31 de diciembre de 2010

21 de octubre de 2010

Crack crack crackity Jones, Pixies en México

Pocas veces me he sentido afortunado por estar en un concierto, esta vez lo fue, éramos pocos y Pixies salió a tocar con la misma intensidad que si fuéramos 30 o 30 mil. Bone machine fue el primer esbozo de lo que se avecinaba, Wave of mutilation y su gran inicio fue el respiro necesario del stress de la semana laboral.

Una noche antes me había tocado trabajar en un concierto totalmente opuesto, donde los colores, las coreografías, las pistas musicales, y hasta parecía, el playback. hacían de un show maquilado con demasiado presupuesto y poco feeling un éxito instantáneo, la gente gritaba por un regreso, los Pixies vinieron por primera vez, no estuve ahí, sino hasta la segunda noche de su historia en México.

The holiday song fue alegría instantánea, la gente estuvo de pie desde el principio, Nimrod´s son una buena catarsis al gritar: “you are the son of a motherfucker”. Here comes your man fue un buen recuerdo de los días en la preparatoria, de aquellos mixtapes que se perdían al prestarlos. U-mass fue inesperada, algunas miradas de Black Francis a la gente, sonrisas de Kim Deal, los solos perfectos de Joel Santiago, y un discreto pero efectivo David Lovering en la batería.

Debaser y su energía seguían con la euforia en el ya posesionado teatro, que aclamaba cada canción como si fuera la primera. Crackity Jones hubiera estado buena para armar un pequeño slam entre las butacas, pero el asunto era seguir escuchando, please forgive me José Jones.

De nuevo la euforia con Mr Grieves y los histéricos gritos de Francis, que parco y serio solo se dedicaba a tocar, tomar agua y secarse el sudor, sin emitir comentario alguno. (My) Velouria y su gran introducción fue otro respiro de domingo de octubre, Dig for fire hizo que el escenario se tiñera de rojo, Allison feliz como sabe serlo, Break my body fue sombría, y Monkey gone to heaven gloriosa, más en ese momento en el que Francis dice “if the devil is six…” y el escenario luce rojo como el infierno, todo se ilumina con luz blanca cuando canta “then god is seven”.

No.13 girl sonó agradable con ese coro en inglés y español, Kim Deal seguía repartiendo sonrisas y saludos tímidos, Caribou sonó exactamente igual que en el disco, incluido el inolvidable coro que la gente repetía a pesar de no alcanzar el tono. Llegó el turno de David Lovering de tomar el micrófono e interpretar La la love you, y los silbidos se escucharon, quiero imaginar, hasta la calle de Independencia.

Something against you fue poder absoluto, el escenario estalló en luces blancas con cada golpe de la guitarra y la batería. Broken face fue otro brote de alegría necesaria antes de comenzar otra semana de octubre. Isla de encanta fue de lo mejor de la noche, las voces diferentes se hicieron una sola con este inolvidable coro: me voy me voy me voy.

Tame y la furia que a veces prevalece en la música de Pixies, y ese rabioso carraspeo de Francis, y su respiración dislocada, como perro hambriento de venganza. Una más del Surfer rosa: River Euphrathes y después otra gloriosa canción del Doolittle: Gouge away, you can gouge away, stay all day if you want to, así lo queríamos muchos, permanecer con Pixies hasta que rompieran el récord de 33 canciones en Chile, cosa que no sucedió.

Hey dio paso al momento más grande de la noche: Vamos, y su energía y pasión, y su oro que invita a dejar todo e ir a jugar por la playa, la gran ovación de la noche fue para estos 4 que ya se habían tardado en venir, y que espero que después de tantos gritos, señales de aprecio y admiración desbordada regresen más seguido. Nunca escuché al teatro Metropólitan desbordarse en júbilo de esa forma.

Where is my mind fue emoción para algunos e indiferencia para otros (hasta los Lobos la cantaron), Gigantic fue la perfecta descripción de la noche, y después de la insistencia por escuchar aunque fuera una más, regresaron a tocar Planet of sound, los gritos no cesaban, la impresión quedó grabada en Black Francis que minutos después puso en su cuenta de twitter: You know what? I fucking love Mexico!.

Pixies dejó un gran recuerdo, por este fin de semana que se fue entre el trabajo y la espera por verlos, porque estar ahí fue para mí una recompensa, lo mejor que hubiera imaginado, eso creía hasta que Black Francis literalmente me diera sus 5 después de decirle: great show. Cosas como esa jamás se olvidan, noches como esta mucho menos.

18 de octubre de 2010

Aquel hermoso día, Arcade Fire en México

(El camarada Ricardo Marin alias @reecardough nos comparte su visión de Arcade Fire, detalle que agradecemos.)

Sí, quizás esta reseña sea exactamente igual a todas las demás que leerán, pero es inevitable escribir algo como esto con la más cruda sensación de malestar al saber que el concierto no duró como hubiéramos querido y que, al mismo tiempo, lo dieron todo y no se pudo haber pedido más. El sentimiento complicado que todos sentimos al ver a nuestra banda favorita.

El pasado 13 de Octubre será un día que, en las palabras de Win Butler, nosotros tampoco olvidaremos en mucho tiempo. Arcade Fire no paró al subir al escenario, fue un concierto increíble, las palabras sobran (algo paradójico, ¿no?). Para escribir esto veo el setlist tratando de guiarme y se ve pequeño a comparación de cómo estuvo en verdad el concierto; el setlist funciona igual que ésta reseña. Nadie les podrá decir con toda emoción cómo estuvo el concierto de Arcade Fire porque sería imposible, para saberlo tendrían que estar ahí. Sin embargo, soy muy terco y lo intentaré.

Mi boleto decía Sección C-17. Fila J. Asiento 12. Estaba asustado, nunca había ido al Palacio de los Deportes y temía que desde ahí no viera todo o se viera feo y lejos, estaba equivocado. El lugar era excelente pero, por supuesto, con su debida distancia que hubiera preferido no tene; a pesar de la distancia, feliz era yo. Al perder la posibilidad de facebook, twitter y sus derivados en mi escuela (y no checar una computadora en todo el día), no tenía idea de la falta de Calexico en el programa. En vez de eso un saxofonista llamado Colin Stetson hizo el trabajo. Lo hizo muy bien, pues no es fácil hacer que toda la audiencia te logre aplaudir y hacer caso. Claro, no faltaron los que no se callaron, se movieron de un lado a otro y… los que chingan, ¿me entienden?.

Se apagan las luces, se oye el gritote del público y el wey de enfrente no me deja ver, en ese orden… como siempre sucede. Se prenden unas luces y unas figuras con cabello largo suben. Arcade Fire estaba en el escenario: Regine, siempre linda, amable y efusiva; Win, imponente y superfrontman; Will, una cabra loca; Richard, indescriptible y chingonsísimo y bueno, ustedes me entienden. Me esperaba que comenzaran con Ready To Start y fue un inicio excelente. Seguir con Keep The Car Running igual fue una muy buena opción, pero alguien acláreme algo: en la pantalla que tenían atrás proyectaban imágenes de carretera y por un momento sentí como si fuera una mexicana, ¿estoy bien? O ya de plano, ¿estaba bien estúpido? No me sorprendería la segunda.

No Cars Go fue la primera que verdaderamente hizo que eso que los franceses llaman un pequeño “je ne sais pas” se encendiera en todos nosotros. “Between the click of the light and the start of the dream” son líneas que a la fecha no me puedo sacar de la cabeza. Haiti nos dijo lo que muchos ya sabíamos: la voz de Regine quizás se oiga diferente al disco, pero vaya que le pone lo suyo, y en el final dio toda la potencia que ésta puede dar, algo verdaderamente sorprendente. Sprawl II es la perla del nuevo disco y su presentación fue una acción reconfortante. Modern Man, Rococo y The Suburbs, bien interpretadas, particularmente The Suburbs y Modern Man.

Al tocar ésta última, la pantalla proyectaba a un Win Butler sencillo, dedicándose a tocar una canción que al parecer no es de las preferidas de los demás… tristemente.

Después de las canciones anteriores, vino el bloque mas partemadres que se me puede ocurrir. Comenzaron con In The Backseat, canción con la que he llorado infinidad de veces y que canté con todo lo que pude, inevitable y sumamente hermoso, jamás de los jamases hubiera pensado oír ésta canción en vivo. Sigue Intervention, la primera canción que oí de Arcade Fire y en mi top 3 de favoritas si, una presentación digna de la hermosa canción. Crown Of Love, haciendo llorar a más de la mitad.

Neighborhood #1 (Tunnels) creo que es la que mas esperaba de la noche, mi canción favorita, la mejor canción que he visto en vivo. En estas cuatro canciones mi piel no dejó de enchinarse, fenómeno curioso.

We Used to Wait… la verdad no me gusta mucho, pero la tocaron fenomenal y no la hubiera cambiado. Y luego el otro bloque partemadres: Neighborhood #3 (Power Out) y Rebellion. Ese salvajismo que caracteriza las presentaciones energicas en vivo de Arcade Fire ya se había hecho presente, pero con estas canciones sólo se ahondó y nos hizo ver a esa banda que rompe madres en el escenario.

Encore, el piso de la sección C tiembla por los pisotones rápidos y estruendosos que dan los asistentes ansiosos de más Arcade Fire. Regresan y tocan Month of May, a mi parecer una canción que no trasciende pero que de la misma manera es muy bien presentada y tampoco la hubiera cambiado. Win anuncia que la siguiente es un cover de The Smiths y así comienza Still Ill, un cover genial. Para rematarnos a todos, Arcade Fire se despide con un himno: WAKE UP. Creo que no pudo haber mejor manera de cerrar, Wake Up es todo lo que un fan quiere escuchar y más. Manera épica para cerrar un concierto clave en nuestras vidas.

Al terminar el concierto y salir del palacio, la euforia era presente y más que notable; creo que no hubo ni una persona que no le haya gustado y se haya sentido muy bien viendo a esta fenomenal banda. Sí, quizás unos le cambiarían algo al concierto (incluyéndome), pero el concierto al fin sació esa iracunda necesidad que teníamos de ver a esta banda que tanto tiempo nos dejó esperando y, aún así, la brevedad que nos da un concierto fue mas que suficiente para poder estar tranquilos.

Algunas conclusiones:

•Will Butler es una maldita cabra loca. Ya sea moviéndose de un lado a otro con un uno de los toms, tocando teatralmente el pandero o aventándose de un teclado a otro en Power Out, Will Butler resulta ser el mas alocado de todos

•Regine tiene la voz y personalidad mas dulce que he visto en el escenario

•Si In The Backseat no te enchinó la piel no eres humano.

•Win Butler es un excelente frontman; acercándose continuamente al público, dándoles su guitarra (quitándoselas después claro está).

•Me doy cuenta que es imposible ser integrante de Arcade Fire si no tocas 5 instrumentos, mínimo.

•Cuando sea grande, quiero ser como Richard Parry.

•Aplausos a los demás integrantes.

•Nada como Neighborhood #1 (Tunnels). NADA.

Espero hayan estado ahí para recordarlo. Si no, espero también vuelvan.

Fotos
PNACHO

3 de octubre de 2010

Metal birds falling, A silver Mt Zion en México

1 de octubre de 2010, Teatro sin nombre

Fotos: Diego Figueroa, al cual agradecemos su amable colaboración.

Puedo contar con los dedos de una mano las oportunidades que he tenido de ver bandas como esta en vivo, que basan su sonido en la simplicidad de los instrumentos, dejando los grandes escenarios y presupuestos a un lado, ocupando pequeños espacios para grandes momentos, reuniendo a poca gente que entiende qué es lo que escucha.

El anuncio de A silver Mt Zion parecía una broma, hasta que se anunció el lugar, hasta ahora desconocido, y la fecha, a partir de hoy recordada. La primera noche de octubre y su luna esperada, el frío ideal para la ocasión, una exhaustiva revisión a la entrada, Madhatter haciendo bien lo suyo.

La banda salió a un escenario oscuro, sin alguna luz de colores que distrajera los sentidos o su ejecución, sin elementos de sobra, solo 2 violines, un cello, un a guitarra y las voces. Efrim Menuck saludó a los presentes y comenzó el recital con I build myself a metal bird. El sonido era impecable, y la ejecución perfecta. Era increíble cómo es que tan pocas personas en escena pudieran crear atmósferas tan implacables.

Los violines poco a poco se adueñaban del ambiente, la batería era un buen complemento, Thierry Amar comenzaba con densos acordes al inicio de I fed my metal bird the wings of other metal birds. Sucedió una cosa interesante entre canciones, Efrim Menuck animaba a la gente a hacerle preguntas, cosa que nunca había visto en un concierto.

No recuerdo muchas preguntas, solo respuestas y comentarios de Efrim: las aves como seres maravillosos, que era fan de los Rolling stones, que los músicos son cobardes y que le resultaba extraño que en nuestra ciudad hubiera tantos policías. También aclaró el mito de Wanda (que en efecto era su perro y que falleció), y sobretodo se mostró agradecido con la gente y como cómplice de aquellos que querían callar a gente que no dejaba de hablar diciendo “Shut the fuck up people”.




Después sonó la maravillosa There is a light, a mi gusto la canción que mejor sonó esa noche, desde su climax orquestal hasta su conclusión con voces que se van apagando poco a poco. God bless our dead marines y los violines de Jessica Moss y Sophie Trudeau dando un ritmo de baile pagano. La voz de Efrim, diferente pero profunda, las pausas, y sobretodo el mensaje: when the world is sick, can´t no one be well?, but i dreamt we was all beautiful and strong.



Black waters blowed/engine broke blues fue otra muestra de intensidad y perfección, 1,000,000 died to make this sound como un himno a los que se han ido por diferentes razones. Los presentes nos quedamos con las melodías y con el mensaje de Efrim: take care of each other and for fuck's sake take care of yourselves, that's the most important, take care of yourselves.

La noche terminó con Microphones in the threes, ya había pasado mucho tiempo, minutos que se fueron volando, música que quedará en las mentes de los presentes, aquellos que silenciosos e inertes disfrutaron cada acorde y el mensaje vocal y musical de estos extraños y ajenos que por una noche fueron nuestros amigos más cercanos.


1 de octubre de 2010

I traveled half the world to say…

Muse en Wembley, viernes 10 de septiembre

(Nuestra amiga Alejandra comparte su experiencia, lo cual agradecemos infinitamente)

Más que un viaje planeado fue un viaje rescatado, luego de que Mexicana de Aviación me había vendido un boleto baratísimo a Londres, un mes antes del concierto anuncian que se suspenden los vuelos. Luego, British Royal Mail no me hace llegar mi entrada para el concierto de Muse el pasado viernes 10 de septiembre, a pesar de que lo pagué hace casi 1 año.

Qué calamidad. Reclamo y dice la empresa de venta de boletos ‘I’m afraid you won’t be able to attend your event’. Y casi a manera de burla, el boleto llega el día que me voy a Londres, así que lo tengo que recibir en mi hotel por Fedex. Al final me las arreglé para rescatar mis vacaciones e ir al concierto en Wembley que Muse vendió por completo en tan sólo unos días en noviembre del año pasado.

Apertura de puertas: 4:30 de la tarde. Llego a las 5:30 pm, luego de un trayecto un tanto accidentado en el metro de Londres que me recuerda al metro de la ciudad de México en horas pico. Estación Wembley Park, todo mundo va hacia la salida del Olympic Way que te lleva directo al estadio que le diera cabida al concierto que Muse plasmaría en un DVD en 2007, The HAARP Tour: Live from Wembley.

Entre los fans hasta el tuétano que conozco, es un sueño ir a un concierto en Wembley y yo por fin lo estaba haciendo realidad, una cosa menos en la lista por hacer antes de morir. Sí, soy una freak de la música y de Muse y no me apena reconocerlo.

Largas horas de espera, Muse está anunciado hasta las 8:45 pm. Con puntualidad inglesa, en su ‘cancha de local’, algunos minutos antes del cuarto para las nueve, se apagan las luces y aparecen marchando en fila unos entes con las caras enmascaradas y carteles a manera de protesta que rezan ‘They will not force us’, ‘We will be victorious’, ‘They’ll laugh as they watch us fall’, ‘Injustice is the norm’, entre otras frases que el trío devoniano menciona de manera casi sistemática en muchas canciones que hacen alusión al nuevo arreglo del orden mundial, teorías de conspiración e injusticia social. Suena ‘We are the universe, observing itself, we are the universe, destroying itself’. La emoción nos invade, el grupo sale y se acomoda en sus lugares.
Acto seguido, la explosión de energía característica de las canciones para el opening: Uprising, vale la pena haber viajado en teoría 13 horas en dos aviones que se convirtieron en casi 24 en la práctica contando las conexiones, retrasos y husos horarios.

Todos brincan y comienzan las ovaciones, casi plegarias a Matt Bellamy y la genialidad que muchos se niegan a aceptar, el canto a ‘grito pelado’ y la vista impresionante de un estadio con 90,000 localidades ocupadas por completo.



Bellamy alienta a todos a cerrar el puño y levantarlo en señal de protesta a cada ‘hey!’ mientras suena aún Uprising. ‘Hey!, hey!’, acompañado del riff de la Manson negra con kaoss pad.
Sigue Supermassive Black Hole del Black Holes and Revelations, polémico por su sonido electrónico. Hay gente ahogada de borracha tarareándola. La euforia se desfoga a como dé lugar.

New Born, de mi disco favorito, el Origin of Symmetry empieza a sonar con el piano que me provocó entre suspenso y angustia cuando la escuché por primera vez y el riff que me hizo preguntar a un músico qué diablos era un riff. Genial, increíble... Está mal que lo diga pero me provoca querer vandalizar un carro con un bat de beis cada vez que la oigo. En vivo, incomparable.

Una pausa a mi emoción llega cuando se empieza a oír Neutron Star Collision (Love Is Forever), la última sorpresa por su colaboración con ella en una de las películas de Crepúsculo, durante la que algunos enamorados aprovecharon para hacerse arrumacos. ‘Esto no es Muse’, pienso.
Butterflies & Hurricanes, donde aparece ese solo de piano al minuto cuatro que hace que muchos movamos los deditos como reproduciendo simultáneamente ese sonido; Guiding Light, donde ignoro el llanto de alguien que al parecer recuerda a otro ‘alguien’ que probablemente no está ahí.
Luego Interlude, se luce Chis Wolstenholme con su habilidad en el bajo y su conocida maestría en distorsión llega con la explosión de Hysteria. Headbanging involuntario de todo el mundo.

Nishe, una buena canción no necesita de una letra pegajosa para serlo. Esta vez quien lleva el ritmo es Dominic Howard al compás de su batería. Un remanso, un descanso…



United States of Eurasia (+ Collateral Damage), con su final ‘Chopinesco’ y acordes como salidos de un cuento árabe que nos sorprendieron cuando la banda fue revelando fragmentos por separado de la canción cuando se estrenó por internet.

La sorpresa de la noche, MI sorpresa: I Belong to You (Mon Cœur S’ouvre à Ta Voix) que no creí escuchar en vivo jamás y letra que canté a grito pelado: ‘I traveled half the world to say you are my Muse’, decía yo literalmente.

Luego viene Feeling Good, que tiene el ‘superpoder’ de poner de buen humor a muchos, MK Jam, que abre la puerta a Undisclosed Desires, alegre y un tanto fresa tocada con la keytar de luz neón, Adagio in G minor, utilizada recientemente como intro para Resistance, algo cursi, confiesa una personita que querría poder pensar en alguien mientras la canta. ‘Love is our resistance’.

Starlight, la delgada línea que separa lo que los chicos duros llaman poser del verdadero fan, donde Dominic ya casi por costumbre pide al público encender sus celulares para iluminar el estadio; pero qué diablos, hasta Bellamy tuvo un corazón enamorado o destrozado y no teme a expresarlo en sus letras.

Casi muero al oír algo que se escucha como House of the Rising Sun, pero sólo es un riff para presentar Time Is Running Out. Aparece después el riff Power of Soul, antesala a una de esas canciones potentes que todos amamos de Muse, Unnatural Selection, simplemente increíble en vivo.

Canción número 18 de un setlist más bien largo, Soldier’s Poem, con su ‘there’s no justice in the world’, con la que reflexiono y reservo energías para un final tan espectacular como el escenario y su tamaño XXL: Exogenesis: Symphony Part I: Overture. ¡Hey, escépticos!, 90,000 personas vimos un ovni sobrevolando el estadio de Wembley y tengo fotos que lo prueban. Espectacular, perdón mi corto léxico: espectacular.

Se aproxima el final con Stockholm Syndrome y amo la potencia de la batería de Howard quien vuelve a decir quién manda, al menos durante esta canción, luego dos riffs, el School y Endless Nameless, porque variedad hay entre 49 riffs y jams documentados, para luego ir un momento backstage a refrescarse y dar una pausa a miles de pares de pies cansados de tanto saltar y miles de gargantas de tanto cantar y cuellos casi contracturados con tanto headbanging, pero nosotros, su público fiel saca fuerzas de flaqueza para corear Take a Bow y ver el juego de luces de colores y pantallas con las caras de los fans que cambian al ritmo de la canción. Ahora regresa el Muse que todos queremos, con Plug In Baby con ese comienzo casi extático de Matt y la Manson glitter roja y energía que se mantiene a tope durante escasos 3 minutos y 39 segundos.

Ahora sí, aplausos e inicia Man with a Harmonica, que se encarga de anunciar el verdadero final con Knights of Cydonia, favorita de Bellamy para tocar en vivo porque sabe que exprime hasta la última gota de energía de su público. La pantalla detrás de mí dice ‘No one is gonna take me alive, time has come to make things right’, que termina con una noche que esperaba desde hacía mucho y que se fue como agua entre los dedos antes de las 11 de la noche en un Londres de clima bochornoso pero de energía a mil, como es costumbre con los que han cambiado mi manera de escuchar música, de apreciarla, de involucrarme en ella y que corona mis vacaciones haciéndolas las reinas de todas porque vi a la banda que siempre gana los premios como mejor grupo en vivo y que colabora con decenas de canciones en el soundtrack oficial de mi vida. Una cosa menos en la lista antes de morir, insisto.

31 de agosto de 2010

Reseña tardía: Smashing Pumpkins en México

Smashing Pumpkins, MTV Worldstage México, Auditorio Nacional, 26 de agosto 2010

Todo comenzó de la mejor forma, con Billy Corgan cantando la primera estrofa: “Today is the greatest…” y Smashing Pumpkins daba la sorpresa al ser la primera banda de 3 que se esperaban.

Astral planes fue un esbozo de lo que es el Teargarden By Kaleidyscope y que tal vez no llamó mucho la atención del público presente, por lo menos no tanto como Ava Adore, otro recuerdo de aquellos oscuros Pumpkins de la era posterior al Mellon Collie and the Infinite Sadnes, la época que los trajo por primera vez a nuestro país a tocar, en palabras de Billy, en un lugar que parece una pelota de golf.

La accidentada conferencia de prensa un día antes, y las fotos de Billy y compañía en Teotihuacan y la basílica de Guadalupe mostraron que existe un vínculo entre Corgan y este país, que como refirió, es como todos los países del mundo: tiene sus malas situaciones y sus buenas costumbres y tradiciones que permanecen.

A song for a son fue interpretada maravillosamente, con el coro que advierte que no todo está perdido: “i am one of many, many more to come”. Otro clásico de la banda, Bullet with butterfly wings y la muestra del rock crudo que aun profesan los Pumpkins sea cual sea la alineación, y esos solos de guitarra detrás de la voz que complementan el gran final de esta canción.

Eye fue la sorpresa para los fans, la canción incluida en el soundtrack de Lost Highway apenas fue incluida en su reciente repertorio y resulta grandioso escucharla, ya que es de esas piezas que sobresalen en el vasto catálogo de la banda.

United States dio paso a la improvisación, emulando a Hendrix al interpretar el himno de los Estados Unidos forzando el silencio de su guitarra y tocando con los dientes, para después con el riff de Moby Dick de Led Zeppelin guiar a su joven baterista Mike Byrne a hacer un notable solo de batería.

My love is winter fue otra muestra de los nuevos Pumpkins, Jeff Schroeder que ya se ha vuelto el guitarrista de confianza de Corgan y la hermosa Nicole Florentino, recién reclutada para sustituir a Ginger Pooley. Una versión más eléctrica de Perfect y Corgan cantando una parte en español, sonriendo al tratar de hacerlo y al notar su fallo.

Cherub rock fue un gran momento de la noche para aquellos “old smashing pumpkins fans” que recordaron el inicio del Siamese Dream. That´s the way my love is retomó el afán de actualidad Pumpkin y Tonight Tonight era una de las que todos esperaban, sonó mucho mejor que las veces anteriores que han venido, detalle que agradezco, porque esta canción me marcó como a muchos, en todas sus versiones, a la par del video y por supuesto escuchándola en vivo.

Stand inside your love fue otra gloria sentimental, y Tarántula el pesado y aparente final de la noche, hasta que Corgan volvió a salir con guitarra acústica para interpretar una parte de Disarm antes de que fuera interrumpido por luchadores de la AAA en un claro ángulo planeado, como se acostumbra en la lucha libre.

Hernández, Alex Koslov y Decniss, parte de la facción conocida como La legión extranjera invadieron el escenario e increparon a Corgan, al cuál le dijeron que su música era basura.
Corgan respondió diciendo que no sabía quienes eran y que se largaran del escenario, cosa que molestó a los gladiadores, Hernandez tomó a Corgan y le aplico un cruifix power bomb. Inmediatamente aparecieron los técnicos para ayudar a Corgan, y cual función de lucha libre, La Parka, Xtreme Tiger y El Mesías salieron a defender a Billy, el cual jamás mostró flaqueza contra los luchadores.

Billy Corgan había participado en funciones de lucha libre de empresas como TNA y ECW, y se ha declarado fan de este deporte espectáculo, hasta ahora no se sabe si esto fue planeado por gente de AAA, por el mismo Billy o por MTV Latino, lo que queda claro es que nadie lo esperaba.

El gran final de la noche llegó con Zero, en la cual no se equivocaron, simplemente editaron, para así dejar el escenario del MTV worldstage, no sin antes dar una muestra de cómo es la interacción de esta nueva alineación: Billy arroja la plumilla en tono de broma a Mike Byrne el cuál dio un golpe de más a la batería.

Y así Smashing Pumpkins complació a algunos, dejó con ganas de más a otros, y sigue demostrando que las guitarras, una batería poderosa y la precisa ejecución del bajo aun pueden crear poder, furia y sentimiento.

20 de agosto de 2010

Daturah


“Instrumental ambient noiserock since 2003”, ese es el párrafo que explica la existencia de Daturah en su cuenta de Twitter, las palabras quedan cortas.

Tal vez su nombre no suene tanto en el mundo del post rock, alguna vez buscando en Limewire bandas del género encontré su pieza llamada Shoal, que tan solo era un fragmento de la misma canción más compleja, contenida en su grandioso EP homónimo.

Daturah se ha mantenido ocupado tocando en pequeños clubes en Europa y su natal Alemania, cimbrando el ambiente tanto de festivales open air como los sentidos de aquellos curiosos que los observan moverse en un espacio reducido.

Ambientes complejos y devastadores, con un sonido ya muy identificable, como el buen post debe ser: escuchar una canción y saber de qué banda se trata.

El día de hoy no se trata de ver, solo de escuchar.


17 de agosto de 2010

Warpaint: bella oscuridad


Tengo meses con Warpaint en la cabeza, no ha sido cuestión de días. Elephant sonó en el día final de mi banda, como ringtone, en cada viaje a los últimos ensayos. El video y la figura de Theresa Wayman dominando la escena, su voz como la guía que me faltaba: in the dark we are waiting for you.

Y es ese toque oscuro lo que atrae de esta banda, chicas normales que descubren tesoros en flea markets y que tocan amablemente sus Fender Jaguar, que no creen en el rimel y los accesorios.

Meses después y con una actuación en Lollapalooza (siempre lo confundo con Coachella) vale la pena que se hable de ellas, y en espera de otro disco quedan nuestras esperanzas. Que esas voces con trémolo sigan sonando desgarradoras como el coro de Elephants, que sigan pisando escenarios, y que un día de estos nos visiten.

Por lo pronto busquen su EP homónimo con su proveedor de .rar favorito.


7 de julio de 2010

Wacken, sucursal del infierno

Existe una constante interesante en el festival Wacken: las playeras negras. Sin el glamour de Glastonbury, sin la cobertura de Lollapallooza, sin el apartheid de Coachella, aquí no hay divisiones, solo un color y una palabra: metal.

Doom, speed, trash, death, medieval, en todas sus vertientes, cabello largo, salchichas y cerveza, los campamentos que parecen campos de refugiados, las tiendas que venden playeras de casi cada grupo de metal existente, el headbanging, Wacken es un festival olvidado por los medios, apenas se pueden ver escenas en el documental Metal: a headbanger´s journey, un documento fundamental para comprender el género.

El cartel de este año da la oportunidad de ver bandas de gran calibre como Iron Maiden, o el esperado regreso de Alice Cooper, la expectativa por ver a Anvil (otro documental recomendable: Anvil, The story of Anvil, y el relato de la vida de esta banda que nunca llegó a las grandes ligas del metal). Slayer también tiene espacio en este festival, Cannibal corpse y su complejo mecanismo sónico, la ya legendaria banda Immortal, los viejos conocidos de Soulfly (aunque se extraña a Sepultura), y el poder de Arch Enemy.

Claro que me gustaría ir un día a Wacken, y llevar esa playera de Brujería que casi no me pongo.

7 de junio de 2010

¡Pixies en México!





Después de años de súplicas y de pensar que jamás pasaría, la noticia se confirma.
La legendaria banda que marcó a toda una generación en los 90's visita nuestro país.
Pixies, se presentará en el Teatro Metropólitan el 17 de Octubre de este año.
La preventa Banamex será los días 14 y 15 de Junio, para que alisten sus carteras y tarjetas.

Para más información, click aquí

Vía @ocesamx

31 de mayo de 2010

I'm completely amazed, Paul McCartney en México


Por: Aida Lara

Por fin llegó el día 27 de mayo, el cual meses antes fue anunciado y esperado con mucha expectativa por miles de personas. Para algunos, era la primera vez que verían a uno de los 4 grandes que cambiaron la historia de la música como la conocemos hoy en día, para otros, era reencontrarse con aquella mágica experiencia vivida años antes, tal vez un par de veces. Una de las mejores experiencias según yo, fue ver a muchos niños, los cuales, en un futuro podrán decir orgullosamente: “mi primer concierto fue Sir Paul McCartney”.

En particular, mi lugar durante el primer día estaba rodeado de señores con cabello y barba ya un poco blancos, pero no podía faltar el toque rockero del atuendo, un chaleco, una gorra, lo que fuera que les hiciera regresar a aquellos años en los que esa música los hacía cantar y tal vez, aprender a tocar un instrumento e iniciar una banda con los amigos.

Ambas noches el setlist comenzó con Venus and Mars, para continuar con Jet, en la cual Sir Paul nos mostró que aún está lleno de energía. Pero sinceramente el 90% de las personas que estaban en el Foro Sol ese par de noches sólo iban a una cosa, ¿cuál? Escuchar éxitos de The Beatles. Y es así cono inició con All My Loving en la cual el público cantó y bailó con una gran sonrisa en el rostro, mientras en la pantalla detrás de la banda, se proyectaban imágenes del cuarteto de Liverpool.

Un par de canciones más le tomó a Paul cambiar el bajo Hofner para ir a sentarse frente al piano y comenzar a tocar The Long and Winding Road, el sentimiento al escucharla era inexplicable, entre alegría, nostalgia e impresión de lo que se estaba viviendo. De repente voltea al público para decirnos “Esta canción, se la escribí a Linda, pero esta noche quiero dedicarla a todos los enamorados” al escuchar el nombre de la ya desaparecida Linda McCartney, todos sabíamos que se refería a My Love, una de las canciones más emotivas de la noche sin duda alguna, ya que como sabemos, ella fue su más grande amor en la vida.

Momento relajado de la noche, Blackbird, guitarra acústica, escenario a oscuras, sólo un par de luces y una luna falsa que iba bajando sobre el escenario, la cual fue opacada por la real durante el primer concierto, comentario de mi acompañante “Hasta la luna salió a ver a Sir Paul”. Al terminar, Sir Paul comenta que la canción con la que continuaría la noche, se la había escrito a su gran amigo John Lennon, la gente se emociona y comienza a gritar sin detenerse “John, John, John” la canción fue Here Today, llena de buenos sentimientos y recuerdos hacia Lennon, en lo personal, no podía dejar de pensar que mientras le componía eso, Lennon le había escrito How do You Sleep llena de rencor e ira hacia Paul, en fin, sólo pude sonreír mientras pensaba todo eso y disfrutaba la noche.

Dance Tonight del gran disco Memory Almost Full y Mrs. Vandebilt de Wings, lamentablemente solo sirvieron para ser las que daban paso al gran momento de la noche, en el cual tomó un ukulele e inmediatamente supimos que seguiría el pequeño homenaje de la noche a George Harrison, así fue, comenzó a tocar Something, la gente soltó un gran grito de emoción el cual duró pocos segundos, ya que todos comenzaron a cantar con mucho sentimiento, en la pantalla aparecían imágenes de distintas etapas de la vida del ya fallecido Harrison. Por lo que he podido comentar con varias personas que asistieron, fue su momento favorito ¿y por qué no decirlo?, también el mío.

La lista de éxitos “beatle” continúo hit tras hit, pudimos escuchar y bailar Ob-La-Di, Ob-La-Da, Back in the U.S.S.R., Paperback Writer, pero todo cambió la cara de los asistentes, cuando comenzaron a sonar los primeros acordes en guitarra de A Day in The Life, seguidos del piano que simplemente daba escalofríos al escucharla y comenzar a cantarla, la canción no sonó completa, ya que casi al final era cortada para iniciar con el coro del que quizá sea el himno de los 70s, Give Peace a Chance, muchos levantábamos nuestras manos con la señal de “amor y paz” algunos ni si quiera habíamos nacido en ese tiempo, pero quién no ha visto el video en el cual John está con Yoko en la cama, frente a los medios, cantando esa canción, tal vez canción sin sentido en la mayoría de su letra, pero cómo resistirse y cómo negar lo obvio, lo que cualquier ser humano con un poco de amor en su corazón desea GIVE PEACE A CHANCE.

En ese punto de la noche uno podría pensar que ya casi estamos listos, completos y felices para irnos en paz, lo cual no era así, y menos se podía pensar eso al escuchar las primeras notas de Let it Be, la cual soltó lágrimas de más de una docena de los que estaban ahí. Ya estando tan emotivos, decide comenzar a tocar Live and Let Die y sí, muchos (que no asistieron al concierto) han criticado que el espectáculo de Sir Paul no tiene tecnología impresionante, luces, pantallas raras etc, ¿pero para qué necesitas eso?, cuando tienes canciones como ésta en la cual con tanto que transmites y un par de fuegos artificiales, ¡puedes lograr algo impresionante y satisfacer a tus fans!.

Hey Jude comenzó a sonar, la gente se entregó por completo, cantando y llorando como nunca, ahora podemos tachar de nuestra lista de cosas qué hacer en la vida el “cantar completo Hey Jude con todos los Naanaranaranana”. Alguien comentó que al escuchar esa canción en vivo, tu vida cambia, ese alguien no se equivoca. Al terminar la canción, agradecieron y desaparecieron del escenario.

Regresa del encore para tocar Day Tripper, la gente salta de sus asientos y comienza a bailar y a cantar, continúa con Lady Madonna y remata con Get Back, en el primer concierto un letrero del público decía “Let me dance with you” Sir Paul le preguntó a la chica/señora/señorita que lo portaba si quería hacerlo, se lo permitió y bailó con él durante toda la canción, ¡qué envidia la verdad!. Nuevamente se despide, agradece para regresar con el que sería el último bloque de canciones de la noche.

Regresa al escenario, le dan su guitarra acústica y comienza a tocar Yesterday, momento relajado, tranquilo para que al terminar preguntara “Do you want to keep rockin’?” todos respondemos sí, y de qué manera! Helter Skelter (para todos los que dicen que The Beatles eran ñoños y que Sir Paul no podía rockear duro, escúchenla) la energía del momento fue increíble, todos “rockeábamos” mientras gritábamos y veíamos a un Sir Paul entero, después de casi 3 horas de concierto. Sabíamos que el final se acercaba, y era así, por última vez nos agradecía el estar ahí, haciendo hincapié en que somos la mejor audiencia del planeta, agradece a la gente que está detrás de su show, a su banda y comienza a sonar Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band Reprise seguida de The End “and in the end, the love you take is equal to the love you make” muy cierto, una gran frase sin duda alguna.

Así fue como terminó lo que para muchos, ha sido el mejor concierto al que han asistido, gracias Sir Paul, por traernos de vuelta aquellas grandes canciones que jamás escucharemos con los cuatro integrantes de la mejor banda de todos los tiempos. Gracias por recordarnos que aparte de celulares, antes se usaban los encendedores para amenizar y hacer hermoso el espectáculo durante un concierto. Gracias por haber regresado a México. Ésta, queridos lectores fue la experiencia de una gran fan del cuarteto de Liverpool.

A Silver Mt Zion en México


Tal vez a la mayoría no les diga nada el nombre, tal vez seamos pocos, pero muy afortunados los que estaremos ahí para presenciar un esbozo de lo que es la gloria del post rock.

Tal vez no sean mainstream ni haya comerciales inundando los medios anunciandolos, noticias como este emocionan a una pequeña pero entusiasta comunidad que disfruta de los ambientes musicales que parecen bruma, que se disipan, que aparecen derrepente y se quedan en la memoria para siempre.

A Silver Mt Zion, 30 de septiembre, lugar por confirmar



Más info y la primicia en Everything Live

24 de mayo de 2010

Tragedias recientes

En un corto lapso de tiempo han ocurrido pérdidas que han afectado al mundo de la música. Todo comenzó con el rumor en twitter de que había fallecido Ronnie James Dio siendo vencido en su lucha contra el cáncer.

Después de rumores surgió la afirmación, y aquel gran hombre de metal y el maloik eterno dejó el mundo con un legado de discos, canciones y hazañas detrás.

La noticia del desmayo de Gustavo Cerati también cimbró el twitter y a sus devotos fans, el hashtag de #fuerzacerati fue constante, igual que el apoyo y la preocupación por el emblemático solista y fundador de Soda Stereo. Un edema cerebral atribuido a su exceso en el consumo de tabaco y el stress fue lo que detonó la tragedia, de la cual aun se dicen muchas cosas. El hecho es que Cerati tal vez no vuelva a ser el mismo, y eso es lo lamentable.

Y hoy la noticia trágica viene desde Iowa, territorio natal de la banda Slipknot, aquellos enmascarados que con actitud, energía y furia hicieron de su disco homónimo una síntesis del desfogue adolescente. Letras para los rechazados, críticas al sistema y las caras bonitas, presentaciones memorables y una imagen que llamaba tanto la atención que sus trajes y máscaras son objetos de culto entre sus fans.

El bajista Paul Gray fue encontrado muerto en misteriosas circunstancias en la habitación de un hotel, una más de esas historias que parecieran sacadas de una canción de este género, un caso más de despedidas sin resolver.

Este post pretende ser un pequeño homenaje a la memoria de 2 músicos que nos dejaron grandes recuerdos musicalmente hablando, y para darle fuerza a Gustavo que aun no queremos que se vaya, porque ya han sido suficientes los que se han ido.

18 de mayo de 2010

Vive grupero

Por: Fraktal

Mucha gente pensó que se trataba de una broma, hubo arranques de rechazo y burlas, “¿Quién va a querer ir al Vive grupero?’” era la consigna. La tarde del domingo éramos pocos pero entusiastas.

La lluvia no opacó el baile, y Los Angeles azules salieron a tocar perfecto. Cada instrumento a su tiempo, con el retumbar del bajo en las bocinas, como debe sonar una buena cumbia. Y así comenzaron los grandes éxitos, aquellas que no faltaban en una buena fiesta, o en las bocinas de algún estereo vecino, o incluso en el transporte público, el culpable de muchos gustos culpables: Mi niña mujer, Entrega de amor, Amor de mis amores, y los más grandes hits de su disco Una lluvia de rosas: El Listón de tu pelo, 17 años, Amigos nada más. También sonó la canción que ellos afirman es su himno: Cómo te voy a olvidar, la cual también tocaron hasta el final de su set.

Ay amor me recordó a Mari, la chica que procuraba la casa y que me cuidaba cuando era niño, porque en su diario agetreo de atender a 4 niños, hacer limpieza y convivir con la familia, canciones de la Z ambientaban los días, es por eso que quedaron en mi memoria muchas canciones de La Mafia, Brindis, Bronco, Grupo Libra, Los Yonics, etc.

Debo admitir que Cañaveral me decepcionó un poco, hubiera preferido verlos en vivo antes de que Emir Pabón ocupara el estatus de celebridad que le dio un reality show y deje atrás a la verdadera causa, al jefe, al maestro detrás de esta agrupación, a Don Humberto Pabón, para aquellos que no lo conocen, el fundador de esta banda, y cuya voz escuchan en las dedicatorias y viejas canciones de esta agrupación.

Los Tucanes de Tijuana y su elegancia en sombreros y trajes llegaron después del la lluvia, con el clásico Tucanazo y la oda a los hijos de la madrugada: Vivir de noche. Como buenos autores del pueblo y para el pueblo dijeron: “esto es para la banda pesada”, y comenzó a sonar El Centenario, una de esas canciones que el gobierno dice que exalta la vida criminal, pero que no hace más que contar una historia, como las que leemos diario en el periódico, una de esas que a veces nos quieren ocultar.

Tucanes de Tijuana, por Mel


Después más baile y otra pesada, al dicho de: “Judiciales a la vista, claven todo y relajados…” comenzó a sonar El Aguila blanca.

K-paz de la sierra dio muestra de su arrastre con Volveré y Mi Credo, Los Animales de la Ke-buena casi pasaron desapercibidos, Banda Machos transmitió en vivo a su pagina de internet e invitó a la gente a seguirlos en twitter, la modernidad que abarca y llega a todos lados.

Y para cerrar el primer vive grupero qué mejor que los jefes de jefes. No quiero ni imaginar cuánto cuestan sus trajes, quiero creer en el mito que dice que las perillas y llaves del bajo de Hernán Hernández son de oro, porque si sé que se los fabrica Fender. Si hablamos de música del pueblo tenemos que darle gracias a la familia Hernández por hacerla posible, y a Don Jorge por levantar el sombrero en la primera canción y agradecer al público por esperar, por soportar la lluvia, por permanecer en su lugar a pesar de la hora y lo difícil del regreso a casa.

Los Tigres del Norte, por Mel

Y no hubo lugar para la censura y sonaron temas como La Granja, y esa perra que debemos amarrar, Jefe de jefes, como advertencia de su condición de grandes, la historia de Pedro y Pablo, y una canción que ellos dedicaron a una mujer que les ha dado tanto: Camelia la Texana.

Otra pesada con Contrabando y traición, recuerdos con La mesa del rincón, baile con La Manzanita y Tan bonita que se mira, sufriendo por Golpes en el corazón y otro gran momento: La puerta negra, historia para los escépticos, alegría para los conocedores, y aunque poca gente, presiento que muchos sentimos lo que implica escuchar a los Tigres del norte en vivo entonando esa pieza, puro Sinaloa.

Sonaron las llantas de La camioneta gris, y una ráfaga de metralleta, y ya era muy tarde y la gente seguía pidiendo canciones, y los jefes no se querían ir, y no importaba que fuéramos 100 mil, 20 mil o 500, ellos hubieran seguido tocando, pero hay límites, y después de la insistencia cerraron con la mejor canción con la que hubiera esperado: José Pérez León. El aplauso y el éxtasis, el tigre había dejado de rugir, eran casi las 2 de la mañana.

Esta fue la experiencia de mi primer Vive grupero, debo decir que esperaba y pensaba otras cosas, pero uno no sabe de algo hasta que lo conoce, jamás pensé que fuera una mala idea, al contrario, siempre es bienvenida una oportunidad para apreciar la música, más allá del estatus que se le de. Y para aquellos que pensaron que la broma había llegado demasiado lejos, déjenme decirles que fue divertido, enriquecedor, y que espero asistir el próximo año.

12 de mayo de 2010

Contra la Ley SB1070


Los actos de protesta en contra de esta ley no se hacen esperar, el Zócalo será la sede de esta gran protesta musical en la que se han confirmado las siguientes bandas.

Jaguares

Norte© (Bostich + Fussible)

Los Bunkers

La cita es a las 4 de la tarde este domingo 16 de mayo.

Actualización: La Maldita Vecindad también estará en el concierto

Actualización 2: Horarios y bandas participantes

Bunkers - 16:30

Molotov - 17:10

Maldita Vecindad - 18:00

Jaguares - 18:50

Norte© - 19-45

Recuerden que en esta clase de eventos la estación del metro Zócalo permanece cerrada.



26 de abril de 2010

2 visiones sobre Deftones

#onelovefordeftones

Por: Fraktal

En conferencia de prensa Deftones anunció que iba a tocar viejas canciones, dejando a un lado la promoción de su nuevo disco, que se sentían a gusto en el país, que disfrutaban de comer tacos y que Chi recibiría todas las bendiciones y buena vibra recibida por la gente local.

Hubo mucha gente que solo llegó a ver a esta banda, muchos otros que tuvieron que esperar a que diera la hora exacta para verlos, curiosos y fans, todos agolpados esperando la explosión, y así fue cuando sonaron los primeros acordes de Rocket skates, el primer sencillo del nuevo disco. My own summer (Shove it) y lo que se avecinaba, más energía y emotividad de parte de Chino Moreno y compañía.

Un par de canciones para fans, un tanto inesperadas: Birthmark y Elite, luego darle paso a la emotiva Be quiet and drive (Far away). Una ligera calma con Digital bath y después Diamond eyes y un visual impresionante. Otro esbozo de calma con Change (in the house of flies) entre agradecimientos de Chino y lo extraño que resultó para los fans no ver a Chi en el escenario. Cabe destacar algunas fallas técnicas que fueron superadas y lo bien que se escucha la guitarra de Stephen Carpenter, lo exacto que es Abe Cunningham en la batería, las atmósferas ideales de Frank Delgado y Sergio Vega sustituyendo impecablemente al estimado Chi.

La sorpresa llegó con Passenger y Tim Mcllrath, vocalista de Rise agaist cantando las partes correspondientes a Maynard James Keenan. La euforia con Back to school y la despedida con 2 esenciales del Adrenaline: Root y 7 words, está última dedicada a Chi que espera despertar para volver a ocupar su puesto en los coros, con Chino subido en las vallas que separan al público del escenario, entregándose por última vez como lo hizo en toda la presentación. Poder y sumisión, la gente rendida ante los 5 de Sacramento, que espero regresen.

Deftones, por Mel

Deftones

Por: Javier Castellanos


"for 15 years I`ve playing ESP, and each year is better than the last.
No hype; these are the best guitars, and if you had one you`d agree"

Stephen Carpenter

Eran las 9 pm faltaban 40 min para que Deftones regresara al foro sol después de 6 años y solo me preocupaba el sonido que era pésimo con Mago de Oz, conforme el tiempo avanzaba la gente empezaba a llenar el foro sol siempre imagine que este se llenaría como aquella presentación de café tacuva en 2005 en el ultimo vive latino al que asistí pero para mi sorpresa no fue así, creo que el foro sol estaba a un 70% de su capacidad pero a final de cuentas eso era lo menos importante.

Las 9:40 en punto y como lo imaginaba empezaba el riff de Rocket Skates de inmediato siento como un golpe de adrenalina empieza en mis pies y sube hasta mi cabeza para volver a bajar de nuevo ¡GUNS RAZORS KNIVES! El sonido mejoro bastante, claro no es el ideal pero a comparación de otras bandas el mejor de la noche, después de Rocket Skates inmediatamente siguen con Shove It (In my own summer) pieza obligada dentro del repertorio de inmediato la nostalgia y con ella la fuerza que trae la canción “ the shade is a tool and device a saviour” después chino se presenta y reencuentra con su público para dar paso a una de las piezas que mas me emociono “birthmark” si bien la habían estado tocando en conciertos anteriores no era una constante en su setlist y menos en uno corto como seria este después interpretaron elite dando otro golpe de energía, aquí es cuando me doy cuenta que el setlist está hecho para volar cabezas.

Después de elite viene una de las favoritas del público “be quiet and drive” la cual hizo sentir algo similar que con shove it y en medio de “ i dont care where just far” recordé que era la primera vez que escuchaba la canción en vivo, justo cuando termino chino sacó su guitarra la misma de siempre, una Gibson SG roja y creo que más de uno sabíamos que venía Change o Digital bath con los primero acordes nos dimos cuenta que era la segunda, la energía bajaba un poco pero no la emoción se escuchaba al unisonó i breathe then dired you off”

Chino dejaría su guitarra y daría introducción a su nuevo sencillo “diamond eyes” la cual sería la última que tocaran de su más reciente disco, de nuevo regresaba la Gibson SG al escenario y con ella Change in the house of flies otra pieza indispensable en el setlist, el grupo se preparaba para explotar, Change fue como el momento de calma antes de una batalla campal y de repente se escuchaban los primeros acordes de passenger se escucha “ who cares whats behind” todo es una locura y digo “ estos cabrones se trajeron a maynard james keenan” todo parecía posible en ese momento y justo cuando suena “roll the window down this, cool night air is corious” no, no es keenan pero si tim mcrallt de rise against aun así ya todo estaba fuera de control y Deftones no tenia piedad estaba dispuesto todo siguió Back to school de pronto estaba de vuelta en 2001 y podía verme con pantalones dickies y sudaderas dvs, tennis etnies, una frase nos definia a todos en ese momento “We are the leaders of all...”

Stephen saca su guitarra ESP verde y empieza a tocar root se acerca el final y la energía es la misma y para dar el tiro de gracia chino dedica la canción a chi cheng, suena 7 words, cuando chino baja del escenario hacia el publico y dice: “You don’t know me, shut up you don’t know me Squeal like a pig when you big fuckin, big fuckin, ahh!!” Todo pierde sentido los deftones me habían volado la cabeza, el setlist estaba diseñado cuidadosamente para (con perdón de la expresión) partirle la madre a cualquiera dejaron atrás el “Saturday night wrist” y el “deftones” y dejaron en claro que están de vuelta

En lo personal creo que fue la mejor presentación de Deftones en México sin duda alguna y solo espero que vuelvan para dar un show solos para dejarnos escuchar ese gran nuevo disco y hacernos volver a sentir esa energía como la que se sintió el sábado

Vive latino, día 1

Aquí un pequeño reporte del día 1 del vive latino.

Bocafloja: al parecer la actividad del escenario azul comenzó antes de lo previsto, ya que a la hora que marcaría medio setlist de Bocafloja este ya había terminado, así que solo alcancé a escuchar una última improvisación antes de que se despidiera.

Thermo: yo recuerdo que esta banda era energética y rayaba en lo furioso, ahora veo que se han puesto a leer sobre Lucio Cabañas y enarbolan un sentido de protesta y unidad acompañados de trompetas. Un extraño cambio a mi parecer, no sé qué pensarán sus fans. Curiosamente sus 2 últimas piezas de antaño sonaron lentas y sin emoción.

Francisca Valenzuela: corto pero notable set de Fran, frente al piano esta mujer impone más allá de los piropos sucios que le puedan gritar. Ya era hora de que se volteara a ver a artistas como esta que ofrecen frescura y agradables composiciones. Agradables temas como Peces, Dulce y Muleta entre la frescura de la tarde en el escenario rojo, el del polvo y el pasto.

Salón Victoria: ocupando el lugar dejado por Ataque 77, setlist para fans, no les quedó grande el escenario principal y tuvieron buena respuesta de la gente, cerrando con Sol de medianoche. El año pasado en el escenario rojo pude disfrutarlos mejor, hoy a la distancia compruebo que la conjunción de swing, big band y ska de esta banda me agrada bastante, más allá de repetir la misma demagogia libertaria, Salón puso a bailar a gusto al respetable.

Calexico: de lo mejor del día con su espíritu western e influencias mexicanas, entre la gente el agradable tío-abuelo del tecladista disfrutando los acordes de esta banda, cuyas trompetas daban una imagen mental del rudo desierto, su calma y esencia. Fue muy bueno que trajeran a esta banda aunque tal vez a mucha gente no le interesó, pero los que estábamos ahí lo disfrutamos, incluida esa versión de Love will tear us apart de Joy Division.

Lebaron: esta banda es de las pocas locales que tienen un sonido diferente, que no pretenden hacer fiesta, sino brindar música emotiva con un concepto muy simple. Sin gran faramalla tocaron canciones del nuevo disco próximo a salir, sin dejar atrás las ya conocidas Inmóvil y Exilio, perfecta para cerrar su actuación y calmar la tarde.

Mago de oz: no me declaro fan de esta banda ni de su concepto aunque lo respeto, ya que musicalmente son unos profesionales y saben lo que hacen, y sus fans lo disfrutan.

Silverio: su majestad llegó con toda la actitud de destrozar el polvoso escenario rojo, pero la gente al parecer cansada por la larga jornada ya no daba para más, al compás de sus acostumbradas mentadas a la gente y su irreverencia al golpear ese sampler una y otra vez, el ídolo recibió hasta un muletazo: te adoro cabrón, le dijo al responsable.

Una improvisación con Chaly Montana y un reaggetón con exuberantes modelos moviendo el trasero al más puro estilo de Silverio, que tal vez en contra de todo pronóstico, atascó el escenario rojo para despedir a parte de la gente que ya se retiraba.

23 de abril de 2010

Mono regresa

Apenas se disipaba el recuerdo de esto...



Cuando nos enteramos que volverá a suceder.

Voila
Ejército Nacional #843-B esq. Moliere, Col. Polanco, México, DF 11560
$487

22 de abril de 2010

21/04/2010 Explanada del Estadio Azteca – Arctic Monkeys

Leyenda en Boleto: Arctic Monkeys 22:00 hrs

22:08 …

22:30 …

22:45 …

22:50 (Leyenda en pantalla aledaña al escenario): Por su seguridad mantenga la calma el evento dará inicio en 15 minutos

23:05 (Leyenda en pantalla aledaña al escenario): Por su seguridad mantenga la calma el evento dará inicio en 15 minutos

23:20 (Leyenda en pantalla aledaña al escenario): Por su seguridad mantenga la calma el evento dará inicio en 15 minutos

23:36 (Alex Turner en un escueto español): Gracias por su paciencia



Comienzan a sonar a un volumen algo bajo, las guitarras con tremolo de “Dance Little Liar” un tema por demás soporífico, probablemente benéfico para la no adrenilización de una masa de más de 15,000 adolescentes y jóvenes adultos, para dar paso a "Brainstorm", esos Monkeys que nos gustan rápidos y soeces con los acordes forzados siempre hacia abajo.

"Still Take yoru home" de su primer larga duración y cuatro temas mas de su última producción Humbug entre las que destacan “My Propeller” y el cover de Nick CaveRed Right Hand” fueron parte del menú.

Entre los temas se notaba que los ingenieros de audio aun no le atinaban a ecualizar correctamente la salida de las guitarras y la voz, las primeras algo bajas y la segunda en extremo alta.

Cuando llego el momento de regresar a aquel disco, culpable de que muchos estuviéramos esa noche ahí, el Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, con “The View from the Afternoon” y la ultraconocidisima “I Bet You Look Good On The Dancefloor” era imposible continuar la velada con una cerveza en la mano ya que la venta fue suspendida apenas dieron las 12:00 (no fuera que jóvenes alcoholizados en conjunto con una de las peores organizaciones vistas aun en productoras independientes fuera a terminar en zafarrancho).

Una vez aceptado el hecho de que solo podríamos beber Coca Cola tibia o agua embotellada, los Arctic soltaban el single más conocido que ha tenido esta su última grabación “Cornerstone”.

Aunque el concierto apenas estaba por rebasar la hora, nos encontrábamos casi al final, después de “When The Sun Goes Down” y un tema más salieron para dar paso al encoré con un par de temas más, uno de ellos otro de los clásicos de la banda “Fluorescent Adolescent”.

El concierto termino apenas 1:10 minutos después de haber dado inicio.

Sin adentrarnos en los detalles de la pésima organización (que seguro es el tópico central de todas las reseñas sobre este concierto) cabe destacar que aunque los Arctic Monkeys cuentan ya con varios hits, y a pesar de su muy corta carrera (5 años por mucho) se les veía algo tediosos y cansados sobre el escenario, no sé si por estar en este país, si por la hora en que salieron o solo porque son ingleses están en boga y pueden hacerlo.

Hubiera sido muy interesante haber presenciado un concierto en 2006 o 2007 cuando se presentaron al mundo como la primera y hasta ahora más famosa banda “Myspace” cuando imagino derrochaban energía y desenfado.

Pero la realidad es que nos toco ver a una banda que en apenas su tercer disco quieren demostrar una madurez (que no debería ser necesaria dada su edad) mediante el uso de guitarras acústicas y órganos, dentro de composiciones algo planas pero con liricas que para Turner deben acercarlo a la evolución musical.

Pero bueno, dado este “rápido” camino que recorren esperemos que para su siguiente álbum retornen a sus raíces tal cual lo hacen todos los demás.

21 de abril de 2010

20/04/2010 Foro Sol – MUSE

Hay momentos en la vida en que es tan delicioso servirte en un plato grande y sin aderezos tus propias palabras, la noche de ayer fue uno de esos momentos.

Muse se presento por 4° ocasión en el país y por segunda en nuestra ciudad, para este servidor acudir a dicho evento era más una cuestión de acervo cultural que de emoción musical, desde la última oportunidad que tuve de ver su show en vivo, me quede con la idea de que su “época rock” estaba en el ocaso, entre la guitarra con chaos-pad de Matt Bellamy y los arreglos orquestales-electrónicos pensé que el siguiente show de Muse al que acudiera parecería más un rave amenizado por DJ Tiesto con un juego de luces espectaculares.

Afortunadamente solo sucedió lo último…



Me encanta que las bandas se ganen y/o mantengan a sus fans a la vieja usanza, demostrando su poderío sobre el escenario, y exactamente eso fue lo que ocurrió ayer en el Foro Sol.

Poco antes de las 10:00 pm y después de un pequeño intro de guitarras sintetizadas Muse dio inicio al recital con dos de los sencillos de su última producción “The Resistence” precisamente el track numero uno “Uprising” y el número dos “Resistence”.

Pero al tercer tema un complaciente Muse comenzó a atiborrarnos de trancazo tras trancazo, con lo cual nos tuvieron en sus bolsillos (de los cuales ya no volvimos a salir hasta casi la medianoche) sin haber transcurrido siquiera 15 minutos de concierto.

New Born”, “Map of The Problematique”, “Supermassive Black Hole”, “Hysteria” uno tras otro sin dar descanso a los emocionados fans.

Después de algunos temas de su último disco como “United States of Eurasia” o el sencillo “Undisclosed Desires” único tema de todo el concierto en donde Bellamy utilizo aquel temido por nosotros los puristas, sintetizador-guitarra, y una serie de jams entre tema y tema (riffs con los cuales fácilmente podrían tener una banda alterna tributo a Rage Against The Machine), la banda volvió a llevar a los fans al punto del éxtasis con “Starlight”, “Time Is Running Out” y “Plug In Baby”.

El concierto casi había llegado a su fin y solo hacían falta 2 o 3 temas como encore para dar por finiquitado el tramite, los elegidos dentro de su ya basto repertorio fueron: “Exogenesis: Symphony Part 1 (Overture)”,”Stockholm Syndrome”, y ”Knights Of Cydonia” tema en el cual Bellamy se coloco a manera de capa una bandera de nuestro país (elemento que nunca me ha parecido de buen gusto por parte de los artistas extranjeros, pero que después de décadas sigue siendo efectivísimo con el publico mexicano), con lo que termino ganándose a los dos o tres renuentes que hasta ese momento dudaban que se encontraban presenciando el mejor show de lo que va del año (si no es que del año).

Cabe resaltar que en esta ocasión entre los jams y riffs improvisados la banda interpretó segmentos de canciones de otras agrupaciones, en esta ocasión pudimos escuchar “Back in Black” de AC/DC, “Cochise” de Audioslave y “School” de Nirvana.

La siguiente ocasión que vuelva a dudar de la capacidad de “rockeo” de una banda espero ser callado de la misma manera en que Muse lo hizo, a base de guitarras, poder y entrega…

20 de abril de 2010

14/04/2010 Teatro Metropolitan - Porcupine Tree

Son las 8:00 pm un miércoles por la noche me encuentro saliendo del metro Juárez para doblar la vuelta en la esquina y dirigirme hacia el Teatro Metropolitan, el motivo, ser partícipe del recital de una banda semi-desconocida pero con un sonido de semi-deidad, PORCUPINE TREE.

Photobucket


El Incidente

Al ingresar al lugar observo con algo de molestia que las localidades están agotadas, y hay un número elevado de señoritas bien parecidas…

¿El motivo de mi molestia?

Explico:

De unos años para acá los conciertos han dejado de ser una comunión entre el artista y su fan para volverse “el evento” ya sea de cierta clase social, o cierto seudo-movimiento , por lo que a veces el mismo artista cae en el juego y la presentación termina siendo algo totalmente diferente a lo que debería ser en esencia.

Afortunadamente no fue el caso…

Muy puntuales y con las luces apagadas, nuestras entrañas se estremecen al escuchar los secos riffs de “Occam Razor” primer tema del álbum conceptual “The Incident” del 2009, para en seguida y de manera ligada dar paso a “The Blind House” seguido de “Great Expectations” lo cual nos hizo sentir alivio de saber que al igual que en las demás fechas de su gira tocarían completo y en orden cronológico los temas del LP “The Incident” álbum compuesto de un solo tema (llamado "The Incident" valga la redundancia) dividido en 14 partes, así que con muy poca interacción con el público y una preciosa ejecución, Steven Wilson junto a los músicos (que después de más de 15 años ya pueden considerarse su banda aunque legalmente no lo sean) interpretaron cada uno de las partes que componen su ultimo material de estudio, de “Occam Razor” hasta “I Drive The Hearse” pudimos adentrarnos al rock progresivo, psicodélico, alternativo y en ocasiones melódico de dicha obra.

Sin más que músicos, instrumentos, una pequeña pantalla en el fondo y un discreto juego de luces Porcupine Tree nos hizo sonreír al darnos cuenta de que aun existe gente que le dedica todo su tiempo, dinero y esfuerzo a la realización de una obra en este caso un disco, uno que se escucha (al igual que las presentaciones en vivo) lleno de sentimientos, riffs pensados y ejecutados con toda la precisión del mundo pero sin perder un gramo de intensidad.

Wilson nunca se preocupo de si su banda sería considerada parte del movimiento Grunge (sus primeros grabaciones datan de principios de los 90’s) movimiento que murió no así la banda de Wilson, si seria invitado en SNL, o si seria headliner de algún Festival Norteamericano o Ingles (de hecho este pasado fin de semana fue su primera vez en Coachella 20 años después de formar su banda) , lo único que lo ha mantenido en el camino del rock ha sido las ganas de seguir creando música.

Al terminar el primer set Wilson nos avisa que habrá un intermedio (muy en el estilo de las presentaciones que ofrecía Pink Floyd) para 10 minutos después regresar y ofrecernos 7 temas mas de sus anteriores producciones como “The Start Of Something Beatiful” del álbum del 2005 "Deadwing", y “Anesthetize” y “Way Out Of Here” del “Fear Of The Blanket Planet” del 2007.

Un encoré con un par de temas más, y la velada da por terminada, abandonamos el recinto agradecidos de que aun existan personas como Steven Wilson, dedicadas a crear y componer sin más motivo que el placer de hacerlo.

5 de abril de 2010

El cielo junto a ti

Algunos melómanos dicen que lo peor que le pudo pasar a la memoria de Dime Darrell (guitarrista de Pantera y Damageplan) fue fallecer el mismo día que Lennon, a Laney le sucedió lo mismo con Cobain aunque para bien o para mal ambos pertenecieron a la misma corriente musical y generación juvenil.

Laney junto con Alice In Chains vendió millones de copias, llenaron recintos y tienen (o tuvieron) millones de fans, nunca tantos como Cobain y Nirvana, tal vez porque Alice In Chains obtuvo su mezcla grunge del heavy metal y no del pop y del punk como Nirvana, tal vez porque él no se caso con una “rockstar-diva” de la época.

La carrera de Alice In Chains fue corta (1989-1996) los discos igual (apenas 3 LP´s y un par de EP’s), y aunque la mayor parte del trabajo de composición corría a cargo de Jerry Cantrell no podemos olvidar grandes aportes de Staley como Angry Chair pero sobre todo su enorme capacidad como vocalista, pudiéndonos llevar desde el murmullo más inteligible a el grito más intenso, a provocarnos furia, tristeza, enojo, resignación y hasta esperanza en 57 minutos que duraba el álbum Dirt.

En estas épocas donde la propiedad intelectual parece ser una mala broma aprovechen y háganse de la discografía de Alice In Chains si gustan del rock, las guitarras y las buenas composiciones lo disfrutaran enormidades.

Laney perdió la oportunidad de pelear un lugar más alto en la escala de mártires del rock al morir 10 años después de estar en la cumbre, tan olvidado por la prensa, sus fans o su banda se encontraba que pasaron dos semanas para que su cadáver fuese descubierto y esto solo por que los vecinos del viejo edificio en Washington donde vivió sus últimos días llamaron a la policía quejándose de la peste que provenía del depto. de Staley.

La policía estimo que la muerte de Staley había ocurrido 15 días antes del día que fue hallado así que haciendo cuentas probable e irónicamente falleció el mismo día que Cobain 8 años después de que este se pegara un tiro en la cabeza.





Debo reconocer que como fan del genero y de ambos músicos no me molesta la idea (por muy perverso que suene) de que ambos hayan muerto jóvenes, antes de ser alcanzados por n-mil cosas que solo hubiesen corrompido su espíritu, me alegro de no haberlos visto haciendo entrevistas totalmente drogados por unos cuantos cientos de dólares, me alegro de no haberlos visto en fotografías de TMZ mostrando sobrepeso y alopecia, mientras llevan a sus hijos a la escuela.

Porque seamos sinceros en cuanto a nuestros ídolos (sobre todo dentro del rock) solemos ser muy egoístas y pareciera que solo muriendo jóvenes o relativamente jóvenes, nos dejan lo mejor, discos que salieron directo de sus pasados tormentosos y corazones desechos, looks de “live fast die young” (que ambos llevaron a cabo al pie de la letra) viviendo vidas que nada tienen que ver con la nuestras.

Me encanta saber que ellos se quedaron allá atrás en esa década en la que fuimos jóvenes, ya no están aquí, solo en fotografías, discos y videos donde siempre tendrán veintitantos o treinta pocos donde parecían tener la vida por delante, donde serán jóvenes y eternos por siempre.