29 de octubre de 2008

Stone Temple Pilots 18 de Octubre 2008 pasando las 19:00 pm

Scott: Weiland: do you remember a song called Plush?

Tipo atrás de mi: Por fin después de 14 años la voy a escuchar en vivo, esa canción era mi favorita cuando estudiaba en la escuela en donde ahora doy clases…..

Últimamente me sucede que la emoción por ver a determinada banda ya no surte el mismo efecto en mi que hace algunos años, es decir compro mi boleto casi en preventa y la siguiente vez que lo veo es el día del evento, ya no tengo esa ilusión extrema durante meses, ya no estoy en la búsqueda interminable del setlist de la gira en cuestión etc…

Pero afortunadamente la emoción llego una vez apagadas las luces y encendidos los amplificadores.

Los Stone Temple Pilots!!!

Después de un pequeño intro comienzan a sonar las notas introductorias de Big Empty con ese delicioso slide de guitarra y ya de ahí enganchado a nuestra “nostalgia noventera” por casi una hora, los cuatro (Scott, los hermanos DeLeo y Eric) en excelente forma comenzaron a soltar trancazo tras trancazo, Wicked Garden, Vasoline, Crackerman etc…

Y de repente recuerdas por que el rock actual no te gusta, porque no te convence del todo, en las bandas “actuales” ya no hay fuerza, ya no hay ímpetu, tendrán mucha noción de la melodía y de cómo hacer coros pegajosos y de fácil memorización, pero yo recuerdo que cuando era adolescente y me encontraba en esos años “difíciles” era enormemente gratificante contar con bandas que reflejaban perfectamente ese enojo y frustración (a veces sin motivo lo sé) que representa estar en los diez y tantos.

Y los STP eran una de esas bandas….

Ahora diez y tantos años después uno los escucha con nostalgia, con gusto de poder tener la oportunidad de presenciar a esas bandas que te acompañaron en determinados capítulos de tu adolescencia.

Me sigo preguntando si los adolescentes de ahora ¿no se enojan?, ¿no están a disgusto con algo?, son siempre tan felices como la música de su generación los representa o realmente lo único que les “duele” ¿son los contratiempos amorosos?

No lo se..

No soy un adolescente, hace ya bastantes años que deje de serlo pero recuerdo que en esas épocas aparte de cortar con la novia o discutir con mis padres había otras cosas que me molestaban… y había música con guitarras distorsionadas y rápidas, así como solos en escalas menores y depresivas y/o angustiantes que me ayudaban a sobrellevarlo o por lo menos a ponerle soundtrack a esos momentos.

I'm half the man I used to be This feeling as the dawn It turns to gray

Un temblor en los parpados al escuchar Creep, más ganas de hacer headbanging con Sex Type Thing y Dead And Bloated y miles de flashazos al pasado con Interstate Love Song.

Termina.

Unos segundos después agradecemos el encore..

Trippin’ On A Hole In A Paper Heart

I am I am I said Im not myself, but Im not dead and Im not for sale….

Ya soy un adulto “responsable”, ya puedo hablar como señor, es grandioso para nosotros los “nostálgicos noventeros” haber escuchado a esta banda pero es triste saber que los adolescentes ya no se enojan, ya no se cuestionan, no se quejan, lo más importante parece ser que tan elaboradamente despeinado esta su cabello, que tan ajustados sus pantalones y que tan dispuestos estén para “la fiesta” y su música refleja lo mismo, pero bueno eso será tema de otro post.

27 de octubre de 2008

Hace casi un año...

...estuvimos en el concierto de Daft Punk!!

El 31 de octubre se cumple un año de aquella épica presentación que tuvimos la oportunidad de ver en el DF, precisamente era Halloween, por lo que los disfraces no faltaron.

Les dejamos una probadita visual de lo que fue el Alive tour en el video de la semana.

22 de octubre de 2008

Complementando... Motorokr 2008

Del vomitón a la juventud de MGMT

Texto por Elsa Núñez
Videos (links) por Lalo Hernández

No llegué temprano, tenía ganas de ver a Quiero club, pero no tantas como para sacrificar una parada obligatoria en Oxxo, ya que era necesario comprar aquellas cosas que no pueden faltar en un evento de tantas horas, léase cigarrillos, chicles y una bebida para el camino.

Filas, filas y más filas... y un recorrido de mujeres en cuyos pies encontré pares de calzado iguales a los que viven en el closet, esos a los que mis amigos les han puesto nombre, como los de brincando la cuerda en el Bronx, los de El príncipe del rap o mejor aún, las botitas de lluvia, las cuales obviamente usé dado el clima.

Llegamos al final del Cuarteto de Nos, que con todo y que no me gusta, tampoco me pareció desgradable... o al menos fue un buen musicalizador para la caminata hacia el lejano escenario negro, en el que estaba por empezar Paramore (si... soy una morbosa y los quería ver), pero el llegar estuvo medio accidentado, maldigo a la señal de los celulares en ese lugar, nos quitó mucho mucho tiempo, así que solamente vi prácticamente el final de la presentación.

Buscar una bebida, encontrar a los amigos y posicionarse "ni muy adelante, ni muy atrás" no fue una tarea tan complicada, entre la charla acompañada de un cigarrillo empezaron The Kooks con Always where I need to be del Konk, una de las bandas que me causaban curiosidad en vivo, con todo y la mujer que estaba a mi lado, quien lloraba cual quinceañera en concierto de los Backstreet boys y el tipo que se puso ebrio y/o cruzado a esa hora de la tarde... el vomitón de la sección de en medio, quien literal hizo moverse a las masas, porque era eso o que te dejara un recuerdito en la ropa.

Dejando de lado tan finos detalles, los Kooks me dejaron satisfecha, iba mentalizada a que solamente tocaran las canciones más conocidas o al menos las que me gustan, pero no... una presentación que si bien, no captó toda mi atención, si me hizo emocionarme en varios momentos, obvio en Naive y me quedaron a deber Love it all.

No sonaban tan mal y fue evidente que si tienen muchos seguidores en México. Espero que regresen pronto y solitos (porque tarde fui a entrerarme de un showcase o no sé que cosa en el que estuvieron).

Terminada la presentación, la gente empezó a moverse porque seguían los Flaming lips, entre que unos iban para el otro escenario y los que se movían hacia adelante... la multitud se tragó a mis amigas, así que no hubo más que tomar asiento en el "área de sentados" del escenario negro, ver a lo lejos el paso de la burbuja de Wayne Coyne sobre la gente. El atardecer, una cerveza y la hermosa interpretación de Yoshimi battles the pink robots pt.1, que hasta a los que nos decimos corazón de piedra, nos logró conmover.

MGMT era lo que más curiosidad me causaba, así que ya no nos tocó escuchar Do you realize?, la transición entre el final de Flaming lips y MGMT creo que marcó la diferencia entre la gente de los noventa (sin afán de ofender a nadie) y a la nueva generación (y uno que otro colado como yo), porque en lo que unos partimos a buscar lugar en el escenario naranja, los que iban por las cartas fuertes del festival, empezaron a llegar y junto con los que ya estaban en el lugar, comenzaron en la búsqueda del mejor lugar para ver a Stone Temple Pilots.

En el camino al escenario naraja corrían muchos adolescentes portando el look oficial de MGMT, me recordó al segundo concierto de los Strokes por ahí del 2003-04, cuando todos eran Julian Cassablancas. Esperaba un muy buen lugar por la hora que era (las 7:30 p.m. aproximadamente), pero para ese momento fue imposible llegar más adelante, otra vez zona de en medio y a esperar por el inicio con The Youth, canción con la que tengo una relación del tipo personal/ohporDios!

Tenía muchas ganas de verlos, pero la verdad, no me convencierondel todo, mucho tiene que ver que estaba atascado el lugar y que no faltó el que escuchó la canción que se sabía, te la gritó en el oído y se fue, eso si, antes dándote una buena aplastada, además de que el sonido fue malo. Pero eso si, de traerlos a un lugar pequeño SOLOS... se garantiza lleno total y aseguro que estaría ahí.

Obviamente la presentación iba a ser muy breve y agradecí muchísimo que si tocaran Weekend wars y acto seguido
Time to pretend, como era de esperarse, en ese momento explotó la gente y para complacer aún más a los que iban por los sencillos siguió Electric Feel, para pasar por The Handshake y terminar con Kids.

Caminamos con la multitud, pero no con rumbo fijo al otro escenario, en ese momento habíamos dada por terminada la noche. Lo que siguió fue bastante bien reseñado por Fraktal, uno de nuestros colaboradores, nostálgico de la música de los años noventa.

19 de octubre de 2008

Motorokr 2008, otra reseña.

Fotos de los Flaming Lips por Mel en Flickr.

Motorokr fest //18 de octubre del 2008 // Foro Sol
Por Fraktal.

Festivales, bienvenido sea el mercantilismo tecnológico, siempre y cuando nos atraiga con buena música.

Y así llegué a ver el final de Paramore, que la verdad no los conozco y no me respecta emitir una crítica, lo mismo que The Kooks, esto sin demeritar su labor musical, y el entusiasmo de sus fans. Creo que como la mayoría de la gente que llego tarde, y temprano, esperábamos a Wayne Coyne, quien incluso salió un poco antes para disparar serpentinas mientras su staff -que parecía más bien trabajadores de limpia- ponía en orden sus coloridos amplificadores.

Y así, al unísono de Stravinsky, comenzaron con Race for the prize. Seré honesto, me gustan los Flaming, reconocí tres o cuatro canciones, no soy fan tan clavado, y voy a conciertos para conocer precisamente, y en verdad quede fascinado. Aparte del show festivo, la ya tradicional esfera en la que sale caminando Wayne, las coloridas botargas, papeles de colores, una fiesta en el escenario, la música fue sublime, sobretodo con esa minimal versión de Yoshimi Battles the Pink Robots PT.1, She don’t use jelly (corrección, la habia visto en un setlist y me confundi, gracias por sus aclaraciones), y claro, Do you realize?, dedicada a esa persona intangible, que de otra forma estaba conmigo.

Do You Realize - that you have the most beautiful face
Do You Realize - we're floating in space


Como dije, musicalmente impecables, quizá los fans se quedaron con ganas de más, y espero regresen y volver a verlos, en verdad si ameritó tanta espectativa y ansiedad por verlos.

Después mucha gente se disipó a ver a MGMT, la verdad si quería verlos, pero las ansias por los Stone temple pilots y el deseo de alcanzar un buen lugar, hizo que me quedara en el escenario principal, al igual que una generación distinta, de aquellos que, como dijo Irving, (camarada y colaborador de este blog) ahora solo nos falta ver a Radiohead para morir felices...y que nos entierren con nuestros discos compactos y una camisa de franela.

Y así salio Scott Weiland, el sobreviviente y compañía, y sonó Big empty, gran comienzo de un maratón de nostalgias sónicas: Wicked garden, Big bang baby, Vasoline, Sour girl, donde la pregunta fue: ¿por qué no le pidieron los teletubbies a los Flaming lips?, como en el video de la canción, eso hubiera sido genial.

Recuerdos de viejas amistades ebrias que tocan guitarras con Creep, y el gran momento de Weiland: "do you remember a song called Plush?". Cómo olvidarla, creo que fue la más coreada. Después Interstate lovesong, la poco energética Sex type thing, se nota que los años no pasan en vano, solos de guitarra, slide y delay, un leve descanso, y el final con Trippin' on a hole in a paper heart. En general un viaje nostálgico entre su repertorio, no les falto alguna, vinieron a refrendar un culto, y tal vez ya no regresen, a mi me dejaron satisfecho.

Y en cuanto a Nine inch nails, admiro mucho a Trent Reznor como músico, respeto su trabajo y su versatilidad, sus ganas por dar un excelente show, al principio con ruidosas guitarras, después manipulando maquinas, y en un total frenesí de estilos e instrumentos (hasta una marimba había por ahí). En lo visual ni se diga, impecable, impredecible, excelente recurso, gran show.
NIN demuestra ser una gran banda, que toca con energía, profesionalismo, actitud, y sobretodo corazón, de lo mejor que he visto este año, apesar de no ser tan conocedor. El Motorokr fest terminó para mi con Hurt, y ese revoltijo de sentimientos que implica escuchar una canción tan triste tocada en vivo, recordando a Johnny Cash, el video, viejos tiempos que ya no importan, pero la música, y canciones como esa de alguna forma persisten, aunque para todos guarde un significado distinto.

17 de octubre de 2008

Soulwax @ Pasaje América

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Todo empieza en la FES Acatlán, en donde me quedé de ver con un amigo; cual va siendo mi sopresa cuando sólo me dice: "hay cambio de planes" y pensé que algo iba a terminar mal, "Vamos a ir a Cinepolis Diana a ver Part Of The Weekend Never Dies"... Ahí donde empieza lo mero bueno.

Siendo presas del tráfico a la altura del Auditorio Nacional, ocasionado por el concierto de cierto idolo de niñas, de cierta serie de televisión, por lo que llegamos a las 8 en punto al cine. Lo que rescato del documental es el hermoso intro hecho por el, ya reconocido So Me, de la dinastía Ed Banger... Yo compararía las imágenes como el despertar después de la fiesta más loca y desenfrenada, de esas en las que solo recuerdas en flashbacks.

Y de ahi al Pasaje América, en donde nos metimos la fila -como buenos chacas que somos-, por lo que no fue mucha la espera. Ataviados como siempre en esos elegantes trajes blancos, dio inicio la fiesta... una locura, música sonando, gente sudando y brincando , gritando, con esa energia que que Soulwax hace que se conjugue en la gente.

Tocaron como una hora y 20 por mucho, para dar paso a los 2manydjs, que por supuesto prendieron la pista una vez mas y dando cátedra de como se es un dj o unos djs.

Como siempre las canciones infaltables dentro de una presentacion de los hermanos Dewaele: Miserable Girl, E Talking, Accidents And Compliments, Krack o NY Lipps, Get Innocuous de LCD Soundsystem, Gravity’s Rainbow de Klaxons, Phantom Pt. 2 de Justice y Robot Rock de Daft Punk.


Soulwax - Robot Rock/Phantom II MexicoCIty 16/10/08







13 de octubre de 2008

Hey, folks! It's the Saviours of Jazz Ballet (MEW en México!)

Hoy, a las 9:10 de la mañana, en el myspace de MEW; Bo el bajista, posteó lo siguiente:

hey frengers, how are you all doing?

just a quick allo before we set sails for nyc tomorrow. we are going
there to finish the new record. this will be the last stretch of
recording. we are also starting to plan live shows and a trip to
mexico perhaps, actually thats one thing i can guarantee this time
around, is that we will be coming to mexico.

anyways, im off, see you all soon,
-Bo


Soy fan, muy fan.
Mew es mi grupo favorito ever y leer esto me hizo gritar de emoción.

Ya que:

1) Llevan mucho tiempo trabajando en el nuevo disco, la cuál es su 5 producción de estudio, y ya van 3 años desde que salió el último disco; y el hecho de que aseguren que ya está casi listo, es una muy buena noticia.

2) Pero no más buena que el hecho de que casi aseguren que vienen a México.

Por mucho tiempo, los fans clavados de este país, hemos intentado hacerles saber que por estos lares también son admirados, y verlos en vivo sería una de las cosas más bonitas que podríamos presenciar.

Con diferentes esfuerzos, se ha hecho ruido poco a poco, y el más importante es uno en conjunto, ideado por 3 chicos: Mewxico Project. Y ha funcionado, al menos el grupo sabe de la existencia del proyecto, y lo tiene en consideración, y sonará tonto, pero hasta está en un lugar de su top en myspace, detalles pequeños que para los frengers reales, son valiosísimos.


Así que si hay algun fan por ahí, es hora de emocionarse.

Y si aún no le han entrado a Mew, sería buena idea que lo hicieran.

9 de octubre de 2008

Radiohead en México, al fin?



Hoy en la mañana como muchos Mexicanos salí a buscar empleo, cual Filter Happier, y recibí 3 mensajes de texto que decían Radiohead en México.

Llego a prender mi pc y cual es mi sorpresa al ver que ya muchos blogs como este hablan de ello.

Como ha pasado desde hace años y al final no pasa nada, como ese episodio de los Simpsons cuando Bart le llama a Milhouse diciendo que Michael Jackson va a ir a su casa, y le dice: pero no le digas a nadie.

Y la multitud se agolpa siguiendo un RUMOR, como en este caso, esperemos ya no sea un rumor, y tener trabajo para comprar boleto, porque van a volar.

Y de una vez lo digo, no sé cómo, pero ahi estare.

http://everythinglive.blogspot.com/

6 de octubre de 2008

Heavy Metal In Baghdad

Por: Irving Calderón


Hace un par de semanas se llevo a acabo en la cineteca de la Ciudad de México el ciclo de Rock en el Cine, que cada año nos presenta una serie de películas, documentales y presentaciones en vivo de; valga la redundancia, temas cercanos, afines y en general que tiene que ver con este genero ya tan vapuleado pero que tanto nos gusta El ROCK.

He de reconocer que había varias proyecciones de las que quería ser partícipe pero por falta de tiempo solo pude ser espectador en una, aunque debo decir que fue la que mayor expectativa me provocaba “Heavy Metal in Baghdad”.

Algunos deben saber de qué trata dicho documental, algunos no, enfoquémonos en el segundo bloque de lectores.

Heavy Metal in Baghdad” es un documental creado y dirigido por Eddy Moretti y Suroosh Alvi, con la intención original de hacer algo para su publicación VICE, básicamente; después de ver en noticias MTV acerca de una banda de Metal en Irak deciden ir hacia allá cámara en mano y ver que tanto hay de cierto con esta “La única banda de METAL en Irak”.


La banda es ACRASSICAUDA (el nombre significa Escorpión Negro en latín) y son un grupo de 4 o 5 adolescentes (dependiendo de la época) que lo único que quieren hacer de sus vidas es tener el cabello largo y dedicarse a tocar METAL.

El film nos lleva a recorrer algunos aspectos en la vida de estos “músicos” entre los años 2003 y 2007, gracias a la cámara de Eddy Moretti y Suroosh Alvi somos testigos de un ensayo de la banda con integrantes no mayores a los 23 años, un escueto concierto en el lobby de un hotel, mientras ellos nos platican algunos aspectos de sus vidas en Baghdad, una ciudad donde no puedes darte el lujo de traer el pelo largo, o andar por ahí con una guitarra eléctrica, el primero símbolo de rebeldía o terrorismo y el segundo peor aun (según los ideales radicales y extremos de una gran parte de la población) símbolo de americanismo (lo peor en lo que puede car un Iraquí).

Hay momentos trascendentes dentro de la película como cuando uno de los integrantes muestra la portada de un disco de Iron Maiden y menciona algo como las portadas de metal son la realidad que vivimos aquí (meroooollll!!!!), pero en lo personal (como músico) una de las escenas más impactantes es cuando dos de ellos en uno de los viajes que hacen Eddy y Suroosh a Bagdhad para ver a los integrantes, los llevan a donde solía estar el cuarto de ensayo, ahora solo son ruinas les platican que una bomba cayó en el viejo hotel donde se encontraba el sótano que ellos utilizaban como cuarto de ensayo destruyendo todo lo que tenían de equipo que cabe mencionar les había costado esfuerzo y ahorro hacerse de él (debe ser una de las escenas más tristes que haya visto en mi vida), hay otros momentos donde la banda se dirige a ensayar, y tienen que ir armados, y el regreso a sus hogares debe ser antes del toque de queda, ya que de no hacerlo peligran sus ¡vidas!. Al igual que si se les ocurre andar por ahí con una playera de Maiden, Slipknot o cualquier banda o imagen que demuestre satanismo (cualquier imagen del metal es satánica para muchos de los iraquíes) o peor aún “americanismo”.

En cuanto al aspecto musical de la banda a excepción del guitarrista no son una banda que sobresalga del promedio, su nombre tiene toda la intención de cualquier metalero y si lo sé, probablemente de no ser por el documental nadie sabría de su existencia, pero el documental ¡existe! y ellos también hasta donde se puede ver en el film logran juntarse en Siria y grabar un demo de tres canciones (cosa que jamás habían hecho) y se puede ver esa felicidad en sus rostros que solo te da ver como una creación tuya queda registrada en cualquier formato.

Buscándole en la red pude enterarme de que gracias a la proyección que ha tenido el documental los integrantes de ACRASSICAUDA se encuentran en Turquía reagrupados por enésima vez, grabando su primer álbum y preparando presentaciones.

Al punto que quería llegar era a que, gracias a films como este, podemos darnos cuenta que el ROCK realmente es un estilo de vida que a veces uno se siente “atrapado” por tener un empleo desgastante o un horario escolar amplio, o “viejo” por encontrarse en la segunda mitad de los 20’s, o estar casado o ser padre.

Es gratificante saber que aun existen personas capaces de abandonar sus países, a sus familias, ¡arriesgar sus vidas! por seguir un ideal, mejor aún, un ideal de rock.

Saber que hay personas que saben que el hecho de tocar una guitarra (o un bajo o una batería etc...) es lo más reconfortante, desestresante y explayado que existe, y ser parte de una banda es una gran sensación así te dediques a ensayar un par de horas los fines de semana.

Esta obra fílmica le hace a uno preguntarse, qué sería de las bandas nacionales si realmente pusieran todo su empeño en sonar cada día mejor, en ser originales en practicar, en componer, en dar buenas presentaciones sea en el patio de la casa de una amigo o como headliner de un Vive Latino, aquí no hay que ir armado a los ensayos ni huir a otro país para poder hacer rock, pero parece que por la idiosincrasia del mexicano ese sería el camino ideal para tener bandas con disciplina, metas (que no sean pegar, salir en MTV o ligarse chicas), actitud, fuerza, “hambre” y virilidad aspectos de los que prácticamente (salvo sus honrosas y/o desconocidas excepciones) carece nuestra escena nacional.

Los que no se encuentran armados son Eddy Moretti y Suroosh Alvi de izq. a der. respectivamente.

2 de octubre de 2008

Stars en México

Colaboración de Julián

-La cita dada para el supuesto festejo del lanzamiento de Arts&Crafts en su versión mexicana fue el pasado Martes 30 de Septiembre en el Polyforum Siqueiros. Con puntualidad cuasi inglesa, desde las 19:30 se daba acceso. Lamentablemente para mí, ya con asiento listo, la boca exigía algo de beber, ya formado en la larga fila de la mediocre barra, me entero que el showcase de Kevin Drew (miembro al frente de Broken Social Scen
e) ya había dado inicio, solo pude presenciar un par de temas, los cuales me parecieron versiones campiranas a lo hecho en el colectivo ya mencionado.

Minutos antes de las 21:30hrs. El escenario fue adornado cual poética cama, con rosas rojas y blancas por doquier. A la media en punto y en medio de una oscuridad iluminada por “Maintenance Hall, 4am” como introducción, los cinco miembros oriundos de Toronto y su guitarrista invitado, engalanaron el centro del foro y anunciaban con gran certeza el núcleo del festejo con “The Night Starts Here”.


Los Stars con 3 discos de estudio y 3 EP´s (uno recién horneado llamado “Sad Robots EP”) sirvieron como pretexto para cubrir, completamente, de contrastes dramáticos (como si con el contraste no bastara) los oídos de melómanos promedio y suturar los corazones de todo aquel que en su existencia haya tenido, desde un amor fallido totalmente desgarrador, hasta haber poseído el amor hacia una persona que hace pensar en rendirle homenaje con un ser hecho a su imagen.

La forma en que los Stars se desempeñan en el escenario los denota como conocedores de su instrumento, de su lírica y para los más agudos, de su estética. Nos tomaron con certeza y sin tambaleos para llevarnos por todos sus pequeños mundos, donde nos hablaron de una deseada “reunión” mientras el vocalista Chris Seligman lanzaba rosas al azar los miedos de medianoche que nos transforman en cobardes fueron tocados, las suplicas de cuartos ahora vacíos anhelando la respiración de alguien fueron escuchadas. Todo coincidía en el retrato ajeno que llevamos en el pecho.

“Ageless Beauty” y “Set Yourself On Fire” aparecían junto con la ternura que tanto las define, al final de la segunda de estas canciones las baquetas se vieron sustituidas por rosas. Más tarde llego el sencillo “Take Me To The Riot” bastante coreado como suele ser usual, esto dio paso a un gran tema un tanto desconocido y una favorita personal “Elevator Love Letter”.

Stars by Mel

Llego un momento calmo y azul con el inicio de “A Thread Cut With A Carviny Knife” de su “Sad Robots EP” la cual puso todo listo y justo para la grande de la noche “Your Ex-Lover Is Dead”, sin la necesidad de alergias la nariz picaba y el brillo de los ojos hacia obvio que yo, ella, la pareja al otro lado del foro y en el primer piso las dos amigas que se acompañan a través de esto, sentíamos lo mismo y al mismo tiempo teníamos universos de diferencia.

Como si necesitáramos una pausa, los Stars dejaron unos minutos el que ya habían hecho su escenario para así regresar con el bloque que cerraría la noche.




Your EX-Lover Is Dead

“What I´m Trying To Say” fue el regreso de la banda después de una ola de aplausos que resulto hasta armónica. En los labios de cada boca que parecía cantar, se podía leer la existencia de unos labios imposibles. Una canción demasiado esperada continuaba a esta, “Calendar Girl” se escuchaba y solo restaba cantar, suave y dulce, esperando que esa esperanza de sobrevivir y ser rescatados le llegara como mensaje a esa persona que, tal vez, aún no conocemos. El épico final in crescendo nos puso de pie para recibir a la que sería la pieza cerradora del show.

La sombría, desoladora y harto pasional “One More Night” donde -dos- se dicen nunca poder ser amigos y esta noche es todo lo que les resta. La presión arterial aumenta, no solo en mí, eso es un hecho. Este es el clímax, la batería explosiva, la guitarra a tope y la armonía banda/publico creada solo puede terminarse así, de golpe.

Los agradecimientos por parte de la banda se hacen presentes y prometen volver muy muy pronto. Las luces se encienden. Las rosas se observan en manos de muchos por doquier, como un exacto día de Febrero. Esta ha sido una buena noche, una grande. Donde la catarsis aquí vivida nos aleja mucho de ser robots tristes.

Stars by Mel

Ya en la calle, cual principito, me pregunto si las estrellas se iluminan con el fin de que algún día, cada uno pueda encontrar la suya.


Radioaurora agradece a Julián por esta excelente reseña.

1 de octubre de 2008

Black Tide en México

Por: Melissa

Hace algún tiempo, en éste post, hablábamos de una banda de trash que se perfilaba como la nueva favorita de muchos.

El pasado Lunes, 29 de Septiembre, Black Tide visitó nuestro país como parte de la fiesta de la revista "Grita" y dieron un pequeño show en el Hard Rock Live.

Antes de ellos, en el escenario estuvo Sad Breakfast, que pasó desapercibido, pues el lugar estaba apenas llenándose.

Después vino Thermo, quienes ofrecieron una tristísima presentación.
Y no lo pongo con afán de atacar, pero respondieron de pésima manera al público que gritaba el nombre de la banda principal, insultándo a través del micrófono a todos los presentes, haciéndo señas obscenas y llamando a aquellos que gritaban "pendejos intolerantes" (me pregunto yo, quién resultaba serlo, después de todo). Agresión que obviamente fue respondida por el público, aventándo cosas y pidiendo con más afán que bajaran del escenario; cosa que lograron, ya que después de unas cuantas canciones, abandonaron el escenario, no sin antes invitar a algunos a que se subieran "a ver si muy chingones".

Ya pasado todo el showcito, llegó la hora y Black Tide subió a demostrarnos que tener 17 años no significa hablar de decepciones amorosas y extrañar hasta volverse loco, al menos no para ellos.

El segundo tema que tocaron, fue Shockwave, sencillo con el que se dieron a conocer y crearon expectativa en todos, haciendo que voltearamos a ver a estos "niños" que se hacían notar.
El público, que estaba integrado en su mayor parte por chicos de 16 a 19 años, estaban al pendiente de todo lo que pasaba, pero; para ser un concierto de "metal", el ambiente estuvo demasiado relajado.

Ya casi para terminar la noche, tocaron el cover de Hit the Lights, detalle que le dio un segundo aire a la noche, y todos se decidieron a saltar y disfrutarlo.

Con un disco, y siendo banda "nueva" no podía pedirse mucho, así que podemos dejarlo en que lo hicieron bien.



Shockwave