25 de noviembre de 2007

Complementando

Mentora hablaba hace dos posts, de lo chingón que es ver a Nortec en vivo.

Y puede ser que al igual que ella (hasta hace unos días), haya varios de los visitantes de éste blog que jamás hayan tenido el gusto de presenciar tal cosa, es por eso que pongo aquí, desde mi fototeca personal unas cuantas fotos del colectivo Nortec en acción.

Estas fotos fueron tomadas el pasado 20 de Octubre, en un festival que hicieron en Atizapan.

Ése también fue gratis, así que un graaan aplauso (clap clap) aNortec por servir a la comunidad con bailongo sin cargo alguno. Somos fans.











Atención chicas: En mi opinión, ese Fussible tiene algo que lo hace ser bieeen sexy (roaaaar!)

Nuevo diseño y FAQ

Radio Aurora renueva imagen y estrena esta sección llamada Frequently Asked Question (FAQ) o Preguntas frecuentes -para los cuates-.

En este espacio les dejaremos datos sobre la materia a la que se refiere el blog y si nos es posible responderemos sus dudas.

Esperamos que les gusten las novedades y aquí les dejamos el primer FAQ:

¿Quién se encargó de diseñar el show de luces de Daft Punk?

Los encargados de diseñar el concepto fueron Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, junto con Cedric Hervert y Paul Hahn, este último encargado de la productora Daft Arts.

Después de tener bien planteada la idea, fue Martin Phillips fue quien tuvo la responsabilidad de llevar las ideas a elementos concretos.

Así que es a él a quién debemos agradecer lo que vimos en las presentaciones del D.F., Guadalajara y Monterrey.

23 de noviembre de 2007

Mi primera vez [Bostich @ CNA: FILIJ]

Por Elsa Núñez





Muchos comentarios había escuchado y leído acerca de las presentaciones del Colectivo Nortec en diferentes partes de la república -y, porqué omitirlo-, también del mundo. En el 99% de los casos, todos los escuchas me presentaban Nortec no tanto cómo música, sino cómo esos shows en los que la experiencia de estar ahí es lo que los vuelve mágicos.

Dentro de las actividades de la XXVII Feria Internacional de Libro Infantil y Juvenil tuve la oportunidad de -¡por fin!- vivir la experiencia Nortec con Bostich, sin costo alguno, ya que los organizadores se dieron a la tarea de invitar también a Panóptica y Fussible para que hicieran lo propio en fechas separadas.

Mi introducción a Nortec corrió a cargo de un accidente del cambio de canales, yo no tenía nada que hacer por lo que por cosas del destino terminé viendo Bulbo Tv, me gustó (menos un cápsula del gotcha que ni al caso) y ahí quedó la cosa, no enloquecí buscando el programa, ni nada por el estilo. Hasta que en un paseo por la -ahora desierta- Megabiblioteca José Vasconcelos conocí el libro y me encantó.

El caso es que sabía de la existencia de Nortec no por su música, hasta que la escuché con amigos y en la radio, pero sinceramente no me parecía cosa fuera de este mundo y menos viniendo de una familia sinaloense en la que usar sombrero y escuchar banda es casi tan común como tener tapete a la entrada de la casa.

Así que me propuse verlos en vivo, para entender la admiración de esas personas, pero algo siempre me lo impidió, hasta el viernes que un amigo de última hora me invitó y no me arrepiento y de hecho, me atrevo a decir que ahora me uno a ese fan club que en cualquier oportunidad habla bien del trabajo del cuarteto de la llamada Tercera Nación.

No puedo hablar de la presentación es aspectos técnicos (ya que ignoro esas cuestiones), pero el simple hecho de hacer vibrar de tal manera al público es lo que a mi me demuestra la consolidación en un acto en vivo. Fue notorio que todos los presentes nos contagiamos, y bien, si no bailamos mucho, al menos movíamos un pie, incluso unos niños que estaban no pararon en momento alguno.

En esta presentación comprobé en gran medida, la hipótesis de que "la gente del norte está en otro nivel", no solamente a nivel musical, sino a nivel artístico en general.
Ya que el hecho de crear un concepto basado en elementos tan comunes cómo la vida en el norte de México, puede parecer bastante sencillo, pero el hecho de involucrar temas políticamente latentes (léase el narco y su parafernalia) lo transforma en algo complicado y más aún, por el simple hecho de que Nortec ha logrado mantenerse en un país de modas pasajeras y escaso -por no decir, nulo- apoyo al arte.

19 de noviembre de 2007

Soda Stereo DF 15 de noviembre Año: 2007 La Ciudad de la Furia (otrora de la esperanza)

Hace 10 años me encontraba yo cursando la preparatoria, y recuerdo que mi amigo Hugo me comento que ya tenia boletos para el concierto de Soda Stereo como parte de su gira de despedida, lo cual a mi se me hizo intrascendente ya que yo a mis 17 años me encontraba enclaustrado en mis bandas norteamericanas e inglesas y de hecho a excepción de un par de bandas no era un gran entusiasta del rock en español, hoy 10 años después me encuentro en el foro sol, con un frío que no se cuantos grados exactos sean pero en definitiva deben de ser pocos por que hace un frío de la chin…..

Son las 9:00 en punto en ese momento obviamente no estoy consciente que Gustavo Cerati, Zeta Bosio, Charly Alberti y demás músicos invitados saldrán 40 minutos mas tarde de lo pactado.

Como todos tengo una gran expectación de ver a la banda en español que se convirtió en fenómeno hace mas de 3 lustros, por fin comienza una pequeña introducción con unos videos de anteriores giras y comienza a sonar un tema conocido “Juegos de Seducción” la gente tardo 30 segundos en entregarse a la banda…..

Siguieron algunos éxitos ochentosos como Tele-K y Telarañas, para llegar al primer tema “grande” de la noche “En la Ciudad de la Furia”, (yo creo que hubiera sido una gran idea abrir con ese tema), el frío ya no lo era tanto y la noche seguía su curso entre un excelente Juego de Luces (creado por la misma persona que trabaja con Daft Punk según escuche) y una en verdad pésima sonorización, en definitiva el gran punto malo de la noche fue la mala ingeniería de sonido, bajos sobre-expuestos, cero filtros, y guitarras que a veces rayaban en lo imperceptible

Cosa que obvio a los fans no les importaba en lo mas mínimo

Después de tocar Picnic en el 4B, comenzó a sonar “Zoom” o algo que se le parecía , que lo se en si es una canción repetitiva, pero se escucho realmente falta de todo sobre todo ganas, una batería programada, y un intento de armónica de Bosio, para después unirla con cuando pase el temblor, con un final Reguetonezco

Un par de temas después otra joya “Trátame Suavemente”, me he dado cuenta que Gustavo Cerati es de esas personas que tienen el don de crear esos “versos” que son mas grandes que la canción misma, el conjunto de melodía con letanía le queda excelente el ejemplo es:

No quiero soñar mil veces las mismas cosas
ni contemplarlas sabiamente,
quiero que me trates suavemente.

Un foro sol cubierto por luces azules provenientes de sistemas de telefonía móvil, algo realmente impactante .

Mas éxitos de la década del glam y el spandex, como “Signos” “Danza Rota” y “Persiana Americana”

Y por fin otro trancazo de esos que si me gustan, no tengo nada en contra de todos esos hits con guitarra rítmica y delays (de las cuales me doy cuenta que Cerati abuso un poco en la ya mencionada década del aquanet), pero siempre preferiré esos buenos riffs con algo de distorsión como el magistral intro de “Primavera 0”

Un tema mas y por fin lo que mas esperaba de la noche no estaba seguro de que lo hicieran pero si en efecto comenzó a sonar el riff introductoria de “Sueles Dejarme Solo” mi canción favorita de Soda, por fin algo de distorsión guitarras contundentes y actitud, cosa que contrastaba perfectamente con sus nada varoniles y entallados pantalones y en Cerati un exceso de Rimel (recuerdos ochenteros? o intento de ser aceptados por nuestra tampoco nada varonil juventud?), un muy buen feedback al grado de terminar con una cuerda rota y un rápido cambio de guitarra para dar por terminado con este grandioso tema.

Después de escuchar otro gran tema como fue “Un Millón de Años Luz” el tema canta-estadios el tema que todos alguna vez en algún momento hemos entonado al calor de las cervezas “De Música Ligera”

A mi parecer ahí debió haber terminado el concierto para dejarlo en algo enorme con un enorme final, pero decidieron hacer un par de encores, de los cuales lo único digno a recordar es Prófugos con su excelente coro “No seas Tan Cruel No Busques Mas Pretextos”

Aunque por momentos diera la impresión de que no me agrado el concierto fue excelente, mucho felling, una súper banda, toneladas de hits, trancazo tras trancazo, 2 o 3 generaciones reunidas para admirar a los mismos tres tipos los tres tipos que cantando en español lograron grandes cosas…




P.D. Aunque la adición de “Ella Uso Mi Cabeza Como un Revolver o Te Para 3 hubiera sido sublime”.

Quiero aprovechar este mi primer post para agradecer a todos los integrantes de Radio Aurora y en especial a Fraktal-Pez-Puchi-Pollo-Chetes-Puchetes alias “Alejandro”, por la invitación para ser parte de este proyecto.

15 de noviembre de 2007

Thursday - Kill The House Lights

Por: Fer D.

Photo Sharing and Video Hosting at Photobucket

Una banda que a menudo se dice que es uno de los grupos progenitores del actual movimiento "Emo" , es la protagonista de este review.

Thursday ha sobrevivido al gran golpe mediatico del "Nu Metal", del revival que tuvo el garage rock y otras cuantas tendencias musicales que han surgido atravez de los diez años de vida de esta banda.

Siempre han tenido un sonido muy dificil de clasificar, tanto como aquella mitica banda; "At The Drive-in", ellos han creado un tipo de sonido, que siendo muy especificos, podria ser punk inspirado en rock, ese sonido que sin duda le agarada mucho a la gente joven de secundaria y alrededores,.

Han tomado elementos de punk, metal, post-punk y los han mezclado en cuatro excelentes albums: "Waiting" , "Full Colapse" , "War All the Time" y mas recientemente "A City by the Lights Divided".

El DVD Kill The House Lights contiene un documental que nos lleva desde sus inicios en el final de los noventas al presente, la cereza en el pastel del DVD es una presentacion en su tierra natal New Brunswick, New Jersey en el 2006.

Viendo esta presentacion nos podremos dar cuenta del porque Thursday ha sido la banda principal, atravez de los años en festivales tan importantes como el Warped Tour de Vans.

El CD de audio, contiene 12 tracks, que incluyen 5 nuevas canciones como "Ladies and Gentlemen: My Brother The Failure" que esla punta de lanza de este producto, y algunos demos que datan del 98.

En si, este DVD/CD es bastante recomendable para las peronas que se han ido adesntrando al tipo de musica de Thursday, ya que ahora no existen tantas bandas que tengan este tipo sonido y que aunque hayan tomado mucho de otros generos y los hayan diluido, ellos le dan una gran originalidad a lo que hacen.

Thursday suena perfecto, aun tocandolos en cualquier dia de la semana.

Letras de un Blood red shoe



No me interesa saber como se encontraron Laura y Steve, pero que bueno que lo hicieron.

Guitarra y batería, los White stripes a la inversa, buenos riffs, actitud, poco fashion, no lo necesitan, sus videos son simples y geniales, y su música contundente. Apenas con poco material disponible (no en cd, como toda buena banda desconocida y lejana), hay poco de ellos en Google, ni hablar de canales de videos.

Hijos del internet, fascinados de Ginger Rogers y sus pies sangrantes, ingleses de garage, una chica tocando guitarra y cantándole a su temor, etcétera, solo se los recomiendo ampliamente. Si siguen con la fiebre Daft punk, este es un buen remedio. Digo yo, hay que entrarle a todo.

Aquí su EP por si lo quieren bajar

Blood red shoes – I’ll be your eyes (EP)

Y acaban de estrenar sencillo, escúchenlo en su myspace

www.myspace.com/bloodredshoes


14 de noviembre de 2007

Para geeks, y otros no tanto.


Por: Fer D.

Hay veces, cuando me viajo en el metro, camion, o cualquier tipo de transporte, me imagino un buen de cosas, me imagino mezclando cosas, vaya como diria esto sin paracer más raro;

Que pasaria si hubiera un puesto ambulante con sushi y tortas, o uno de tortas con comida vegetariana, o si porsche y Ferrari se unieran para hacer un Porcherrari?

Les podria segui diciendo un buen de sandeces, pero por el bien de la nota no lo hare, digamos que me podia imaginar mezclas de todo...de casi todo.

Menos de la Literatura, o de un libro para ser especificos.

En un blog vi que lo recomendaban, para ser honesto, me emociono la idea de conjugar varias cosas que no vienen al caso y hacer algo interesante.

Estoy hablando de Ilión.

Novela del dosmil3, de Dan Simmons.

Ahi les va la receta:

*Metan 1/4 de "La Iliada" de Homero.

*Agreguen Otro 1/4 de Ciencia Ficcion Buena ( No lucesitas espanta-pendejos ¬¬ star wars ew )

*Un poco de "La Tempestad" de Shakespear.

*Un retazo de "La Maquina del Tiempo" de H. G. Wells

*Otro poco de "En busca del Tiempo Perdido" de Proust.

*y un trozo de todos estos a la licuadora:

-Aleksandr Solzhenitsyn
-Vladimir Nabokov
-Julio Verne
-Robert Browning
-Carlo Collodi ( Pinocho )
-James Joyce


Verdad que no suena creible...?

Pero lo es...

Vaya que es un viaje emocionante, para mi, ha sido de los libros que mas clavado me han dejado, tienen una prosa bastante agil, no te pierde con explicaciones tecnica como J. J. Benitez.

Es un libro de lectura rapida y muy digerible para todo publico.

Son dos partes Ilion y Olimpo,pero lo malo es que son 4 libros, los dos primeros, son muyfaciles de encontrar ybaratos, por los dos son 150 pesitos.

y los otros todavia no los encuentro.

Espero puedan consehuirlos y hecharles un ojo, por que en verdad lo valen.

Salud!


12 de noviembre de 2007

Mis 5 Canciones del Fin de semana.

Por: Fer D.

Como tecnicamente ya es lunes, me es legal poder escribir mi top 5 de canciones del Fin de Semana, que esperemos dure muchos Fines de semana;


1. Short Stories with Tragic Endings - From Autumn To Ashes.

Banda Norteamericana de la ahora llamada moda " Emo ", tocaron el viernes 9 de noviembre, en el Hard Rock Cafe de la Ciudad de Mexico, es particular sus letras cargadas de una gran ira ( no , no proviene del verbo mirar ), jugando con la idea del orgullo desmedido, logran conjugar en esta canción de mas de nueve minutos; poderosos riffs, una gran furia, junto con una voz femenina muy dulce, caragada de nostalgia y tristeza con algunos instrumentos de cuerda, son de esas canciones, que si no tedejan pensando, te dejan con un suspiro en la garganta.

2. Flashlight Fight - The Go! Team

Cancion Incluida dentro del album " Proof Of Youth " de este grupo ingles, en el que participa ni mas ni menos, la leyenda del Hip-Hop Old school, Chuck D. miembro del otroro legendario grupo: Public Enemy, sin duda un gran track, que recuerda son duda alguna a esa escena neoyorkina del rap de los 80's, algo muy digerible y bailable.

3. Tonto - Battles

Una banda poco conocida en estos lados, creo yo, la primera vez que los escuche fue en la estacion de radio una conocida universidad yuppie al poniente de la ciudad, con su track llamado "Atlas", formada en el 2006, en la ciudad de la gran manzana, exponentes del Math-Rock ( Una de las tantas ramas del rock, conocida por su gran experimentacioen en cuanto al sonido, que se caracteriza por lo compleja, por sus estructuras atipicas de ritmo, dinamicas y con riffs muy disonantes.) de su album debut llamado "Mirrored", un disco muy recomendable, no muy digerible si apenas se descubre el math-rock, pero si se tiene la mente abierta y se esta avido de nuevas cosas, esta es su nueva opcion.

4. Running Free - Coheed and Cambria.

Despues del exitoso album : " Good Apollo, I'm Burning Star IV, Volume One: From Fear Through the Eyes of Madness " del año 2005 y despues de que dos miembros de la agrupacion en el 2006 anunciaran su retiro de la banda, todo parecia incierto para esta banda de New York, ya que tuvieron que hechar mano de conocidos y de su crew, Michael Todd y Chris Pennie mejor conocido como "Machina", ex-baterista de " The Dillinger Escape Plan " se unen a este nuevo album " No World For Tomorrow ", este album rompe una vez mas con las expectativas sobre la banda, y reafirma que cada vez tiene un mejor sonido.

5. Celofán - Latinsizer

Projecto del musico Pepe Mogt, Mejor conocido como Fussible, agremiado del afamado Nortec Collective, nos trae a Latinsizer que segun sus palabras, es basicamente cajas de ritmo sincronicadas y unos cuantos sintetizadores, ha colaborado y remixeado artistas de la talla del Señor Enio Morricone hasta Rigo Tovar, electronica diferente hecha en la frontera.

8 de noviembre de 2007

El eterno resplandor de Michel Gondry

Por: Elsa Núñez

Él es Michel Gondry

E dice: ¡Mira nada más… son piezas de Lego!
P dice: Si, está increíble ese video, ¿cómo le habrán hecho?

Intenté recrear el dialogo entre una de mis amigas mientras veíamos la televisión un día del año 2001, estábamos por salir de la secundaria y teníamos la costumbre de matar el tiempo viendo MTV (lo poco que quedaba de aquellos años dorados). A veces juntas o cada cual en el televisor de su casa, pero lo que nunca cambiaba era la hora dedicada a hablar de lo que nuestra aparente ociosidad nos permitía hacer.

Esa tarde, sin querer, tuve mi primer encuentro con el trabajo del director francés Michel Gondry, era el video de Fell in love with a girl, una animación realizada con piezas de Lego en la que se mostraba a los White Stripes interpretando el tema.

En este caso en particular, el director logró darle un empujón a la banda, ya que definitivamente The White Stripes no eran conocidos para ese entonces (al menos en México), pero este video tan bien logrado forma parte de la memoria visual de muchos de los televidentes de mi generación, a quiénes el gusto por el video nos llevo a digerir la canción y a su vez buscar el álbum completo de la banda.

Pero Gondry no debutó con este video, ya que para finales de los ochenta se había dedicado a los comerciales, pero no fue hasta 1993 que una nueva cantante islandesa de nombre Björk se mostró interesada porque el francés realizara el video de su primer sencillo: Human behaviour, lo demás es historia, ya que trabajaron juntos en cinco ocasiones más. Después vendrían los proyectos con The Rolling Stones, The Chemical Brothers, Beck, Radiohead y Massive Attack, entre otros.

Y cuándo se pensó que el genio de Gondry había sobrepasado los límites, llegó Eternal sunshine of the spotless mind (2004), un guión de Charlie Kaufman, en el que se retrata la historia de una pareja que dedice borrarse de la mente de cada cuál al terminar su relación. En esta cinta el francés tuvo la oportunidad de mostrar a todo el mundo de lo que realmente estaba hecho, ya que la mayoría de los efectos especiales fueron generados frente a la cámara, por lo que es obvio que juega con elementos cómo la percepción, la iluminación, etc.

Posteriormente llegaría The sciencie of sleep (2006) -la tan comentada cinta protagonizada por Gael García Bernal-, que en mi humilde opinión, es buena visualmente pero no le llega ni a los talones a la anteriormente mencionada.

El mérito de Michel Gondry no solamente se debe a sus fantásticas películas y videos, sino a que se ha vuelto parte de la memoria colectiva de generaciones completas -que ya sea por accidente o por convicción- hemos tenido la fortuna de topar con su trabajo, que si bien nos ha entretenido por un rato, para algunos otros se ha convertido en un modelo a seguir en cuanto al aspecto creativo y estético, que es lo que finalmente, siempre perdurará del creador.

2 de noviembre de 2007

En otro nivel [Daft Punk en México]

Por: Elsa Núñez
Vista desde el nivel E19
El hecho de tener boleto sección E en un concierto por el que esperaste muchos años no suena a buenas noticias, pero si las circunstancias de tiempo, espacio, y sobretodo, económicas te posicionan en el dilema de ir o no ir, se debe valorar el simple hecho de que es sólo música y lo importante es escucharla.
Pero, en el caso de Daft Punk no es así...

Tras 10 años sin presentaciones en vivo, el dúo francés Daft Punk (Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo) decidó realizar un tour mundial, después de aquella épica presentación realizada en el festival de Coachella de este año, la cuál enamoró a la crítica y recorrió el mundo por medio de videos en YouTube.

Pero además de la música, ¿qué es lo que tanto ha impactado al público que ha estado en el show? La respuesta es bastante sencilla: el perfectamente coordinado sistema de iluminación que acompaña toda canción. Desconozco quien lo diseñó, pero es un genio.
La composición del escenario es tan asquerosamente sencilla que eso, es lo que a su vez la complica, simplemente son triángulos, que juntos formaban rombos y así sucesivamente, enmarcando a la célebre pirámide que conforme el show va tomando forma se ilumina, ya sea de colores sólidos, imágenes o líneas que bien podrían hacernos sentir dentro de una "maquinita" ochentera.

Otra de las cosas que más me impresionó fue la interacción con el público, algo de lo que podría pensarse que carece el show, lo máximo fue un momento bastante emotivo en el que "bajaron" el volumen de la música para que la gente cantara One more time; también en dos o tres ocasiones invitaron al público a aplaudir y finalmente se despidieron de manera sencilla del público, el cuál no paró nunca de bailar.

Con este tipo de eventos no se logra, más que confirmar que México se ha convertido desde hace tres o cuatro años en una plaza totalmente rentable, tanto para los empresarios, cómo para los músicos mismos. Con visitas cómo las de Justice, Uffie, Daft Punk y demás bandas de la llamada French touch, no hago más que ilusionarme con que el día en que Air decida visitarnos está bastante cerca.

1 de noviembre de 2007

Robot rock alive!


Daft Punk @ Palacio de los Deportes, 31 de octubre
(Escribio: Fraktal)
(Fotos por Melissa)

Francia dominó la escena electrónica este año, Justice vendió, hizo videos y puso el nombre de Ed Banger en el mapa y las tornamesas, Sebastián ya es celebre, DJ Mehdi es un fenómeno underground, Uffie rockea mas que Madonna, Paris i’ts the place to be.

Y yo digo que el padre de Ed Banger es Daft punk.

Y así los robots llegaron a estas tierras que celebran a los muertos en noche de brujas, pocos disfraces, uno que otro esqueleto recordando aquel celebre video que puso a Daft en las mentes de muchos de los que asistieron hoy, y pocos que los siguieron hasta ese día.

Sussie 4 abrio decentemente, con un set corto pero efectivo, que disculpen en poco entusiasmo, pero detrás de ellos, una manta negra cubria la pirámide que todos ibamos a ver. Un Palacio de los Deportes lleno, accesible, la gente aplicada y respetuosa, sin empujar, sin tratar de llegar hasta adelante para gritar “Te amo Jared Leto ” o “pinche banda culera bajense putos” o demás maravillas. Solo eran 2, y en verdad parecían de otro planeta.

Y como muchos ansiosos que vimos presentaciones en youtube ya sabíamos a lo que íbamos: la enorme pirámide iluminada, un non-stop de música y mixes de sus grandes hits, sin silencios, sin pausas para decir “gracias México!”, samples, loops, la lírica de “Technologic” detrás de ellos en una enorme pantalla de LED’s, sus mascaras, quien quiere saber si son guapos o aptos para aparecer en MTV, a quien le importa habiendo tanta música, el rostro no lo es todo (aunque quieren hacer que creamos lo contrario).

Y asi el delirio por las canciones incompletas: “Robot rock”, Technologic”, “Televisión rules the nation”, “Steam machine”, “Harder, Better, Faster, Stronger”, “Around The World”, “one more time”, “Aerodynamic”, “Rollin' & Scratchin'”, “Prime Time of Your Life” y The Brainwasher”

Después lo mejor creo yo de la noche, una mezcla entre “Superhéroes” y “Da Funk” , para que se despidieran momentánea y efusivamente de todos, creo que los robots se estremecieron, humanos a pesar de todo, y nos aplaudieron.




Después del encore volvieron enfundados en Led’s, el espectáculo visual fue brutal, la sincronía entre imagen, luz y sonido fue impecable, un alto grado de recursos tecnológicos bien aprovechados. “Human alter all” presento imágenes nitidas de seres humanos, sistemas corporales y naturaleza, siendo lo mas nítido en imagen. Después “Together”, con la enorme palabra detrás de ellos, y de nuevo “One more time”, esperando celebrar mas, pero de repente silenciaron, serios dijeron adiós, y el logo de Daft punk en rojo en la espalda de uno de los robots dijo “au revoir”.



Musical y visualmente es de lo mejor que he visto, no es lo mismo la manipulación de maquinas a ver una banda que toca instrumentos en vivo, pero tiene su valor, ese es el verdadero valor de la música electrónica (dance, nu-rave, spankrock, como quieras llamarle), el que mueva a las masas, el que las ponga eufóricas, el que nos dejen cantar (había momentos en los que bajaban el volumen para que la gente cantara), que nos pongan eufóricos, la euforia sigue, y si no fueron, lo siento en verdad, se perdieron de un gran show.

Mas fotos de Melissa aqui

http://www.flickr.com/photos/miss_flirt/sets/72157602823410401/


Y aqui un video de Technologic // Television rules the nation.