13 de abril de 2007

Muse, 12 de abril 2007, Palacio de los Deportes





Foto: Melissa (gracias!)

Muse llego a suelo Mexicano sin gran publicidad, los medios “especializados” en música estos días se ocupan en escándalos, remakes o discursos en contra de la piratería. Muse lleno un Palacio de los deportes, no cualquiera, pocas bandas de aquí lo logran, se cuentan con las manos, quizá por eso nadie abrió el concierto. Ni Los Dynamite hubieran salido bien librados, como no salieron de Interpol y Bloc Party. A veces es mejor degustar pronto el plato fuerte.

Así comenzaron, después del intro cortado de Blue Monday de New Order, con Take a bow, precisa e inquietante, quien recuerda que la tonta de Madonna tiene una canción del mismo nombre cuando Matt Bellamy vocifera y la cámara postrada en su atril de micrófono captura cada expresión de su cara, cada parpadeo, el modo de cerrar los ojos para cantar:

And burn
You will burn
You will burn in hell


Y ahi comenzó la explosión, la histeria llego demasiado rápido, tal y como la canción. El potente riff del bajo hizo cimbrar el Palacio, creo yo la ciudad entera, ya que después hubo una replica de 6 grados a las 12:45 de la noche. Después Supermassive black hole, canción incluida en el videojuego FIFA 2007 que en lo personal me hizo recordar los primeros partidos con goleadas del CPU en el Xbox.

Map of problematique fue un respiro, Butterflies and hurricanes al piano fue emocionante, Assassin despertó la furia y el ligero headbanging, que poco a poco se fue diluyendo cuando comenzó el piano de Sign for absolution. Y parecía que todos los que sabían la letra buscaban así, acompañando a coro a Matt, obtener algún perdón.

De nuevo a la furia con Citizen erased, y el manejo de armónicos en la guitarra, los golpes precisos de Dominic, el bajo con distorsión leve de Chris, que de repente dejaba escapar algún coro, aunque para muchos Matt era el dueño de la noche.

De nuevo al vacío con Hodoo, y ese piano blanco con teclas iluminadas que con cada golpe emulaba a un Chopin posesionado, con Feeling good supe que Matt es un gran visionario, jamás imagine un piano con wah. Y esa voz a través del megáfono resulto emocionante.

Después Sunburn, y mas de la magia en los dedos de Matt, al hacer el solo de guitarra con las teclas, como buen conocedor de armonía, solfeo y corazón. Después un tema para la clase Alfa, y con esto no me refiero a alguna clase superior como lo planteaba Huxley en Un mundo feliz, lo digo por aquellos fanáticos de esa estación comercial que vibraron al escuchar el hit y cantar y sentirse satisfechos, injustamente por todos aquellos verdaderos fans que se quedaron sin boleto, y los que hubieran preferido que tocaran Blackout (eso lo digo por mi).

Time is running out, ellos lo sabían, y le pusieron mas música de por medio, los aplausos no se hicieron esperar acompañando la batería. Y después New Born, ideal, perfecta, como soundtrack de persecución de alguna película donde el personaje muere al final abatido por la tristeza. Después el encore, ellos necesitaban descansar, el publico aun no.

Antes de volver a comenzar Matt pidió a la gente en español que acompañara la siguiente canción con celulares y encendedores, así el manto celular lumínico (por llamarlo de alguna manera) lleno la oscuridad. Soldier’s poem leve y maravillosa, igual que Invincible y el slide negro rasgando las cuerdas de Matt, el solo final dio paso a una improvisación del kaoss-pad adaptado a su guitarra, ruidos y frecuencias alterados, como si con ese controlador x/y sirviera también para hacer variar las emociones de la gente. Stockhol síndrome fue una muestra mas de la manía de Matt de hacer las cosas y tocar como si fuera muy fácil, para el lo es.

Después City of delusión, con todo y trompeta. Plug-in baby fue un ultimo respiro asmático y conmovedor. Los caballeros de Cydonia al final, levantaban los brazos como una armada agonizante, viéndose vencida por el encanto de su banda favorita, que se despidió después de dejarnos un gran mensaje:

No one's gonna take me alive
The time has come to make things right
You and I must fight for our rights
You and I must fight to survive


Me pregunto si fue por eso que tembló después. Como una muestra más de que tenemos que luchar para sobrevivir.

Gracias por eso Muse.
Fotos por Polo.






8 de abril de 2007

5 recomendaciones Niponas


Ooioo.

4 chicas que destruyen las reglas, ritmos bailables con destellos de ruido digital, una percusionista que sabe de swing, jazz, y ritmos tribales de su tierra natal. Coros como de porristas de un duelo de kung-fu (si eso existiera), extraña estática y guitarras, todo con
excelente ejecución. Experimentación vocal al estilo Medulla de Bjork.


No se que tienen las mujeres Niponas que tocan impecablemente cualquier instrumento, aparte de que su textura de voz es atrayente. Proyecto interesante, poco comercial y ecléctico, apto para oídos ávidos de cosas alejadas de todo formato Noiselab.


Aquí dejo el link del video de su sencillo llamado Uma, visualmente no aporta mucho, mejor escuchen:


http://www.youtube.com/watch?v=AyUjYJ5qdcU


Boris.


Si aun no saben lo que es el stoner/sludge/doom esta banda puede darles una buena lección. Guitarras furiosas llenas de distorsión y fuzz vomitando de enormes amplificadores Orange, batería impensable, atmósferas post-rock, voz de fondo que solo se limita a acompañar.


Trío al que el poder les sobra, hijos bastardos de los Melvins que demuestran su
furia en cada riff, y la exploración ambiental en algunos cortes de su aclamado
disco Pink.


Pongan la canción homónima y despierten a sus vecinos un domingo de resurrección como este.


Boris - Pink (Disco completo)



Bleach03


Power trío femenino, brutal, apocalíptico, otra gran muestra de stoner-rock. Desconocidas en occidente, apenas hay vestigios de sus presentaciones en Youtube, sus discos ni soñarlos
por aca todavía.


Escuchen el bajo del video que les dejo aca abajo, como parodiando a Les Claypol. Escuchen la furia y la ejecución de la batería, y los gritos a la onda garage, estas chicas rockean mas cabron que muchos hombres que conozco (ha!).


http://www.youtube.com/watch?v=-leUJBTz3J0


Asobi Seksu.


En japonés significa: sexo juguetón.
Música juguetona mejor dicho, en veces introspectiva (Walk on the moon es buenísima). Pop inteligente (ya hablare después de ese genero) y bien hecho.


Su centro de operaciones es Nueva York, y de hecho solo la vocalista, Yuki
Chikudate, es de Japón.


Aquí pueden bajar su último disco:
Asobi seksu - Citrus


Deerhoof.


Igual que Asobi, una chica Japonesa al mando de 2 Americanos, que con pocos recursos hacen gran música. Demasiada creatividad, música agradable y divertida. Siempre diferente, trompetas, redobles, sintetizadores, lírica de la vida sin complicaciones. Excelente opción
para musicalizar un atardecer de verano, de viaje con los amigos o de regreso a
casa después del cine.


Aquí hay algunas canciones


Tujiko Noriko.


Eternamente comparada con Bjork, perfecta usuaria de software de edición de audio, siempre colaborando, cantando, haciendo beats con Buzzmachines o lo que se le atraviese. Inspiración de Carrie de Guadalajara, poco conocida en estos lares, en la red abundan algunos tracks,
discos es difícil conseguir, pero aquí les dejo un link para que bajen uno por
si les late.


Aoki Takamasa + Tujiko Noriko - 28


Alguna vez lei que Tujiko decia que sus presentaciones en vivo resultaban aburridas, ya que su set es solo ella detrás de una laptop en la mayoria de los casos, por lo cual ahora produce
cortometrajes y audiovisuales para amenizar sus presentaciones. Su primera
película esta por salir.







6 de abril de 2007

Radio aurora blog

Así comienzo este blog de crítica, afirmación y recomendación musical.

Aquí cabe todo: Rock, Metal, Post-rock, Shoegaze, Electronica, Shibuya kei, IDM, Electroclash, Punk, Emo, Screamo, Stoner, Doom, Hip-hop, Trip-hop, Minimal, Experimental, Ambient, Indie, 70’s, 80’s, 90’s…

Se acepta todo tipo de crítica con fundamento por supuesto, nada de cosas de: tú no sabes nada weyyy!. Ojo clavados en algún género, es mi punto de vista. La música por el simple hecho de existir es buena, es solo que hay mejor y peor música.

Es solo mi humilde o cruel opinión, y si no les late pues, hagan su blog.

Trato de compartir lo que se y de que me guíen en lo que no se.

Así es que empiezo analizando y recomendando las últimas adquisiciones a mi playlist.

Amina – Kurr (ep)
Etiquetadas en el amplio y complicado post-rock, vinculadas con Sigur ros, a los cuales les abrieron presentaciones en Islandia y Estados Unidos. Música melancólica, hecha por instrumentos inusuales en una banda promedio: xilófonos, arpa, copas de cristal con agua, crotalos, timbres, cascabeles, un serrucho, incluso un Casiotone de antaño de esos que tenían calculadora, y que emanan un sonido maravilloso.

Pueden verlas aquí, en un show televisivo en su natal Islandia, queden sorprendidos

http://www.youtube.com/watch?v=BYIDUvAtiGc

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Fur Elise – The Pines (CD-R)
Bajista de una banda desconocida, adepto a la creatividad solitaria, este músico arriesga a pesar de sus pocos recursos tecnológicos, a grabar pianos, ruido y algunas voces, piezas bien logradas. Música al puro estilo de Supranebula (he).

http://www.myspace.com/furelisemusic

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Los Razos.
Desde Michoacán y Sinaloa, cantándole a la frontera, a las mujeres fáciles y a los narcos con hebillas de plata y AK-47 bajo la almohada. Banda ruda, que como ellos dirían: no se anda con mamadas. Le pegan duro con su lírica al ya desgastado pasito duranguense en una canción que bien define la onda de estos hijos de Chalino Sánchez: Me voy a poner bien pedo.

Música ideal para estos días en la capital, añorando las playas de Mazatlán, las caguamas de Pacifico y un paseo en troca por la costera allá en Sinaloa.

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People press play
Desde Dinamarca, electro-pop que de repente recuerda a Portishead o Moloko. Buenos beats, la voz de la chica resalta y encanta. Muy en la onda de Au revoir Simone. Desconocidos y recomendables.

http://www.myspace.com/peoplepressplay