16 de diciembre de 2009

Los discos de la década



El staff de Radio aurora comparte con ustedes su lista de discos de la década.


Fer

Lateralus - Tool

Alexisonfire - Alexisonfire

Something wrong - Bang gang

White pony - Deftones

Ma fleur - The cinematic orchestra

Too bad you are beautiful - From autumn to ashes

Full collapse - Thursday

Immolate yourself - Telefon tel aviv

Before the Dawn Heals Us - M83

Mer de noms - A perfect circle

No way down - Air france

You're a Woman, I'm a Machine - Death from above 1979

Give up - The postal service

Zitilites - Kashmir

Fathom - Foxtail somersault

100th Window - Massive attack

The private press - Dj shadow


(post rock)

The Fire in Our Throats Will Beckon the Thaw - Pelican

The Destruction of Small Ideas -65daysofstatic

The Earth Is Not a Cold Dead Place –Explosions in the sky

Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven –Godspeed you! Black emperor

Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined - Mono

Every Red Heart Shines Toward the Red Sun -Red sparowes

Not For Want of Trying - Maybeshewill

Enjoy eternal bliss - Yndi halda

And So I Watch You from Afar.- And So I Watch You from Afar.

Mr beast - Mogwai




Mel

Frengers - Mew

Funeral – Arcade fire

Ghosts from the past - Bang Gang

Yoshimi Battles The Pink Robots - The Flaming Lips

Love is here - Starsailor

JJ72 – JJ72

Z - My Morning Jacket

Farm - Dinosaur Jr.

Discovery - Daft Punk

Melody A.M. - Röyksopp

Tijuana Sessions Vol. III - Nortec Collective

Details - Frou Frou

Carnavas - Silversun pickups

Absolution - Muse

Send Away The Tigers - Manic Street Preachers

Turn on the bright lights - Interpol

Glasvegas - Glasvegas

Fever to tell - Yeah Yeah Yeahs

Give up - The Postal Service

Songs For The Deaf - Queens Of The Stone Age

And The Glass Handed Kites - Mew

Set Yourself On Fire - Stars

Myths of the near future – Klaxons

Winning Days - The Vines

The Battle of sealand - Airiel

It’s not me, it’s you - Lily Allen

Since I Left you - The Avalanches

Some People Have Real Problems - Sia

Plans - Death Cab For Cutie

Wolfmother - Wolfmother

Your Love Means Everything - Faultline



Fraktal

You are there – Mono

Turn on the bright lights – Interpol

JJ72 – JJ72

Myths of the near future - Klaxons

Silent shout - The Knife

Mr Beast - Mogwai

Lift your skinny fists like antennas to heaven - Godspeed you! Black emperor

Carnavas - Silversun pickups

Give up - The Postal Service

Untrue - Burial

Z – My morning jacket

American IV: The man comes around - Johnny Cash

Frengers - Mew

Silent alarm- Bloc party

Glasvegas – Glasvegas

La ultima noche del mundo – Austin TV

Idealism - Digitalism

Discovery - Daft punk

19 - Adele

Desert doughnuts - Metallic falcons

Lateralus - Tool

Elan vital - Pretty girls make graves

Source, tags and codes – …And you will know us by the trail of dead

Before the dawn heal us - M83

White pony - Deftones

The greatest - Cat Power

Box of secrets - Blood red shoes

Talkie walkie - Air

Night ripper - Girl talk

Wiretrap scars - Sparta



Irving

Horehound - The Dead Weather

Crack the skye – Mastodon

Metallica - Death Magnetic

Carnavas - Silversun pickups

Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not – Artics Monkeys

Wolfmother – Wolfmother

I Am A Bird Now – Anthony and the Johnsons

Funeral - Arcade Fire

Silent Alarm - Bloc Party

Absolution – Muse

Youth & Young Manhood Kings Of Leon

De-Loused in the comatorium – The Mars Volta

Fever To Tell - Yeah yeah yeah’s

Turn off the bright lights - Interpol

Yankee Hotel Fox Trot – Wilco

White blood cells – The White Stripes

Is this is - The Strokes

White Pony – Deftones

Kid A - Radiohead

Since I Left you – The Avalanches

Relationship of Command - At the drive in

11 de diciembre de 2009

Rumores: Coachella

Como cada año, meses antes, se comienza a especular acerca del cartel de Coachella, y e aquí algunos datos.

Confirmados:

Aeroplane
As Tall As Lions
Craze & Klever
Devo (!!!!!!)
El Gran Silencio
Hot Chip
Miike Snow
Muse
Phoenix
The xx (!!!!!!)
Zoé (mmmmta)

Rumores:

A Place to Bury Strangers
The Avett Brothers
Beastie Boys (el regreso)
The Big Pink
Cornelius
The Cribs
Deftones
Echo & the Bunnymen
Faith No More
Imogen Heap
Jack White (de alguna manera dicen)
LCD Soundsystem
Pavement (!!!!!!)
Pretty Lights
The Raveonettes
The Smashing Pumpkins
The Stooges
Tegan & Sara
Vampire Weekend

Nótese el entusiasmo por las bandas en negritas...

Y esperemos el cartel oficial hasta el año que entra.

8 de diciembre de 2009

Que Lennon me perdone


Por: Fraktal

8 de diciembre, no recuerdo el año, pero poníamos en casa el árbol de navidad mientras sonaban Los Beatles y hablaban del aniversario de la muerte de Lennon, un primo me contó que se enteró de la muerte de John a mitad de una transmisión televisiva de futbol americano, no recuerda qué equipos jugaban, pero jamás se le olvidará que Lennon había dejado de imaginar.

La sangre en la banqueta del edificio Dakota fue el ultimo vestigio de una generación que soñaba con la revolución que tal vez nunca llegó. El mundo ideal de John Winston Lennon sigue siendo un sueño, y lo malo que el no era el único soñador. Mark David Chapman says: the dream is over.

Otro 8 de diciembre mientras buscaba un setlist de Deftones en internet al abrir el website de la banda encontré una enorme foto de Dimebag Darrell con su año de nacimiento y el de su muerte, 1966-2004. Fui directo a Yahoo (Google aun no era tan famoso) y puse su nombre, y la mala noticia apareció en primer plano.

Darrell había muerto gracias a un psicópata que lo culpó, según dicen, por la separación de Pantera y por haberle plagiado canciones. Un maldito marine norteamericano armado subió al escenario le disparó en la cabeza mientras estaba en el escenario. Solo una nota en las noticias, la imprecisión informativa y López Dòriga diciendo que un "rockero" había muerto.

Ese día sentí un vacío, porque a ese sujeto de barba roja y cabello largo lo había visto tocar 4 veces de diferentes distancias, la mejor, aquella que lo vi hasta enfrente, siendo aplastado contra la valla del palacio de los deportes en el concierto más escandaloso y gratificante de mi vida. Dimebag y su Wasburn de rayos azul haciendo el solo de Cementery gates es algo que siempre quedará en mi memoria. Dimebag y su estilo y la forma de hacer pitch bending y sus solos y riffs y su actitud, su tatuaje de Ace Frehley y su forma de tocar, y como dice el final de Strength beyond strength:

"Forever stronger than all"

Ya son 5 años de aquel día, y que John Lennon me perdone, pero extraño más a Dimebag.



7 de diciembre de 2009

Aniversario de Radio Alterno

Nuestros camaradas de Radio alterno invitan a su fiesta de aniversario, aquí los detalles:



5to. ANIVERSARIO RADIOALTERNO

12 de Diciembre del 2009

IRISH PUB (Av. Revolución 1382 Col. San Ángel)

De 9 a 12 pm CERVEZAS GRATIS Y BEBIDAS DE CORTESÍA


Entrada Gratuita: con Invitación


(Las invitaciones se obsequiarán dentro del Maratón previo al 5to Aniversario, el próximo jueves 10 de Diciembre de 12 a 24hrs sintonizando los programas en directo).


http://radioalterno.com/


Sin Invitación habrá un Costo de Recuperación de 100 pesos.

Recomendamos llegar temprano ya que habrá Cupo Limitado.

24 de noviembre de 2009

The show must go on Freddie



Por: Fraktal

Hace 18 años, la terrible enfermedad del siglo terminó con la vida de un rey, de un gran tenor que enfundado en una capa roja y una corona le daba sentido a la realeza musical inglesa.

Siempre que he visto un concierto de Queen en la televisión veo a la gente entregada, con los brazos arriba en un estadio lleno, aplaudiendo y coreando, dicen que Queen inventó el rock de estadio, yo creo más bien que su música hizo que las multitudes se agolparan para rendirle pleitesía a la reina, la banda, y a su rey: Freddie Mercury.

Queen es parte de mi historia desde mi infancia y las reuniones de los tíos con I want to break free de fondo, Another one bites the dust para bailar, Killer queen a la hora de la comida en Universal stereo.

Love of my life en la clase de inglés en la primaria para aprender pronunciación, We are the champions en un triunfo escolar, We will rock you en una tabla gimnástica, Bicycle race de fondo escuchando el relato de aquel tío que fue a verlos a Puebla cuando vinieron a nuestro país.

Don´t stop me now en un mensaje de texto, en un momento perfecto, en un sueño, Bijou como una dedicatoria de eternidad, Bohemian Rhapsody, y cantarla en el coche con los amigos, o en una fiesta a las 3 de la mañana, o en una casa en Cuernavaca con cerveza en mano (eso fue hace apenas 2 semanas).

Mi punto es que Queen me ha acompañado toda mi vida, y no importa que Freddie se haya ido, por su legado, y para todos nosotros, el show debe continuar.

11 de noviembre de 2009

Impacilla Carpisung


The Ting tings
Teatro Metropolitan
10 de noviembre de 2009

Por: Fraktal

Noche fría, los termómetros marcaban menos de 10 grados, el ánimo de la gente parecía congelado, la corta fila para entrar al teatro rápidamente se disipó, y quedamos esperando a nuestros ganadores de boletos gratis a los cuales agradecemos su participación.

El teatro no les quedó grande a los Ting tings, tal vez la gente quedó a deber, esta banda sin duda derrocha energía, pero a alguna porción del público no pareció importarle, no se notó mucha euforia, a pesar de la digna ejecución de los instrumentos y la invitación de Katie White a bailar, y su gracia al decir que su español es una mierda.

Buen sonido, buen setlist, corto pero energético. Tal vez no llevaba grandes expectativas, como muchos otros, pero me dejaron complacido, y lo mejor es que sin grandes recursos visuales, pura música y buen trabajo vocal demostraron que no son una banda del montón, o relleno de festivales como muchos creen. Buena ejecución en vivo, minimalista pero sin ser música simplona de sampleos repetitivos. Y un buen encore con samples de Walk this way, Rapers delight y la rola de Ghostbusters por parte de Jules de Martino.

Fue un concierto raro, pero emocionante, corto, y sin darle lugar al hastío, decepción que no hayan convocado mucha gente, y ahora esperemos que sigan haciendo buena música, y que demuestren que no son una bandita del montón. Por lo menos esta noche yo pienso lo contrario: Los Ting tings son buenos, creo que el público fue el que falló.

Setlist

We Walk
Great DJ
Fruit Machine
Keep Your Head
Traffic Light
Be the One
We Started Nothing
Shut Up and Let Me Go
Impacilla Carpisung
That's Not my Name

10 de noviembre de 2009

Boletos gratis para The Ting Tings




Tenemos boletos gratis para que este Martes 10 de Noviembre, vayan a ver a este dueto británico.
Regalaremos dos, en este momento, a aquellos que contesten las siguientes preguntas:

1.- Mencionen 3 bandas de Manchester
2.- Digan 3 bandas que tambien tengan integrantes chico/chica
3.- Nombre e integrantes de la banda con quien estuvieron de gira a finales del año pasado

Manda tus respuestas con nombre completo a somosradioaurora@gmail.com
Los ganadores serán avisados por mail y los que no, pues no.
Pero mañana a medio día (en unas horas, pues) tendrémos los últimos, así que no se desanimen.

¡Suerte!

UPDATE:

Tenemos un pase doble y se lo llevan así:

Respondan (en los comentarios) la pregunta de ¿por qué deben ustedes de ganar? pero poniendo en ella canciones de los Ting Tings
Ejemplo: even the TRAFFIC LIGHT stops me. HEY, I should BE THE ONE to win because i wanna hear that GREAT DJ. ¡Suerte! Es un PASE DOBLE.


28 de octubre de 2009

This Must Be It

Después de la cancelación del festival Sonofilia y el descontento generalizado por parte de los que asistirían, ha comenzado la confirmación de presentaciones de algunos grupos que estaban incluídos en dicho evento.
Nos emociona mucho hacerles saber que la banda noruega, Röyksopp, tiene más que lista su fecha para tocar en la Ciudad de México, el próximo 21 de Noviembre en el Vive Cuervo Salón.
Los boletos costarán $350, y saldrán a la venta próximamente.
Para todos aquellos que estaban enojados porque ya no iban a poder bailar y brincar en Sonofilia, ésta podría ser una oportunidad para disfrutar parte de lo que iba a ser dicho festival.

Les dejo el video de su último sencillo "This Must Be It", incluída en Junior, el disco que sacaron este año.


20 de octubre de 2009

Himnos inmortales, Mono en México

Por: Fraktal

Mono
Polyforum Cultural Siqueiros.
19 de octubre de 2009

Ya hace algunos años, explorando el website de Temporary residence conocí a Mono, en una etapa en la que el post-rock de Explosions in the sky y demás bandas alimentaban mi temple y creatividad. Me llamaron la atención por ser Japoneses, porque siempre he tenido fascinación por las cosas, personas e historias de la tierra del sol naciente.

Y buscando en el #internetnecesario encontré sus discos, y cada canción era mas intensa, y el You are there se volvió mi soundtrack, y el del Apocalipsis de muchas cosas.

Yo pensé que por la lejanía de sus tierras jamás iba a verlos en vivo, hasta que ciertas personas se arriesgaron a traerlos (cosa que agradezco infinitamente) y así se presentaron ayer bajo las complejas pinturas del maestro Siqueiros.

No pudieron tener lugar más perfecto para tocar, ya que la conjunción auditiva y visual resultó muy interesante, y el sonido del reverb emanado de los rasgueos constantes y el feedback hicieron pensar que el lugar se iba a derrumbar.

Leí alguna vez que My bloody valentine era la banda más ruidosa del mundo, tal vez en Coachella donde el sistema de audio tiene más presupuesto, ayer Mono ensordeció literalmente a algunos curiosos que iban acompañando a alguien, a los padres que acompañaban a sus hijos, y que tal vez no comprendían lo que estaba pasando. Observé personas que se tapaban los oídos, recordé que cuando vino Mogwai, su feedback de 10 minutos al final no fue nada comparado con el potente sonido de los momentos intensos de canciones como Burial at the sea, Yearing, The battle to heaven y el gran final de Pure as snow ayer en la noche.

Serios, con poco contacto con el publico, Takaakira y Yoda sentados haciendo su compleja labor en las guitarras, Tamaki de pie en todo momento, como la presencia constante de la banda, meciéndose lentamente ante los golpes a su bajo, Yasunori en la batería a veces siendo opacado por el sonido, pero siempre presente con los intensos y agresivos golpes, todos mirando las flores de muerto en el piso del escenario, mientras el desconocido pintor hacía trazos al oleo del lado derecho del escenario, y la bóveda pintada del conocido artista, patrimonio de la humanidad, servía como refugio para el Apocalipsis.

Hubo un momento en el cual los aplausos del público los sorprendieron tanto que se tomaron un tiempo para asimilar lo que pasaba, unos discretos saludos, timidez japonesa, un respiro después de un gran final con la guitarra al aire, y volver a comenzar con su obra.

Fuimos pocos, y según dicen, ha sido el concierto más grande que han dado, eso refleja que Mono es una banda para un público selecto, que no cualquiera puede digerirlos, que el post-rock es un género de renegados de lo comercial y mil veces escuchado. Y que Mono es un digno representante. El final con Everlasting light nos dejó con ganas de más, pero ya habían pasado 2 horas de intensidad, de aparente tranquilidad, y de verdadero arte hecho ruido. Una noche inolvidable.

Presento lgunas fotografías del maestro Fernando Aceves, el cual comenta en su Facebook: "Mono" del Japon: Que contundencia! Belleza! El Rock progresivo llevado a terrenos insospechados...el concierto de anoche en el Polyforum sin duda es el concierto de este y muchos años más.

LINK


Setlist:

Ashes in the Snow
Burial at Sea
Follow the Map
Pure as Snow
Yearning
The Battle to Heaven
Halo
Everlasting Light



15 de octubre de 2009

El festival maldito: Sonofilia

Pareciera que al festival Sonofilia le hubieran lanzado una maldición.

El rumor de la cancelación (aunque digan que simplemente se postuso) ya es un hecho, por lo que les dejamos el comunicado que la producción encagarda de su realización dio a conocer:

Sonofilia cambia de fecha...

Con emociones encontradas hacemos de su conocimiento que la segunda edición del Festival Sonofilia deberá ser reprogramada de la fecha prevista para el 21 de Noviembre al primer semestre de 2010.

Seguimos fieles a los principios y conceptos del Festival, es por esto que después de un minucioso análisis y habiendo contemplado los múltiples factores que circundaban a la fecha destinada a la celebración del festival, coincidimos en que lo más propicio y razonable es re-agendar.

Varios factores nos llevaron a realizar este arriesgado movimiento en el calendario, la principal de ellas es la de asegurar que los asistentes disfruten de una experiencia digna de sus expectativas.

Durante el transcurrir de la planeación de esta etapa del festival, se generaron nuevas y mejores alianzas comerciales que nos impulsarán a ofrecer mejores servicios, además de buscar mayor talento, atendiendo así en gran medida a las continuas sugerencias de nuestro mejor aliado que eres tú, esto sumado a la importancia de la situación de riesgo a la salud latente en la ciudad.

En los próximos días estaremos comunicando la mecánica correspondiente para que todos aquellos que hayan comprado su boleto puedan solicitar su reembolso. Todos ustedes que han confiado en nosotros y que ya adquirieron su boleto serán recompensados con diferentes beneficios, tales como: Un mejor precio en nuevos boletos y servicios dentro del evento, además de que el cargo por servicio en la compra de su boleto les será bonificado en su totalidad a través de un vale de consumo el día del evento.

Sabemos la ilusión que genera la promesa de ver en nuestra tierra a algunos artistas, es por eso que se han arreglado distintas presentaciones alrededor de diferentes foros e inmuebles de México con una parte del talento anunciado antes de terminar el año. Otra parte del talento ya anunciado seguirá formando parte de nuestro cartel para la nueva fecha. Esta información muy pronto será anunciada, está muy pendiente.

Agradecemos a todos los que activamente participan en las redes sociales de Sonofilia y estaremos pendientes de sus comentarios.

¡Nos vemos en 2010!

5 de octubre de 2009

Mew en México


Ya han pasado días, semanas, pero el recuerdo es latente. En mi caso fue la primera vez que vi el mismo acto de una banda en 3 modos diferentes: una sesión privada de frente a ellos con sonido impecable grabada para la televisión, un concierto entre la gente hasta adelante, y la última presentación de la gira, en Guadalajara, un poco más atrás teniendo la perspectiva de toda la banda a lo lejos.

Combinando canciones de su nuevo disco con las clásicas del Frengers y And the glass handed kites, ofrecieron setlist equilibrados entre la sesión y sus presentaciones, siendo los setlist de el Vive Cuervo Salón y del teatro estudio Cavaret en Guadalajara exactamente iguales.

Con el intro de She spider comenzó la catarsis y terminó la espera, de los fans y de los que se jactan de serlo, de aquellos que los esperaron por mucho tiempo, y la impresión del conjunto al ver la respuesta del público. Creo yo que jamás esperaron ver tanta gente. Según datos, las presentaciones más grandes de toda su gira como headliners fueron estas 2 en nuestro país.

Hay que mencionar a L’Aurore como una buena banda abridora, y a Mew como una banda elegante, que suena bien, que discretamente muestra su entusiasmo, pero que se refleja en la música y en los intensos guitarreos de Chinaberry three y Special, la perfecta ejecución de los temas del No more stories…, lo energético y festivo de Am i wry? y 156 y las atmosferas creadas en temas delicados como Saviours of jazz ballet y Small ambulance, sin dejar atrás lo mejor, el gran final, y lo sentimental de Comforting sounds.

Esto es una reseña corta, como preludio de lo que pronto posteará la verdadera fan. Ustedes disculpen la tardanza, nos hemos perdido de algunas cosas, viene The Prodigy y ahí estaremos, al igual que en Mono, así es que estén pendientes.

18 de septiembre de 2009

Preparados para la invasión.



Ya está confirmada la fecha para la presentación de The Prodigy en la ciudad de México.
La cita es el 20 de Octubre en el Palacio de los Deportes.

Los boletos saldrán a la venta el día de mañana, ya que ayer y hoy sólo los poseedores de tarjeta Banamex los pueden adquirir.

Les dejamos los precios, para que vayan haciendo un guardadito para este evento que vale muchísimo la pena si lo que necesitan es bailar y dejar sus energías en el lugar (ticketmaster)

Pista: $580.00
Sección B: $880.00
Sección C: $450.00
Sección D: $300.00
Sección E: $200.00

Y si quieren entrar en calor desde ahora, aquí les dejamos el Remixers Must Die, álbum de remixes (como el nombre lo dice) de su más reciente y buenísima producción, de la cuál esta fecha en México forma parte de la gira de promoción: Invaders Must Die.


31 de agosto de 2009

No habrá Massive Attack


Luego de que el anuncio de la presentación de Massive Attack en Guadalajara sorprendiera a muchos, la agrupación ha decidido cancelar.

Los encargados de organizar el evento han confirmado la información argumentando que esto se debe a que los tiempos de mezcla del nuevo álbum de MS chocan con la presentación, además de que deserían llevar a cabo más presentaciones en México.

Así que a reprogramar agendas para febrero, ya que en dicho mes —se dice— podría llevarse a cabo el show.

Silverio @ CNA


Foto: Mel (ver +)

Correr para ver a su majestad imperial gratis en el Centro Nacional de las Artes, en el mismo lugar donde hace algunas semanas habíamos visto a Kinky en el cierre de una exposición de comics.

Cerrando él también un ciclo de conciertos donde se presentaron Monocordio, Chikita violenta y algunos otros. El hombre de las cavernas (nasales) nos puso a bailar de a gratis, y fiel a su estilo: con huevos.

Es tradición mentarle la madre al superídolo de Chilpancingo, así como que toque Yeppa Yeppa Yeppa y pregunte: ¿y tú, no bailas?, y claro que la banda lo hizo y le mentó la madre.

Show muy recomendable si no lo han visto, energético y cagado, la verdad. Fuera de toda decencia y respeto. Ver a Silverio es una catarsis, ponerle huevos es una obligación, que el le de madrazos a sus aparatos y diga: chiguen a su madre, es una bonita tradición de sus presentaciones. Ese contacto con la gente nadie más que su majestad.

No te preocupes reina, tú vienes conmigo...

El dedo Suizo, El baile del diablo, Superídolo, y de nuevo Yeppa yeppa yeppa, ahora no enseñó su huevo como en el vive latino, y policías lo escoltaron a la salida, quizá por indecente sospechamos en un principio, ya después nos dimos cuenta que fue por mamón, ya que hasta regresó al escenario y alguien quiso quitarle su peluca.

Y así, su majestad nos deja un mensaje para todos esos amargados que escribieron en los medios que aquello de homenajear a Michael Jackson bailando Thriller y bailar y divertirse en un concierto gratuito es “para gente que mejor debería ponerse a trabajar porque eso se hace con dinero que debería ser utilizado en cosas de provecho”.

Yo también lo digo: CHINGUEN A SU MADRE



28 de agosto de 2009

Red

Está confirmado, el duo noruego Datarock regresa a la Ciudad de México para presentar su más reciente material: Red.

La noticia fue confirmada por Noiselab y el evento se llevará a cabo el 18 de septiembre en el Pasagüero, lugar en el que los chicos siempre vestidos de rojo se han presentado en ocasiones anteriores.

UPDATE: Boletos a la venta a partir del viernes 4 de septiembre en:

Noiselab
Parque España #47 Col. Condesa México D.F.
Tel. 5211.7192
De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 hrs.

Pasagüero
Tel. 55216112
Motolinia 33, Col. Centro Histórico
De lunes a domingo de 13:00 a 22:00 Hrs.

Destructible
Colima 244. Roma Norte
Tel. 5511.12.17
Lunes , martes y miércoles de 12:00 a 20:00 hrs
Jueves , Viernes y Sábado hasta las 21:00 hrs
Domingo de 13:00 a 19:00 hrs.

Primeros 250 boletos: $250
Siguientes 350 boletos: $300
Ultimos boletos: $400


Para entrar en calor les dejamos una reseña del álbum:



Red
Datarock
Nettwerk
2009




Cuatro años dividen al debut Datarock Datarock de Red, un álbum en el que la banda noruega mantienen elementos del estilo que los llevó de gira por todo el mundo.

Tomando dicha idea The blog simula una canción grabada en vivo, por aquello de los gritos del público, combinados con fragmentos en los que se habla sobre internet, y el ritmo que prevalece durante los 13 temas del álbum.

Dance! logra su misión, pegajosa y de introducción perfecta, mientras que Do it your way y New days dawn retoman elementos de la música instrumental de los años sesenta, por lo que es inevitable recordar las películas de aquella época. Amarillion es la canción más equilibrada, de letra sincera, batería y riffs relajados.

19 de agosto de 2009

El Rey Midas del rock


Pareciera que todo proyecto en el que está involucrado Jack White tiene la tendencia a convertirse en oro, es innegable lo que ha hecho con The White Stripes, la sorpresa que dio con The Raconteurs y ahora, lo que realmente podría ser calificado como una super banda anuncia su visita a México.

The Dead Weather, el nuevo proyecto de White anuncia su visita a México como parte del tour del Horehound (su álbum debut).

Alison Mosshart (The Kills) en las vocales, Jack White (The White Stripes/The Raconteurs) en la batería, el guitarrista Dean Fertita (Queens of the Stone Age) y el bajista Jack Lawrence (The Raconteurs/The Greenhorns) harán parada en el D.F el día 8 de octubre en el José Cuervo Salón y en el Guadalajara al día siguiente en el Teatro Estudio Cavaret.

Update: Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, para el D.F. tienen un costo de $350 y para el Teatro Estudio Cavaret tendrán un costo de $500.

13 de agosto de 2009

RIP Les Paul


La guitarra eléctrica es el instrumento del rock por definición, cuántas cosas no se hubieran creado sin una buena guitarra, cuántos sonidos se hubieran perdido entre pianos y violines. Cuántos solos desgarradores y riffs que inducen revoluciones sociales y mentales se hubieran quedado en la nada.

Anyone can play guitar alega Radiohead, unos mejores que otros, puedo nombrarles a 5 creadores de música en guitarra (o mejor llamados guitarristas) que en lo personal me han influenciado: Jimmy Page de Led Zeppelin, David Gilmour de Pink floyd, Slash de Guns n roses, Dimebag Darrell de Pantera y Mike Mcready de Pearl Jam.

He visto y escuchado a 3 de estos 5 usar una Les Paul, hacer solos tan complejos y trepidantes como Stairway to heaven, Since i´ve loving you, Achilles last stand en el caso de Zeppelin, riffs clásicos como Welcome to the jungle, los 3 solos de November rain y el intro de guitarra más conocido de la historia: Sweet child o mine a manos de Slash, y en el caso de Mcready combinaciones de solos y riffs y experimentación, lo básico del Ten, y elementos notables en muchas canciones de Pearl Jam.

George Harrison también tuvo una Les Paul, Eric Clapton, Pete Towsend, Ritchie Blackmore, y con ellas crearon canciones para generaciones que lo necesitaban, y el instrumento, la pieza de arte como tal, la culpable de todo, fue desarrollada por Lester William Polsfuss, mejor conocido como el nombre con el cual bautizó a sus guitarras, las clásicas, las inigualables, las que difieren totalmente de las Fender, las pesadas y redondas Les Paul.

Hoy este post en honor a Les Paul, porque de no haber sido por sus ansias de crear un instrumento sólido y perfecto para denotar conocimientos musicales, rabia y sentimientos, el rock como tal no tendría sentido.

Descanse en paz.

7 de agosto de 2009

La nueva industria musical, ¿es broma?

Es un hecho que la piratería está acabando con la industria musical, como la economía colapsada y el internet poco a poco matan la industria editorial, y el efecto invernadero a los ecosistemas. El mundo se acaba, y no por una profecía, nosotros terminamos con los recursos, como un virus diría el Agente Smith en The Matrix.

La facilidad con la que se descarga una canción, lo práctico que resulta convertirla de formato y meter 100 canciones en un disco donde antes cabían 12, los nuevos aparatos emisores de música digital, portátiles y desechables, los excesos de las celebridades musicales y sus Bentleys y producciones de millones de dólares que musical e históricamente no aportan nada, todos son culpables de la decadencia de la industria. Desde aquel que baja un archivo rar que contiene un disco que saldrá en 3 meses, hasta aquellos productores que maquilan estrellas desechables, tendencias, cantantes de reality shows, intérpretes que no saben distinguir entre un Sol y un Re.

La lucha por la supervivencia, en todos ámbitos, provoca que todos tratemos de sobrevivir, soportando atrasos de pago en el trabajo, pretendiendo ganar más dinero “freelanceando”, y en el caso de las disqueras tomar medidas tales como luchar contra la piratería (muy valido), promover la venta de discos baratos (raramente), y ahora, cobrar regalías por poner las canciones de sus artistas.

Según entiendo el negocio de la música, cuando uno compra un disco lo puede escuchar las veces que quiera, porque el costo de maquila, distribución y demás ya está pagado. Ahora la genial idea de la SOMEXFON es cobrar a establecimientos, e incluso transportes, por poner música. En su website pueden revisar detalles y tarifas

http://www.somexfon.com/

(Ah si, y el "talentoso" Yahir de la academia te explica en un video cómo regularizarte).

¿Se imaginan al microbusero yendo a pagar su cuota mensual a esta sociedad por haber puesto 30 veces el mismo reagetón, o al restaurante cobrando un “impuesto por música”, o al antro cerrando a las 12 de la noche, porque ya no pueden pagar más canciones para poner?.

Si me lo preguntan, esta medida resulta ridícula. Las disqueras, por medidas como esta, son las que cavaron su propia tumba como negocio, por su avaricia, por su apoyo a ciertos géneros más que a otros, y por exagerar los precios de un disco. La misma industria que prefiere invertir en cosas hechas para vender en masa que propuestas que podrían vender en cierto mercado, sin dejar la calidad a un lado. El pop de siempre contra el rock independiente, por poner un ejemplo, de un lado el derroche, el status y el poco talento, y por otro la experimentación, la naturalidad, y el camino de la independencia, porque a veces no hay otro camino.

Así es que a mi también vengan a cobrarme, como sea, la buena música siempre encontrará el modo de llegar a la gente, dejando el dinero, el afán de poder y la avaricia de un lado.

3 de agosto de 2009

Mono en México


Emoción es cuando te dicen que va a venir una banda como esta, que pensaste que jamás, por diversas circunstancias, ibas a ver en vivo…porque Japón está a millas de distancia, y porque el post rock no es un género socorrido por los promotores en este país.

Hemos tenido pocas oportunidades de ver bandas instrumentales de calidad (Mogwai y Explosions in the sky son ejemplos), y ahora me es grato anunciarles que MONO viene a nuestro país.

19 de octubre, Ciudad de México, lugar por confirmar.

20 de octubre, Guadalajara, lugar por confirmar.


Todo esto señalado en su website oficial, en este link pueden ver la info.

Sin duda ahí estaremos.

23 de julio de 2009

Mew en Mèxico




Al parecer lo mencionado en este post se estará concretando

Es aquí donde todos alegamos fuentes “clasificadas” que a veces se interpretan como simples rumores o falsedades. Anteponiendo que aun sea un rumor, ya que no lo anuncia alguna promotora seria sino fans, nos complace saber que Mew visitará nuestro país.

Y las fechas son, como se supo hoy en la madrugada:

10 de septiembre – D.F.

11 de septiembre – Guadalajara


Costo: $390

Aquí no importa si fuimos los primeros, lo único que vale la pena es ver en vivo a esta banda después de esperar tanto tiempo.

UPDATE:

Las fechas ya pueden ser vistas en el Myspace de la banda.

UPDATE 2

tal y como habíamos informado aqui hay más detalles de los conciertos, vía Beat Hiperactivo

Septiembre 10
Vive Cuervo Salón
Boletos a la venta por www.ticketmaster.com.mx a partir de la próxima semana
Costo: $390

Septiembre 11
Teatro Estudio Cavaret
Boletos a la venta por www.ticketmaster.com.mx a partir de la próxima semana
Costo: $390

Más info en: www.myspace.com/beathiperactivo

20 de julio de 2009

Fuerza MCA!

MCA (aka Adam Yauch), parte fundamental de los Beastie Boys, informa vía youtube en el website de su banda, que sufre de un tumor cancerígeno, el cual será tratado y esperemos no le cause mayor problema.



Por esto, ha sido cancelada la presentación Beastie boys en Lollapalooza y demás fechas posteriores.

Recordamos con especial alegría la vez que los Beastie boys nos visitaron en el MX Beat de Toluca hace más de un año (leer post). Y es por esto que nos afecta tan mala noticia.

Esperamos su pronta recuperación de esa terrible enfermedad. Mandamos todo nuestro buen karma a MCA, así como a Chi Cheng de Deftones que sigue luchando contra el coma que lo mantiene alejado de las presentaciones, y el gran acto de crear música.

“So god bless you all, for the song you saved us”

7 de julio de 2009

El nuevo sencillo de Air

La dupla francesa Air dio a conocer lo que será el primer sencillo de su nuevo álbum Love 2, que estará disponible para el mes de octubre.

Do the joy es el nombre de la canción, la cual poner a disposición del público por medio de su sitio oficial.

Aquí les dejamos una muestra...


6 de julio de 2009

Time are gone for honest... dogs

En 1995 pasaban en MTV Black Hole Sun video de la banda Soundgarden donde yo veía la siguiente imagen…

Photobucket


En ese año mi cerebro de 15 años entendía esto como una crítica a la sociedad “estable” que de tan “estable” que es, termina pervirtiendo y pervirtiéndose a grados extremos.

Ahora en 2009 en la misma televisora, en plena época de aspiracionalismo juvenil pasan esto aproximadamente cada hora. ¿Qué entiende el cerebro de una adolescente al ver esta imagen perteneciente a el video Poker face de Lady Gaga?

Photobucket


¿Serán familiares?

Digo, los perros…

30 de junio de 2009

Vive Latino 2009: Varios puntos de vista

Aquí las impresiones de varios de los colaboradores de Radio Aurora sobre la décima edición del Festival Vive Latino...

Textos: Fraktal, Irving Calderón y Mentora
Fotos y videos: Mentora

Sábado 27

Los Gatos
Luego una larga caminata hacia el escenario principal, estamos viendo a Los Gatos, a mi no me gusta mucho el rockabilly, pero bueno, no hay que negar que a pesar del intenso calor que se siente, los encargados de abrir la jornada del primer día tienen buena audiencia, la cual no para de bailar. (Mentora)

Inspector
Luego de que el rockabilly de Los Gatos abriera el escenario verde, El Inspector fue el encargado de seguir con el inicio de esta larga jornada de dos días con temas como Amnesia y un cover de Our house.

Al parecer el calor seguirá presente y probablemente más tarde llueva, obviamente la tradición de la gente volando al ser impulsada en los tapetes, se mantiene viva a 10 años de Vive Latino, con todo y la gente de seguridad, quienes a toda costa buscan evitarlo. (Mentora, vía Warp)


Los Concorde

Y llega la primera mención sobre MJ en el escenario principal, Leonardo de Lozane y compañía (Vampiro y el ex baterista de La Ley incluidos). Cierran con
Rompecabezas, su primer sencillo, por lo que la reacción positiva del público no se hace esperar. (Mentora)

San Pascualito Rey
Vive Latino, la tradición de ir con los camaradas y escuchar en vivo música que nos agrada, sin preocuparnos si no hay señal para twittear desde nuestros iphones lo tanto que nos son indiferentes las bandas donde no tocan nuestros conocidos.

Siempre me ha gustado el sonido de San Pascualito Rey, experimental pero a la vez folklórico en un sentido local, no sé si fue un acierto que invitaran a Rubén Albarran al escenario, ya que les robó parte de SU show, pero pues, por algo lo hicieron, buena presentación. (Fraktal)

Al momento, en el escenario verde se presenta San Pascualito Rey con Rubén Albarrán de Café Tacuba, quien ha venido a colaborar en el tema Así es el amor, hecho que definitivamente ha venido a levantar los ánimos de una presentación en la que comenzaban a escucharse chiflidos de desaprobación.

Olvídate de mi, ¿Por qué? y más éxitos del Sufro, sufro, sufro han sido coreados por los fans quienes acapararon las primeras filas y reaccionaron favorablemente al anuncio de un nuevo disco, que San Pascualito ya prepara. (Mentora, vía Warp)

Fratta
Mi día comenzó el sábado alrededor de las 16:00 horas en el escenario rojo con la presentación de Fratta, quien a pesar de ser unos de los músicos con más calidad en nuestro país y haber comenzado su carrera hace casi 20 años, era la primera vez que estaba presente en este festival, oportunidad que aprovecho para presentarnos canciones de su ultimo material sin dejar de interpretar sus dos hits: Ponerte a Girar y Angelitos Negros cabe destacar que Fratta contó con la participación de Santiago Ojeda (ex Santa Sabina) en la guitarra. (Irving Calderón)

Los Bunkers
Agradable introducción con un video con algunos personajes de 31 minutos, sus conocidas canciones: Miéntele, Llueve sobre la ciudad, y ese agradable cover de los Angeles negros (Y volveré) se llevaron la tarde, por mucho una de las mejores presentaciones de esta jornada. (Fraktal)

Tomando uno de los íconos actuales de la television chilena, Los Bunkers comenzaron su show con un intro en el que se hacían acompañar de parte de los personajes de 31 minutos. Los chilenos lograron conectarse de inmediato con el público que los esperaba bajo el sol, seguidores o no, la mayoría de los presentes corearon sus sencillos; Nada nuevo bajo el sol antecedió a aquel cover de sus paisanos Los ángeles Negros, esa canción que habla de una ruptura amorosa y que todos al menos una vez, hemos escuchado en nuestras casas.

Siguió así una presentación en la que el vocalista no paró de evocar a su tierra, sobretodo a su historia, como bien lo hizo en Niño, tema tomado de los tiempos post Allende, obviamente no pudo faltar Llueve sobre la ciudad. (Mentora, vía Warp)

Consumatum est
De camino hacia el escenario azul tuve oportunidad de escuchar un par de canciones de Consumatum Est banda ya con una amplia trayectoria, quienes fuesen “la alternativa” cuando La Lupita y La Cuca dominaban el rock en español hace ya más de 15 años... (Irving Calderón)

Little Joy
...pero bueno, nuestro destino era el ya antes mencionado escenario azul donde se presentaría Little Joy banda de Fab Moretti (baterista de The Strokes) y el portugués Rodrigo Amarante quienes en compañía de algunos músicos más mostraron algunos de sus temas, un dulce e inofensivo pop de guitarras armoniosas y teclados uni-acordes con todo el concepto de un San Francisco en 1966 -sol, playa, felicidad- hasta la tecladista era una rubia muy atractiva ataviada en un atuendo veraniego y el bajista tenía un bigote muy “mono”, acto seguido caminamos hacia le escenario verde para poder los últimos 15 minutos de Kinky. (Irving Calderón)


Luego de la reprogramación del festival, la multimencionada Little Joy fue una de las bandas que se sumó al cartel, por aquello de contar con Fabrizio Moretti de The Strokes entre sus integrantes, además de Binki Shapiro -novia del anteriormente mencionado-. La poca afluencia del escenario azul disfruta de un set con aires veraniegos, relajado y con el sol como acompañante. Aquí hay un atmósfera muy diferente a la de los demás escenarios. (Mentora)



Kinky
Poco a poco se han sumado el número de asistentes, por lo que escenarios como el principal (verde) han mostrado mucha afluencia. Kinky no paró de inicio a fin, presentándose con un set que a pesar de su brevedad, logró integrar temas de todos sus discos.

Mirando de lado calentó motores, para dar entrada a Those Girls de su más reciente álbum Barracuda, Soun Tha mi Primer Amor nos remontó a aquellos tiempos en los que Kinky se daba a conocer.

¿A Dónde Van Los Muertos? cerró con broche de oro, demostrando por qué Kinky merece el escenario principal, y siguiendo por el tema de la trayectoria, pero sobretodo de la trascendencia, Zoé una de las cartas fuertes de este día de Vive Latino permanece en el escenario verde con 'Deja te conecto. (Mentora, vía Warp)

Siempre es bueno ver a Kinky, ahora variaron un poco su set a comparación de otros festivales, y tocaron ¿A dónde van los muertos? diciendo: “esta es para Michael”. (Fraktal)

...tocando hit tras hit y haciendo saltar a los miles de asistentes que se encontraban en ese momento en el escenario principal, sobre todo en el momento cumbre de Más canción con la cual, Kinky nos mostró lo trascendente y remunerativo que pueden ser una línea de bajo de tres notas y una lírica de 5 palabras diferentes repetidas hasta el cansancio. (Irving Calderón)


Zoé
Impecable la respuesta del público desde el inicio con Reptileptric, en el que tanto los fans de antaño como los más jóvenes, no han parado de cantar. Vía Láctea, No me Destruyas, Nada y Dead antecedieron al primer sencillo de dicha banda, quienes evidentemente han logrado trascender.
Comienza a anochecer y los ánimos no han decaído, ya que lo mejor aún está en espera, el cierre de este día promete bastante. (Mentora, vía Warp)

Alrededor de las 6:30 p.m. Zoé apareció en el escenario para demostrar que dicha banda ya es de las grandes ligas, no hubo un sólo tema que la gente no coreara, ni un solo movimiento de León Larregui que la gente no ovacionara, y así canción tras canción tales como Deja te conecto, Dead, Reptilectric y No me destruyas, Zoé no tuvo que ganarse a la gente, ya la tenía en el bolsillo desde que comenzaron con su presentación. (Irving Calderón)

Disco ruido
No conocía mucho de esta banda, fue grato conocerlos. (Fraktal)

Jaguares
Como fan de Caifanes, puedo decir que la sola presencia de Saúl Hernández llenó las expectativas, Jaguares nunca será Caifanes, pero las canciones interpretadas por su autor en vivo me resultaron emocionantes, más el ultimo segmento con Antes de que nos olviden, Detrás de ti, La célula que explota, y el inesperado final con La negra Tomasa. En lo personal, para mi fue un conjunto de extrañas emociones que disfrute demasiado. Se agradece el detalle de al fin haber llevado a los Jaguares a este festival, y que tocaran Antes de que nos olviden...porque haremos historia. (Fraktal)

Acto seguido y ya con el ocaso como fondo tocaba el turno a Jaguares, banda a la cual debo confesar nunca había visto, ya que como gran fan de Caifanes sentía que no tenia caso presenciar, afortunadamente para mí y demás Caifanes-fans, la presentación de la banda estuvo basada en canciones de mencionada agrupación y de hecho dos de los solo cuatro temas que tocaron de Jaguares fueron pertenecientes a aquel disco de 1996, El equilibrio de los Jaguares el cual contenía un sonido más acorde a Caifanes, muy diferente que a lo que después termino siendo Jaguares.
Y así con canciones como Detrás de ti, Los dioses ocultos, Amanece y Miércoles de ceniza fue transcurriendo la noche, para al final hiciesen un encore que hizo cantar a prácticamente a todo el Foro Sol La célula que explota y No dejes que fueron los himnos. Al final la pista de baile para rockers, el vals cortesía de Jaguares: La Negra Tomasa. (Irving Calderón)

Marky Ramone
Interesante ver a un Ramone en acción, aunque la esencia de su banda de acompañamiento no es totalmente punk, la música y la simpleza de los tres o cuatro acordes y el sonido sucio, fueron gratificantes. (Fraktal)

La Lupita
La alineación original, festiva, energética y notable. El tiempo pasa y las bandas al fin obtienen el lugar que se merecen, no en este caso, que creo que merecían el escenario principal. (Fraktal)

Instituto Mexicano del Sonido
La ya tradicional víbora de la mar jamás se detuvo durante toda su presentación. El IMS sabe fiestar duro. (Fraktal)
Un inicio bastante lento por parte del IMS, o tal vez ya estabamos demasiado cansados como para movernos como hubiera sido apropiado, canciones de Soy sauce su más reciente álbum. En mi opinión fue adecuado que cerrada dicho escenario, pero pudo haber tenido mucho más público. (Mentora)
Austin Tv
En la Carpa intolerante pudimos ver a la que sería la sorpresa del festival Austin Tv, acompañados de la "sorpresa de la sorpresas" Ruben Albarran, quien al parecer fue invitado “especial” hasta de los expendios de cerveza, en fin… Austin Tv con la humildad que los carateriza, nuevo guitarrista y la utilización de fuego y luces, en definitiva tanto por capacidad como por calidad dicha carpa les quedo chica. (Irving Calderón)

La Castañeda
Posterior a la memorable presentación de Andrés Calamaro, podían haber surgido dudas con respecto al cierre el primer día del festival en el escenario verde, pero al momento en el que una agrupación de la talla de La Castañeda fue elegida para dicha tarea, no podía esperarse un show discreto.

Con el público al cien por cierto, La Casta ofreció un concierto en el que temas como Cautivo de la calle, Espina, Misteriosa y El loco nos transportaron no solo en el tiempo, sino a un mundo en el que -sobre las llamas- volaban artistas de la danza aérea y personajes salidos de un cuento, los cuales contrastaban con la profunda voz del vocalista y sus peculiares letras.

Un performance muy bien montado, que causó admiración por parte de la mayoría del público, en quienes el cansancio era más que notorio al cierre de actividades del escenario principal, pero aún falta una segunda jornada. (Mentora, vía Warp)


Domingo 28

Oh my oh
Por ahí del 2005, Oh my oh tocaba con GRK en un bar en la Condesa, pocas cosas pasaron, unacanción en la radio, la fusión de parte de Hummersqueal y Austin, dio inicio a las actividaes del segundo día de la Carpa Intolerante, con un set que no generó tanta sorpresa como su regreso, contando con la presencia de colaboradores como LoBlondo de Hello Seahorse! (Mentora)

Fractales
Agradable experimento sónico. Todo en lo que esté involucrado Alejandro Otaola tiene sello de calidad. (Fraktal)

Proyecto de Alex Otaola junto con los hermanos Arreola debe ser la conjunción de tres de los mas virtuosos músicos de nuestro país, improvisación, jazz, rock, fusión en pocas palabras magistrales. (Irving Calderón)

Hummersqueal
Hummersqueal° quienes presentaron a su nuevo baterista. Tuvieron una buena presentación y una gran acogida por parte de la gente que con todo y lluvia fueron miles los que se quedaron a ver su participación integra, en la cual contaron con un par de invitados Chio-San de Austin Tv y Manuel Suarez de Guillotina. (Irving Calderón)

Años sin saber o ver a Hummersqueal, sinceramente no me sorprendieron, pero fue bueno escuchar canciones de la adolescencia y ver como es que no solamente mis contemporáneos se reunieron a escucharlos. (Mentora)

Cienfue
Cienfué una banda panameña con un rock alternativo, un bajo que no se escuchaba y un acento que por más que fuesen guitarras no dejaban de recordarnos a Calle 13. (Irving Calderón)
Los Esquizitos
Los ya legendarios e irreverentes, sin ser forzados. Vagando por el surf y el punk, ruido de calidad y actitud sobre el escenario, tocando clásicos, vestidos de carniceros y tirando desmadre a gusto. (Fraktal)

Willy Damage y compañía con su surf y actitud desenfadada, desde el escenario principal, mostrando que las bandas Alicia llegan lejos. (Irving Calderón)

Silverio
Su majestad imperial, como siempre provocando y alentando las mentadas desmadre. Exhibicionismo ("¡denle un aplauso a mi huevo!"), su material clásico (El dedo suizo, Súper ídolo, Yepa yepa yepa) y buen baile. No sé de quién fue la genial idea de ponerlo en la carpa intolerante, le quedó demasiado chica, como su calzón rojo. (Fraktal)

Yo me enamoré en un concierto de Silverio... así que mi acompañante dijo "vayamos a ver su tanga roja, para recordar viejos tiempos". Sorpresa ver tan pero tan llena la mini carpa coachellesca en la que se presentó, error programarlo ahí y a esa hora. Silverio merecía un escenario mucho más grande, para apreciarlo bien -no tanto a su música, sino a él-. (Mentora)

Bengala
Los primeros aunque contaron con el apoyo de la gente se les veía algo grande el escenario a mi parecer sus canciones no cuentan con la calidad energética de su primer sencillo Carretera y ni con el excelente cover de Maldita Vecindad Un poco de sangre para el que contaron en la sección de metales con gente de Salón Victoria, pudieron llenar expectativas.

La gusana ciega
Sus clásicos y algunos covers raros de su reciente disco. Ya los he visto tantas veces que no me resultan emocionantes, pero, no había otra banda interesante que ver. (Fraktal)

La gusana ciega con base en hits como No me tientes, No puedo verte o Celofán entre otros, y uno que otro cover de su última producción discográficase fueron ganándose a los fans. Al parecer su momento ya se fue, les debían el escenario principal desde hace varios años. (Irving Calderón)

Lo de siempre... los he visto tantas veces que ya no me causan emoción, pero he de reconocer que aún me ponen a cantar, además tocaron en unas de esas horas que para mi, son muertas en un festival. (Mentora)

Banda Bostik
Ha resultado ser un acierto incluir bandas de rock urbano en el festival, nos da la oportunidad de conocerlas y volvernos fans. Humildad ante todo, cosa que deberían aprender las petulantes estrellitas de la escena local. Bandas que hacen de un escenario secundario el principal. Momento notable cuando nos hicieron correr a todos por ese campo, como dijeron: al fin ya lo pagaron. De lo mejor de esta jornada, y del Vive latino en general. (Fraktal)

División minúscula
A continuación tomó el escenario División Minúscula, para presentar temas del Sirenas, así como algunos ya clásicos como Televidente o Sismo de sus dos producciones anteriores, se nota que este cuarteto de Tamaulipas ya es de ligas mayores, ya que la gente los aplaudió de inicio a fin y aunque no todos coreaban sus canciones al mismo tiempo (brechas generacionales) no hubo quien no los disfrutara, al parecer serán de los dos o tres grupos que sobrevirán (o sobrevivieron) a toda esa camada de bandas happy-emo-rock-pop-punk. (Irving Calderón)


Adanowsky
Si he de hablar bien de alguien será de Adanowsky, ya TOOOODOS sabemos que es el hijo del señor cineasta chileno, que es amigo de Marilyn Manson, que habla francés y que su show como lo puedes amar, también lo puedes odiar.

Con la única referencia de un video que ni siquiera me gusta, los muy pocos que estuvimos en el escenario azul, presenciamos un show en el que fue evidente la falta de temas por parte del cantante, quien logró compensarlo con su gran carisma. Estoy mal, Etoile Eternelle y El ídolo formaron parte del set que interpretó junto con la banda de parientes franceses que lo acompañan, además del cover de Blame it on the boogie de los Jackson en honor al recién fallecido.


Su presentador si se desnudó, si se besó con el tecladista y con Adanowsky, se visitó de futbolista y de mujer... pero fuera de eso, creo que el show se llevó las palmas cuando hizo que todos se hincaran, así que fue bastante extraño ver a toda la gente a mi alrededor así y más ver al frente y tener una vista limpia del escenario, despúes vendría "una explosión para olvidar todos los problemas que ha pasado México". (Mentora)

Salón Victoria
Un gusto de antaño inevitable, aunque me quedé solo bailando y metiéndome al slam (cosa que no hacía creo, desde la última vez que vi a esta banda en vivo hace ya algunos años, mi oscuro pasado), lo disfruté demasiado, más cuando tocaron Nasty uncle hippie, Sol de medianoche y Satanas swing. (Fraktal)

Molotov
Es inevitable no brincar cuando tocan Puto, es de putos no cantarla, es una mamada de banda, cuando quieren tocan chido, y cuando no se van a la chingada, esta vez se la mamaron, y lo disfruté y por eso lo reseño al mero estilo de estos culeros. (Fraktal)
Molotov sin decir más abrió y se echó a la gente a la bolsa con Chinga tu madre, energéticos y dando todo en el escenario ni se les nota que ya deben de andar a la mitad de sus treintas, bueno tal vez si... ya que fueron de los pocos que tomaron la palabra en cuestiones políticas cuando Mickey invitó a la gente a votar este próximo fin de semana.

Changuich a la chichona, Here comes the mayo, Más vale cholo y Gimmie tha power entre otras fueron coreadas y aplaudidas por un público agradecido de ver a un Molotov con ganas de estar en el escenario. (Irving Calderón)

Guillotina
A las 8:45 y con una puntualidad extrema comenzaron a sonar los acordes de Ridículo que anunciaban que la presentación de Guillotina había comenzado... Manuel, Manco y Alejandro como siempre y sin sorpresas, vinieron a dar 30 minutos de puro y absoluto rock, riff tras riff con las invitaciones de Manuel a levantar los puños y corear ciertas partes de algunos temas, para terminar arrojándose al público (no sin antes despojarse de su playera y provocar los gritos de las chicas presentes) temas como Cuando queremos creer, Otra vez, Ya que acompañados de tres o cuatro temas de su última producción Dispara fue lo que la banda ofreció.

Los Fabulosos Cadillacs
No tenía muchas expectativas, pero al final me dejaron complacido, más al tocar Siguiendo la luna, Mal bicho y una versión lenta de Matador. Los puristas de esta banda y sus playeras de Argentina no sé si lo disfrutaron, yo si. Nada mejor que hacer slam entre tres personas. (Fraktal)

Al terminar salí disparado para ver la presentación de Los Fabulosos Cadillacs, banda emblemática de mi adolescencia y a la cual por "equis o ye" no había tenido oportunidad de ver. Al llegar al escenario me percaté de que no habían comenzado a su hora, media hora después y con el público completamente mojado comenzó a sonar Manuel Santillán el León, seguido de otros hits como El genio del dub interpretados por unos desganados, fríos y podría decirse que hasta pedantes Cadillacs, pero al parecer eso no importó para toda la banda mexicana que, aparte de los Cadillacs, idolatra prácticamente todo lo que viene del Cono Sur. (Irving Calderón)

Yokozuna
Después de soportar los desplantes y el desgano de LFC por cuatro o cinco temas, me dirigí a la Carpa Intolerante ya que se presentaba una banda no anunciada hasta ese mismo día: Yokozuna.

El dueto conformado por los hermanos Tranquilino también salió con algo de retraso, pero desde el primer tema soltaron pura y absoluta energía en el escenario como bien dijo Alex Otaola al momento de presentarlos (además de haber tocado la guitarra con ellos en uno de sus temas).
El par de huevos más grandes en todo el Vive Latino, Sexo y mariguana, Salpícame y No mames que todavía sigues aquí (las letras no es uno de sus fuertes, aunque no es algo que uno busque en ellos), acompañaron a un par de temas de su nueva producción Yokozuna II donde al parece el sencillo Slam y minifaldas ya era del conocimiento del público.

Maligno
Y mientras miles de personas nos dirigíamos a la salida pude percatarme que la banda Maligno todavía se encontraba sobre el escenario rojo, por lo que me dirigí a verlos, alcancé a escuchar un par de temas, además de mitigar mi morbo y curiosidad, por ver lo que dos exintegrantes de Genitallica hacían “en serio”, muygrata sorpresa una excelente banda de metal, cantando en inglés con una gran técnica y “felling headbanger” habrá que seguirlos.

La noche termino (pasada las 24:00 por cierto), y así tal cual nos lo anunciaban unas letras en neón sobre un puente “Nos vemos en el Vive Latino 10” (2010). (Irving Calderón)

Nortec
Baile asegurado, sonaron muy bien, su ambientación dejando ver sus instrumentos y secuenciadores es mucho mejor que estar detrás de una laptop. Y con los instrumentos en vivo e improvisaciones de trompeta sobre las secuencias, fue el gran final del festival. Mal que mucha gente se haya ido, pero mejor porque nos dieron espacio para terminar y bailar el Tijuana sound machine. (Fraktal)