28 de abril de 2008

Metric en la ciudad de México

Por: Melissa

Canadienses, formados en 1998 en la ciudad de New York, Metric se caracteriza por ser una banda "indie rock" de gran calidad. Visitando la ciudad de México por segunda vez, se presentaron el pasado 25 de Abril en el Vive Cuervo Salón, que por cierto, se encontraba casi vacío.

Más no por eso, con un público indiferente ante la enorme presencia en el escenario de la bella Emily Haines; quien se dedicó durante toda la noche a establecer contacto con el público que no se cansaba de gritar y estirar las manos para poder tocarla.




Con un setlist variado, en el que pasaban por todos sus discos (aunque no tocaron ninguna de sus E.P's) lograron que en todo momento la audiencia coreara las canciones y aplaudiera la excelente actuación que estaban brindando; con una actitud sencilla, cálida y agradecidos de la respuesta obtenida.


Dead Disco

Poster of a girl
List
Satellite mind
Handshakes
Empty
Hustle Rose
Rock me now
Calculation theme (el momento más bonito de la noche, a mi parecer)

Llega el turno de la canción más esperada de la noche, esa pieza en la que todos, todos los asistentes levantaron los brazos, comenzaron a brincar, al mismo tiempo que cantaron lo más fuerte que podían el coro de:

Combat baby





Después de este momento salen del escenario, pero era de esperarse que volvieran, pues acababan de prender todas las energías y la gente quería más.

Se esperaba un gran regreso con Succexy o tal vez el punch de I.O.U. pero no.
Todos enloquecen de nuevo, pues los acordes que se esuchan cuando pisan de nuevo el escenario, son nada más y nada menos que los de Monster Hospital, seguidos por Stadium Love.
Josh Winstead (bajo) y Joules Scott-Key (batería) abandonan el lugar lleno de reflectores, para dar paso a la versión acústica de Live it out interpretada únicamente por Emily, James y su guitarra.



Metric By Mel

Es con esa canción con la cuál deciden despedirse y después de una gran ovación y miradas de incredulidad (puesto que apenas llevaban una hora tocando) se prenden las luces del lugar, invitando a todos los asistentes a abandonar el lugar.

El espectáculo fue muy bueno, pero... ¿Una hora?
¡Fue muy poco tiempo!
Y ya sé que al día siguiente se presentaban en el Zero Fest de Guadalajara, y el domingo en Coachella, pero una hora definitivamente fue muy, muy poco.

Todos nos quedamos esperando escuchar un poco más del Old World Underground, Where are you now?, o al menos la canción que le da nombre al Grow Up and Blow Away, pero no.

Aún así, Metric dejó un agradable sabor de boca.

Bien por ellos.

23 de abril de 2008

Cut Copy - In ghost colours

Por: Elsa Núñez



Hace poco más de un mes fue el Mxbeat en Toluca, ese día tuve una breve charla con Leo Drougge (vocalista de Lo-Fi-FNK) quien estaba bastante sorprendido por la respuesta del público durante su presentación, él no se imaginaba que su banda fuera escuchada en México (por aquello de la distancia que existe entre nuestro país y Suecia).

El caso es que Leo también hizo referencia al hecho de que mucha gente del público presente conociera los temas de Boylife, siendo que en México dicho álbum no ha sido distribuido por alguna disquera… en ese momento bendecimos a internet por acercanos a propuestas que en otra época resultaban realmente distantes y como ejemplo podría nombrar a Cut Copy.

Dan Whitford (vocales, teclado y guitarra), Tim Hoey (guitarra, bajo, vocales y sampler) y Mitchell Scottson (batería) son originarios de Melbourne, Australia y formaron Cut Copy en 2001, este año lanzaron In ghost colours y compartieron cartel con Lo-Fi-FNK en el festival antes mencionado, para así darnos una probadita de lo que sería este álbum que oscila entre la actual corriente de música electrónica, el shoegaze de M83 y el característico sonido del brit pop de los noventa.

El primer sencillo de este álbum, Lights and music es un tema perfecto para empezar a poner en ambiente la fiesta, ya que fusiona tanto lírica como sónica, por otra parte Hearts on fire podría ser la continuación de dicho tema por aquello de su reminiscencia al “Everybody dance now…” de la década de los ochenta (tan de moda en la actualidad).

Otro punto rescatable de In ghost colours son los puentes musicales que intercalan entre determinados temas, en lo personal me gusta mucho que las bandas inserten este tipo de detalles, me agrada el contraste que logran crear entre el sonido cotidiano de la banda y los tintes shoegazers de We fight for diamonds, Voices in Quartz y Visions.

Unforgettable reason es el track con el que me quedo, tiene todo para ser un hit en la radio, cuenta con las características del sonido brit pop por lo que el tema es pegajoso y fácil de digerir, además de que está acompañado por Midnight runner, puente y remate que logran un tema redondo. Mientras que más adelante está So Haunted con el ritmo totalmente rockero de la guitarra y la batería.

Considero que Far Away y Nobody lost/Nobody found son los temas que ayudan a atar los cabos sueltos que puedan quedar para enternder el concepto de este duo de la Modular records, quienes a pesar de ser catalogados como música electrónica buscan en sus temas experimentar con otros géneros para no hacer tan monótona la experiencia de escuchar su música

Yo les daría una nota extra por no abusar en el uso de sintetizadores y ese tipo de recursos que en cierto punto le restan la fuerza al momento de las presentaciones en vivo, ya que nada puede reemplazar la relación entre el músico y el instrumento que ejecuta y al parecer eso es algo que ellos realmente valoran.

21 de abril de 2008

Si, otra vez son los franceses

Por : Fer D.

Después del gran concierto que dio Daft Punk en el DF, platicaba con un amigo que eso, debía ser sin duda, el mejor escenario que habíamos visto, ya que era impactante todo ese juego de luces junto con esas estructuras que eran un espectáculo para los sentidos.

Para mi asombro descubrí que hay alguien puede darle batalla a esa gran estructura piramidal que causó sensación global.


Etienne De Crecy Live 2007 Transmusicales de Rennes from Clement bournat on Vimeo.


Musicalmente me vi ante Etienne de Crecy, que me atrevo a decir, es uno de los productores franceses más influyentes de la ultima década. Produjo y remezcló Sexy boy de Air, gracias a él Alex Gopher logró editar sus propios temas e incluso hizo el papel de gurú de Daft Punk.

Tal vez sin Etienne, París no habría tenido una escena electrónica tan mítica, además de que toda su música esta compuesta de sintetizadores y un sampler MPC1000 y dos TB303’s, absolutamente nada de laptops.

Sin contar que ha trabajado bajo los pseudónimos de Superdiscount (considerado como precursor de la french touch), Minos Pour Main Basse y Mooloodjee, siendo Tempovision su trabajo más reciente, en el que de nuevo demuestra que ser considerado como uno de los mejores productores a nivel mundial, no es un título gratuito.

La otra cabeza de este proyecto es un colectivo francés llamado Exyzt, que son un grupo de arquitectos, webmasters, electricistas, diseñadores, constructores quienes se encargan de construir sus propias instalaciones, las cuales tiene como característica su gran tamaño, por lo que incluso se han presentado en eventos como la Bienal de Venecia.

Solo me queda quitarme el sombrero ante estos visionarios franceses que han logrado, una vez más, revolucionar la escena internacional con una propuesta sumamente interesante.

15 de abril de 2008

Coca Cola Zero Fest (tercera parte)

Por: Melissa


El Autódromo Hermanos Rodríguez no me ofreciá mucho como lugar para un festival con ese cartel, así que iba con expectativas bajas y mucha incertidumbre, pero afortunadamente: ¡Me equivoqué!. El Zero fest resultó ser un evento buenísimo en todos los aspectos, incluso dentro del ámbito de logística, que es donde casi siempre fallan.

Dos escenarios distribuidos a la perfección, ni tan cerca como para que el sonido de uno se comiera al otro, ni tan lejos como para perderse la actuación de un grupo por estar viendo a otro.
Espacios para descansar, bar de hielo (que no visité), stands de comidas y bebidas, mercancía oficial y todo acomodado en un punto estratégico para lograr que todos los asistentes se sintieran en un buen ambiente, y ya logrado lo anterior, podemos enfocarnos en la música:

Le Baron: Abrieron el festival, poca gente los vió pero los que estaban ahí al parecer eran fans.
Creo que es un grupo que va bien, lo que hacen es interesante, la voz me recuerda mucho a Saúl Hernández y no sé porqué, y definitivamente Inmóvil (canción con la que cerraron su set) es una buena canción.

La Gusana Ciega: Conocidos por todos, el público los quiere porque en escenario siempre se ven frescos y con mucha onda. Hits al por mayor, tanto de la vieja escuela, como de su nuevo disco.
A Daniel Gutierrez cada vez se le nota más el paso del tiempo, más no por eso la calidad de sus presentaciones ha disminuido, son buenos, bastante. Obviamente su momento cumbre es cuando todos cantan No puedo verte lo más alto que se pueda.


Jumbo: Al igual que los anteriores, son adorados por la audiencia, aunque creo que todos llegamos a extrañar esas presentaciones llenas de rolas de antaño, esos hits que marcaron alguna parte de nuestras vidas por ahí de finales de los noventa. El material nuevo tiene lo suyo, pero el Jumbo nostálgico es del que todos estamos enamorados. Muchos fans, muchos que apenas los van conociendo, y yo me quedé con ganas de escuchar Después.

Chetes: Cambió de look, no ha presentado su material nuevo pero el sencillo en turno prende a la gente, las canciones del blanco fácil fueron coreadas por todos, invitó a otros músicos para interpretar Abre los ojos de su antigüa banda Zurdok, bien por eso.

Miranda!: La mayoría de los asistentes, antes del día del concierto se quejaban amargamente de que incluyeron a este grupo en el cartel, porque según no eran de la onda del cartel y demás. A la hora de salir al escenario y aventarse el set de hits como: Yo te diré, Perfecta, El profe y Don, no hubo quien no se pusiera a bailar y cantara uno que otro cachito, que no saben porqué, pero se lo saben. Traen un buen show, muy a su estilo, pero no por eso deja de ser bueno. A mí si me gustó Miranda! ¿Y qué?

Austin TV: Conejos, astronautas, árboles y Calaveras mexicanas. Salgan como salgan al escenario, su séquito de seguidores siempre está con ellos, el cuál por cierto, se ha agrandado bastante. Después de verlos muchas veces, puedo decirles que ya no me sorprenden tanto, pero de que saben muy bien lo que hacen, lo saben.

Ely Guerra: Soy Fan. Todo lo hace bien, con cabello o sin él, lluvia o sin lluvia, con guitarra o sin ella. Una de las artistas más grandes de México a mi parecer, y en cierta parte bastante infravalorada por el simple hecho de no usar taconcitos y cantar junto con las grandes estrellas del pop. Sencilla como siempre, junto con los Elys Guerras, salió, cantó, conquistó e hizo que más de diez se quedaran con la boca abierta, todos admirándola sin importar la lluvia que comenzaba a caer.

¿Dónde quedaron Lucrecia y Rigoberto o Quiereme mucho? De todas formas, Ely Guerra es grande, enorme, hermosa.


Bright Eyes:
Sencillos, Connor llegó tranquilamente a tocar, cantar y nadamás.
Agradecía estar de regreso en nuestro país, y mucha gente le agradecía desde el otro lado.
Creo que todos suspiraron cuando tocó una versión de First day of my life que yo no había escuchado, no sé si tocó Lua, puesto que no alcancé a ver el set completo, y ojalá no me la haya perdido, porque esa canción es de mis favoritas.


Belanova: Al igual que con Miranda!, todos juraban que les daba asco compartir el mismolugar con unos poperos de sus magnitudes, y a la hora del show, al parecer a todos se les olvidó tal argumento y se pusieron a cantar como niñas y bailar de un lado a otro.

Kinky: Muchos comentan que es de las mejores bandas de México para ver en vivo.
Creo que yo me uno a ese argumento. Es impresionante la energía que todos tienen al ejecutar sus instrumentos, todas las percusiones y los sintetizadores, junto con el bajista que no deja de dar vueltas por todo el escenario, y Gil con la voz y la mirada perdidas en toda la gente que baila hasta no poder respirar, hacen que el show que da Kinky sea grande y muy muy disfrutable.

Obviamente los hits son los que más hacen saltar al público, incluyendo el tan bien logrado cover a Intocable, "Coqueta".



My Morning Jacket: Uno de los fuertes del cartel, muchos esperaban su presentación ansiósamente, pues se sabe que es un show entrañable, lleno de sonidos que pueden transportar a lugares más pacíficos, por aquello de su ondita country-indie, y en efecto, sonaban a atardecer y praderitas.

My morning jacket son grandes, en serio.

Las distrociones de la guitarra y la potente voz, fueron suficientes para estremecer a todos los que se pararon frente al escenario rojo a disfrutar de ellos, más de uno estaba con la boca abierta y una sonrisa que no se quitaba a lo largo de la presentación.

Ttttssssss My Morning Jacket.



My Chemical Romance: Las poses y peinados, los movimientos cuidadosamente calculados y la actitud de chicos "rudos delicados" que presentan en sus videos, se quedan ahí, pues en el escenario son completamente diferentes.

Suenan muy bien en vivo, y obviamente el público que los veía coreaba eufóricamente todas las canciones, sencillos, canciones de viejos álbumes e incluso un lado B. A pesar de la expectativa que había acerca de la presentación de este grupo y el revuelo que causaría por todo aquello del odio entre grupos que se ha dado últimamente en nuestra ciudad, MCR pasó por alto todas esas especulaciones y se dedicó únicamente a "rockear". Algunos de los mejores momentos, fue obviamente cuando cantaron I'm not ok, y cuando Gerard Way dejó que el público entonara toda la parte inicial de Welcome to the black parade.

Smashing Pumpkins: No soy fan de antaño, pero si conozco su trabajo, no me sé el tracklist del Gish, pero tampoco creo que Tarantula es su único hit. Iba con expectativas no tan altas, era obvio que no iba a ser lo mismo que si los hubiera visto con la alineación original, o hace 10 años que vinieron, pero esperaba salir con un buen sabor de boca. Empezaron increíble, ¿Qué mejor forma de abrir el tan esperado momento que con Today? Para seguir con el hit nuevo, y regresar al old school con Hummer y Mayonaise.

El momento rudo de la noche, por parte del público, fue con Stand inside your love, y con todo y empujones, codazos y gente casi cayendo, fue de mis momentos clímax. Pero después de eso empezaron a decaer, yo hubiera preferido escuchar las canciones por las que todos iban, que aventarme la versión rara de Ava Adore, hubiera preferido escuchar Crush, Porcelina, By Starlight, que Superchrist.

Y sí, el momento acústico de la noche se llevó los suspiros de todos, pues creo que aquel que no se supiera 1979, definitivamente no sabía que hacía ahí, That's the way también sonó muy bien, y todo iba regresando al equilibrio del principio, pero no fue posible. Una improvisación rara, larguísima y que ciertamente nadie se esperaba al final de la última canción, acabó lentamente con los ánimos de escuchar las canciones que creíamos que aún estaban escondidas por ahí.
No me dejan un mal sabor de boca, pues hacen muy bien lo suyo, pero si tan solo el ego de Billy Corgan fuera más pequeño y sus ganas de complacer a quienes lo han puesto hasta donde está fuean más grandes, todos hubieramos salido contentos del evento.

Y sí... muy bonitas luces, ¡qué padre le brilla la calva!, ¡qué potente es el delay de su guitarra!... ¿Y Disarm?



En general, puedo decir que este festival se lleva las palmas de los festivales que van en el año, y espero que se haga costumbre hacerlo un evento anual, porque si el primero, "la prueba" fue así de buena, los que siguen deberán ser increíbles.

14 de abril de 2008

Coca Cola Zero Fest (Segunda parte)

Por Irving

"Todo lo tienes, completamente..."

No sé cuantas veces escuchamos esa frase los últimos dos años, a lo lejos se escuchaban los acordes finales de la última interpretación de Chetes (ya lo perdimos, pero será tema de otro post).

Cuando logramos ingresar se encontraba Ely Guerra en el escenario rojo, no sé que decir de ella, sólo me pregunto: si la señorita no fuera tan bella físicamente, si no hubiera mostrado su seno en otro festival, si no hubiera tenido idilios amorosos con los intérpretes de las agrupaciones Molotov y Kinky respectivamente, si no la colocaran a hacer duetos en producción masiva (medio malos algunos) y no tuviera una o dos canciones “buenas”... ¿realmente nos interesaría su trabajo como músico?

Así que nos dirigimos al escenario negro, la presentación de Austin Tv estaba próxima, que decir de estos muchachos, ya son todos unos profesionales y aunque ya es cliché, no está de más recordarlo: lo lograron solos, sin disqueras, ni promotoras, de hecho tengo entendido que apenas llevan un par de años -de los ya bastantes que tiene como banda- con la colaboración de un manager.

Un show conciso, bien planeado, un buen sonido (después de la segunda canción), con toda su parafernalia flaminlipesca, la gente se congregó en masa a verlos y ya no necesitan que los animen para que se entreguen como público, una banda que es como se supone todas deberían de ser, pero seguro pasarán años para que suceda otra cosa así en nuestro país...

Bright eyes, excelente una banda (bueno a decir verdad es el proyecto de Conor Oberst + músicos invitados) con un sonido campirano, sin perder el toque de alternatividad; obvio todos esperábamos This is the first day of my life que a diferencia de la versión del álbum, fue interpretada con toda la banda en conjunto, incluyendo a un excelente violinista que a todos dejó satisfechos.

The Faint
dio una buena presentación, aunque ya en pleno 2008, su sonido electroclashero no suena tan actual en 2005, cuando se presentaron en México por primera vez. A Belanova no le fue tan mal como se auguraba, que si bien no tuvieron la mayor afluencia, el público “rockero” se comportó y pudieron llevar a acabo su presentación sin contratiempos, mientras Kinky se llevaba la mayor cantidad de publico con su ya consabido “rock para que bailen las chicas”.

Y comenzaban las cartas fuertes del festival, la mejor y más grata sorpresa -en la muy personal y humilde opinión de este, su colaborador de confianza-, se presentó al atardecer en el escenario rojo, My morning jacket, un rock muy al estilo de Band of horses y Wilco con una fuerte influencia de country y música del sur de Estados Unidos, pero con ese toque de distorsión e improvisación propia de los años setentas, gran banda, con una excelente interpretación en vivo.

My Morning Jacket por Mel (mas fotos del festival aquí)

My chemical romance comenzó a tocar alrededor de las siete de la noche en el escenario negro, con bastantes fallas en el sonido, pero no por eso dejaron de mostrarse como una buena banda sobre el escenario (independientemente de su estilo hoy tan de moda y tan odiado), tocaron hits de su anterior producción que los lanzo a la fama como I’m not okay y bastantes temas de su última producción, el seudo-conceptual The Black Parade (¿me pregunto si sus fans están conscientes de que el 90% de sus canciones son solo cantos de porristas con diferentes acordes y letras depresivas?).

Y por fin lo que todos esperábamos, los primeros en hacer su aparición en el escenario rojo fueron The Mars Volta y desde que comenzaron a sonar los primeros acordes de Roulette Dares se metieron al público en el bolsillo, esta vez a diferencia de sus anteriores presentaciones en nuestro país tocaron temas como tal (se que suena ilógico pero recordemos que es The Mars Volta), Viscera Eyes, algunos incluídos en su más reciente álbum como Wax Simulacra y Goliath, para cerrar con Drunkship of Lanterns, tema de su primer álbum.




¡¿Qué decir de su presentación?! Simplemente genial, una gran banda, unos grandes músicos que tocan lo que quieren y eso se refleja, mención aparte merece Thomas Pridgen nuevo baterista de la agrupación, que sin lugar a dudas debe ser de los mejores bateristas en este momento, contundencia, rapidez y una banda como Mars Volta donde poder hacer crecer su creatividad, es lo que muestra este gran baterista.

Por último los estelares de la noche, el motivo por el que seguramente la mayoría de nosotros estaba ahí, lo que hizo que soportaramos el frio y la lluvia (intermitente y a veces molesta, pero tolerable), los mismísimos Smashing Pumpkins (reseñados por Fraktal).


En términos de logística el festival estuvo bastante bien, dos escenarios dispuestos muy cerca entre si (sin caminatas de 20 minutos entre uno y otro), pero sin que el sonido de uno interfiriera con el otro, un par de minutos para acceder a baños o para que te entregaran tu cerveza, sin problemas para ingresar o salir, aunque creo que los que llegaron en auto no opinan igual. Se nota la mano de una trasnacional como Coca-Cola detrás de esto, que sabemos, su intención final será hacernos consumir algo, pero ¡¿a quién diablos le importa si puedes tener estas bandas en tu ciudad por un precio bastante aceptable?!




The Smashing Pumpkins por Irving, aquí

Coca cola Zero fest (Primera parte)

Smashing pumpkins por Melissa (ver más fotos)

Sentimientos encontrados.

Por Fraktal

Todo comenzó perfecto: "Today is the greatest..." y Billy dejó que cantáramos el principio, como anunciando lo que ya sabía o hasta ese momento, o al menos suponía, después Tarantula,..intensa, la multitud se agolpó más cerca del escenario. Stand inside your love destrozó a muchos, a mi me encantó, Hummer fue el primer respiro del Siamese dream, algunas voces callaron, la gente se tranquilizó, yo no podía, era lo que siempre había querido escuchar en vivo.

Después Tonight Tonight y la gente volvió a cantar, en vivo y sin arreglos de cuerdas sigue siendo gloriosa, después Mayonaise, otro gran recuerdo y desahogo, todo iba tan bien. Superchrist fue la primera muestra de estos nuevos Smashing Pumpkins: furiosos, distorsionados, dando pie a la improvisación que tan de moda ha estado estos últimos años. Billy Corgan, sabemos que tu delay suena a la perfección.

Smashing pumpkins por Mel

Cash car star fue inesperada, 1979 fue como la esperaba, como sabía que sería, como lo había leído y visto en Youtube... Billy y su guitarra, me pregunto si es verdad que la escribió a los 12 años. That’s the way my love is sonó bien en acústica, al viejo estilo solitario, después la banda volvió y las percusiones despertaron, otro gran momento: "The world is a vampire…" al fin la escuché en vivo, Bullet with butterfly wings. Como recordar la era de los Dj's ante tal demostracion de poder sónico, tan hermoso como destrozar tornamesas con una Gibson SG.

Ava adore sonó decente, como debió haber sonado en el Adore si hubieran dejado a un lado su etapa experimental, alabada por unos, menospreciada por otros, es ahí donde radica el valor de esta banda que sigue arriesgando. Después United States, sátiras corganescas de una revolución que no importa, más improvisación y un parco adiós. En el setlist en la página oficial dice que dejaron fuera como encore Cherub rock, no sé si por falta de tiempo, ¿a quién pudo haber afectado si ellos cerraban el escenario negro, y más de la mitad de la gente se retiro?



Todo iba tan bien con canciones del Siamese dream y el Mellon Collie and the Infinite Sadnness, los sencillos del Zeitgeist, la inesperada incursión de una canción del álbum Machina 2, ¿por qué parafrasear a Britney Spears? (eso no me pareció ni gracioso, ni cool, ni contestatario, de hecho me molestó el hecho de que cualquier signo de intromisión de esa pseudo-artista pudiera presentarse en un show de mi banda favorita de todos los tiempos), ¿por qué improvisar cuándo pudieron haber tocado una o dos canciones más de antaño?, lo sabía de antemano, era un festival y no tocarían mucho tiempo, y como fan, tengo sentimientos encontrados al respecto, no diré que fue una mierda, pero tampoco diré que fue glorioso.

No sé si los Smashing Pumpkins sigan en deuda conmigo, no sé si el conformismo de fan me funciona o me afecta, no sé si podré decir que fue lo que esperaba. No sé que hubiera pasado si Porcelina of the vast oceans, Soma, Disarm, To Sheila, Rhinoceros, Tru the eyes of ruby, Perfect, Crush, Zero, y tantas otras canciones hubieran sonado. Quizá hubiera roto con todas las paradojas, ya nunca lo sabré, y no sé si volveran. Deberían.

Video Aurora: Smashing pumpkins - Tonight tonight

10 de abril de 2008

Ya viene FEMACO 2008

Radio Aurora cumplió un año y con esto vendrán una serie de cambios. El primero es la adición de una nueva sección llamada (Paréntesis), la cual simplemente será eso, una pequeña pausa en nuestra materia, para acercarnos a otros aspectos que podrían parecer ajenos a la música, pero que guardan cierta relación por tratarse de expresiones artísticas.


(Paréntesis)
Boletín 1


Ya viene FEMACO

Por: Elsa Núñez

En un país en el que aparentemente se da al arte su justo valor, se llevará a cabo la quinta edición de la Feria México Arte Contemporáneo FEMACO, la cual este año se cambia de sede, tomando las instalaciones del Centro Banamex del 23 al 27 de abril.


FEMACO es la feria de arte contemporáneo más grande de Latinoamérica y por eso mismo es muy fácil encontrar en sus expositores toda clase de expresiones, aquí no veremos las fotos de los elefantes nadadores y los niños de ojos entreabiertos de Colbert, ni las pinturas de sufrimiento de Frida Kahlo, por mencionar algunos de los ejemplos que han abarrotado los museos de nuestra ciudad últimamente.


Este año se contará con la participación de 86 galerías de 16 países y por primera ocasión se contará con la presencia de una galería asiática (Galería Zenshi/Japón).


Lo interesante de la feria es que de nueva cuenta se presentarán esos temas actuales con los que toda clase de público está familiarizado, no se necesita ser un conocedor de arte para entenderle a un retrato en acuarela de cierta cantante pop, recién rapada y con mirada de loca, ni mucho menos para indentificar al protagonista de una pintura, que a simple vista podría parecer barroca, pero que al prestarle atención revela a un ícono del rock.



Britney Spears en MACO 2007



Ozzy Osbourne en MACO 2007


FEMACO año con año ha tenido como objetivo, primero, mostrar un panorama de lo que se está realizando en matería artística tanto en México como en otras ciudades del mundo, y segundo, promover en los visitantes la idea de comenzar con sus propias colecciones de arte.

Lo que más me gustó de MACO del año pasado -y seguramente se repetirá este año- es que por medio del arte nos demuestra que aquellos problemas sociales y políticos que nos bombardean en los noticiarios, periódicos y revistas no son solamente fotografías, sino que se trata de una realidad global que, de una u otra manera, nos está afectando a todos los habitantes del planeta.

MACO 2007




FEMACO
Centro Banamex
Av. Conscripto 311
Lomas de Sotelo

Admisión general: $100 (-50% estudiantes, maestros e Inapam)

Fechas y horarios:
Miércoles 23: 17:00 a 22:00 hrs.
Jueves 24: 13:00 a 21:00 hrs.
Viernes 25: 13:00 a 21:00 hrs.
Sábado 26: 13:00 a 21:00 hrs.
Domingo 27: 12:00 a 20:00 hrs.

6 de abril de 2008

Primer aniversario

Por Fraktal

Hace un año también hacia calor, y mi ocio encontró una opción en blogger: crear nuevo blog, ¿y de que otra cosa podría hablar?

Música que en ese momento me tenía distraído, bandas japonesas que quizá nunca veré en vivo, pero que me decían muchas cosas.

Música que siempre me ha acompañado, en la soledad, antes y después de crear mi propia música, en los viajes en el metro, esperando a alguien, acompañado, canciones que hacen que mueva la cabeza, que cante en silencio, que me recuerdan a alguien, que me hacen bailar.

Ansias por ir a conciertos y observar y hablar de ellos antes que quejarme porque hacia frio o la cerveza estaba caliente, absorber cada detalle, recordar el setlist a medias, recolectar imágenes, subirlas y compartirlas, contar lo que pasó.

A esto se fue agregando gente: Irving, Melissa, Elsa (Mentora), Fer, ahora Yorch, a algunos los conozco de años, a otros apenas los voy conociendo, pero el hecho de que les guste la buena música y tengan una opinión al respecto hace que seamos parte de la misma cosa, es decir, este blog.

No creí que en el lapso de un año hablaríamos de tantos discos y conciertos, jamás imagine fotos tan buenas de una cámara que entró sin acreditación (gracias Mel), jamás pensé que esto fuera más que un blog ocioso y se está convirtiendo en algo serio (gracias Elsa), quizá nunca fue mi intención que nos leyera tanta gente y ahora lo agradezco.

A todas esas personas que por una u otra razón visitan este blog, que nos leen y se comunican con nosotros, ¡muchas gracias!


Y como un regalo de aniversario, aquí les dejamos un mixtape compuesto por algunas bandas nuevas que hemos reseñado y recomendado, remixes, como un recuento de lo que hemos posteado, desde hace un año hasta el nuestro penúltimo post.

Z-share

Rapidshare


  1. Holy Fuck - Lovely Allen
  2. Digitalism - Pogo
  3. Daft punk - Human after all (Justice remix)
  4. Does it offend you yeah? - We are rockstars
  5. The Teenagers - Homecoming
  6. Operator please - Just a song about ping pong
  7. Blood red shoes - It's getting boring by the sea
  8. Muse - Muscle Museum (live)
  9. DJ Stuart - Electrified Jigshaw (Radiohead vs Beastie boys)
  10. Seu Jorge - Life on Mars
  11. Midnight Juggernauts - Into the galaxy
  12. Camiches - Safe home
  13. Error.error - You used to be my chola
  14. Maria Daniela y su sonido lasser - Duri duri
  15. The Arcade fire - Black wave / Bad vibrations
  16. Boris - Pink

3 de abril de 2008

You are someone else, I am still right here...

Seamos sinceros, ¿cuántos de ustedes... veintañeros, treintañeros conocían la versión original de David Bowie de The man who sold the world, incluida en el MTV Unplugged de Nirvana, antes de que este saliera al aire en 1994?

¿Cuántos de ustedes realmente prefieren Nothing compare 2 you de Prince sobre la interpretada por Sinead O’ Connor?

Para los más adentrados... ¿no les causan unas enormes ganas de aprender portugués las versiones de Jorge Seu a Life in Mars y Changes?

¿Qué sucede cuando una reinterpretación supera a su ente original?

Esto siempre será un tópico escabroso, sobre todo con los fanáticos de las bandas creadoras de algunos clásicos, pero seamos honestos hay ocasiones en que aunque la progresión de notas y/o la melodía no fueron inspiración de alguien, parecería que un taxi llevó a una dirección equivocada a la musa de alguien.

Me gustaría tomar un par de ejemplos en específico:

Bizarre love triangle
Original: New Order 1986
Cover: Frente 1994

Hurt
Original: NIN 1994
Cover: Johnny Cash 2002

Ambos temas tienen demasiado en común entre ellos, comencemos:

Las versiones originales son de artistas más orientados hacia la electrónica, en el caso de New Order hacia el techno-pop y en el caso de NIN hacia el industrial-cyberpunk, las versiones que años después se hicieron de ambas, son ejecutadas por una guitarra acústica y una voz, y aunque todos tenemos sobrentendido que Cash es una leyenda, seamos sinceros, para la mayoría de nosotros fue la primera vez que lo escuchamos, y que decir de Frente... ¿alguien recuerda algún otro tema de dicha agrupación?

Pero independientemente de todos esos puntos en común, a mi lo que más me llena de emoción es, como pareciera que eran los indicados para su “real” ejecución.

La calidad de Bernard Sumner y Trent Reznor como compositores y creadores de melodías independientemente de su magistral manejo de sintetizadores es innegable.

Pero en el caso de estos temas, por la progresión de notas y, sobre todo, por las letras pareciera que Cash y Frente hubieran sido los elegidos para su interpretación:

Bizarre love triangle tenía que ser interpretada por una chica y sobre todo por una chica que sonara enamorada, pero no de forma pasional si no enamorada… ya saben de ese amor que da pena de tan empalagoso.

En el caso de Hurt, frases como:

“I focus on the pain the only thing that's real”

Suenan a un hombre de avanzada edad que pareciera saber que va a morir pronto, con una voz grave, a causa de un consumo de tabaco excesivo y una tristeza combinada con redención viviendo en su pecho.

Y esa canción tenía todo “eso”, ocho años antes de que Cash la interpretara, pero al momento de hacerlo, la hizo suya, la hizo redonda por donde se le busque... no hay huecos…


Y si me atrevo a decirlo, ambas versiones superan a sus originales.

Y estoy seguro que Sumner y Reznor lo saben y lo avalan...