Lo mejor del 2007

De acuerdo con Mel, Pedz y Fraktal, esto es lo mejor del año, falta ver que dicen Irving y Elsa…Radio Aurora esta de vacaciones igual que ustedes, felices fiestas y buenos deseos para el próximo año, gracias por leer.

-Mejores discos del 2007 (de la A a la Z)

• Burial - Untrue
• Calle 13 – Residente o visitante
• Coheed and Cambria – No world for tomorrow
• Daft Punk - Alive
• Digitalism – Idealism
• Editors – And end has a start
• Eluvium - Copia
• Explosions in the sky – All of a sudden i miss everyone
• Fall Out Boy - Infinity on high
• Francisca Valenzuela – Muerdete la lengua
• Interpol - Our love to admire
• Justice – (+)
• Kings of leon – Because of the times
• Klaxons – Myths of the near future
• M83 – Digital shades Vol 1
• Manu Chao – La radiolina
• Marilyn Manson – Eat me, drik me
• Mika - Life in cartoon motion
• Polysics – Karate house
• Radiohead - In rainbows
• Smashing pumpkins – Zeitgeist
• Spoon – Ga ga ga ga ga
• The Arcade Fire – Neon bible
• The Hives - The black and white album
• Travis - The boy with no name
• Tujiko Noriko – Solo

Los mas mencionados.
-Interpol – Our love to admire
-Justice – (+)
-Digitalism – Idealism
-Klaxons – Myths of the near future
-Explosions in the sky – All of a sudden I miss everyone

-Mejores discos nacionales

• Arcadhianonstabian – El paraíso no esta bien
• Austin TV – Fontana bella
• DLD (Dildo) - Ventura
• Golden rainbow kid – El verano de las moscas
• IMS – Piñata
• Molotov – Eternamiente
• Natalia Lafourcade – Las 4 estaciones del amor
• Nebula 3 – Another way

-Mejores canciones

• Amy Winehouse – You know I’m no good
• Automatic automatic – Monster
• Bat for lashes – What’s a girl to do
• Battles – Tonto
• Blood red shoes – It’s getting bored by the sea
• Calle 13 – El tango del pecado
• From autumn to ashes - Pioners
• Interpol – Pioneer to the falls
• Interpol – No I in threesome
• Joe Volume & Vicent Black Shadows – Stupid to being with
• Justice – D.A.N.C.E.
• Justice vs Simian – We are your friends (never be alone)
• Klaxons – Magick
• Klaxons – Gravity’s rainbows
• María Daniela y su sonido lasser – Duri duri
• Peter Bjorn and John – Young folks
• Rhianna – Umbrella
• Riot in Belgium – La Musique
• Smashing pumpkins – Tarántula
• The hives - Tick tick boom!
• Travis - Closer

-Mejores conciertos

• Decision unanime: Daft punk, los robots dominaron.
• Muse
• Klaxons
• Explosions in the sky
• Soda stereo
• Sonic youth
• From autum to ashes
• Deftones

-Lo peor del año

• Mana
• Sean Kingston
• El regueton monotono, misogino y repetitivo.
• Los amigos de Rulo en Noiselab: Los Dynamite, Chikita violenta, etc.
• Productos plasticos de la disquera Televisa “música”
• Porter y Austin TV, amados y odiados.

-Lo decepcionante

• Cancelaciones: The Who, Cansei de ser sexy, LCD soundystem
• Otro pinche Timbiriche
• Justice DJ set
• The Horrors
• El precio tan alto por ver a Bjork.
• El regreso de Smashing pumpkins sin James Iha ni D’arcy
• MTV latino, sus entregas de premios y su programación en general.
• Que Panda siga teniendo fans.

-Los mejores videos.

Simian mobile disco – Hustler
http://youtube.com/watch?v=c0Bf6YGbc1c

Interpol – No i in threesome
http://youtube.com/watch?v=KDm4Vs7xl6U

Minus the Bear - Knigths
http://www.youtube.com/watch?v=Kols9wQQPzs

UNKLE – Burn my shadow
http://www.youtube.com/watch?v=BSsMGNwYDdg

Battles – Atlas
http://www.youtube.com/watch?v=ABeqFzHKzoE

Battles – Tonto
http://www.youtube.com/watch?v=1LLAN29W-4w&feature=related

Klaxons – Magick
http://www.youtube.com/watch?v=gy-mRFnBWiI

Kavinsky – Testarossa Autodrive
http://www.youtube.com/watch?v=SQSHg-SJXR8

Digitalism – Pogo
http://www.youtube.com/watch?v=QhvMGxSlkto

Travis – Closer
http://www.youtube.com/watch?v=u2hYn_4yuhc

Laakso - Mother, am I good looking?

Por: Melissa



El disco bonito.

"Look at us, we've got the attitude" podría ser una de las frases en las que pensaron los chicos de Laakso cuando hacían este disco.

Letras bonitas, sonido bonito.
Una batería imponente que te llama la atención, una voz bien manejada, simple y suave que te hace querer aprender las canciones.
Coros bonitos en la mayoría de las canciones.
Un sonido limpio, disfrutable totalmente.
(Además el título está bien chingón)

Si Pulp fuera menos sombrío y más jovial, y cantaran un trabajo que fuera influenciado por el Neon bible de Arcade Fire, sería este disco.

Puedes saltar y bailar con una canción, para después sentarte en una ventana a ver como llueve y sentirte terriblemente desolado y al final regresar a dónde habías empezado.


Brinca y grita con: Dancing Queen
La triste: Vaesterbron
Actitud: Worst case scenario
La romántica: Stay tuned to my love


Totalmente recomendable.

Llévense todo mi dinero en serio…………..

Esto no es una reseña por que obvio no estuve ahí

Es solo un sentir como fan de la guitarra, como fan del rock, como fan del rock de guitarras, como fan del rock………….

del rock de hombres….

Pues sucedió los planetas se alinearon, el karma fue aliviado por el cosmo o que se yo pero Led Zeppelin se volvió a reunir (OK, OK) los tres Led Zeppellin aun vivos se volvieron a reunir después de casi 20 años (Page y Plant se juntaron a mediados de los noventas hicieron un par de discos y una sesión unplugged para MTV), pero esta vez esta John Paul Jones!!, y aunque obvio no esta Bonzo, es un Bonham quien toca la batería!!

Este 10 de diciembre pasado se presentaron en Londres, en el O2 arena, al parecer habrá una fecha en el Madison Square Garden y los rumores de una gira mundial cada vez son mayores.

Por Favor Page, por favor Plant, Por favor John, háganlo, salgan de gira, demuéstrenle al mundo lo que solía ser una banda de rock, una verdadera banda de rock, muéstrenle a estos jóvenes perdidos, que un vocalista podía contonearse descaradamente y utilizar la ropa mas ajustada posible y aun así ser una verdadera figura del rock y no un remedo travestí emo-sexual, muéstrenos nuevamente para lo que sirven las guitarras, lo que son capaces de crear y de provocar en la gente algo que ni todo los reactables del mundo podrán nunca siquiera acercarse, ayúdenos a recordar que un bajista es alguien que es parte de la banda y responsable del sonido en conjunto, y no solo alguien que metes en tu banda por que luce bien con delineador y un bajo colgando mientras hace “piruetas” y erotiza a las jovencitas.

Así que Led Zepellin salgan de gira llévense nuestro dinero una, dos, las veces que quieran, no me importa ni cuestionare las verdaderas causas de su reunión, eso que diablos importa si uno tiene la posibilidad de escuchar Black Dog, en vivo nuevamente interpretada por sus creadores, si puedo aguantarme las lagrimas mientras suenan los arpegios de Baby I’m gonna Leave you, solo que esta vez las notas no saldrían de mi reproductor musical, si no provendrían del escenario donde 3 hombres y el hijo de un cuarto recrean la historia, regresando para enseñarnos y hacernos sentir, lo que realmente significa el termino ROCK AND ROLL.

Sonofilia, una impresión.

Atendiendo a nuestra convocatoria aqui les dejo un relato hecho por Yorchgolden, gracias!

El festival Internacional de Música Sonofilia 07, fue desde su aparición para todos aquellos amantes de la música de la islandesa Bjork un marco completamente ideal para pasar una velada de lujo en compañía de tus amigos en caso de que hayan tenido 1200 pesos para entrar al evento y si pues vives en la capital como en mi caso, pues otros por lo menos 800 o mil varos más, para llegar a la llamada Barranca de Huentitán situada en el estado de Jalisco a 30 minutos de la ciudad de Guadalajara y
pasarla a toda madre. Porque cabe destacar que como decía en el site del festival, habría chelas, comida vegetariana, y demás madres para satisfacer al organismo.

Ya llegando a un lugar si no mal recuerdo, el pueblo "Zaplotanejo” nos percatamos los 12 güeyes que viajamos en el mismo auto de la primera señal del Festival , las seguimos, entramos a un camino de algunos kilómetros, estacionamos el auto, nos bajamos y todavía tuvimos que caminar otro buen tramo sobre polvo para llegar al lugar del evento. Tierra seca y un calor bien cabrón nos hicieron refugiar en el “paraíso” éste; donde unas salchichas con un limón costaban 40 varos!! pero había unos jochos de 20 bastante al pedo. Fueron como los chupas pero jochos (frijol, salchicha, y queso de ese amarillo aguado que me quitaron el hambre).

Pero bueno todo eso no me importó y puedo asegurar que la gente tenía muchas ganas de verla, sentir y escuchar su música y dejar atrás el esfuerzo cabrón para asistir y simplemente disfrutar de estar ahí, todo fue puritita emoción desde que abrió Ratatat el evento. Me percate de dos que tres detalles en el audio, pues de pronto le bajaban medio intenso y desentonaba la emoción que se creaba segundo a segundo.

Pero bueno finalmente muy bien Ratatat ( son tres tipos: sintetizadores , guitarras y un bajo hacen de su música moverte a la de a huevo y más con el frío que empezaba a hacer su presencia ).

A pesar de que se suponía que Jay Jay Johanson abriría el evento, pues nel, nada de eso, la segunda en salir, era la dueña de un par de reactables (de cuatro en el mundo). La emoción se encendía más y más cuando empezaron a colocar las especies de banderas al fondo y al frente del escenario. Música así medio hindu ,árabe, hacían de la espera algo tenso.
Pero puuuuuuuuta madre! llego el Intro de Bjork y justo después las primeras notas y la decena o un poco mas de músicos que interpretaron Anchor Song de ahí al final todo fue excelente, le siguieron :

-Immature
-Aurora
-All Is Full Of Love
-Earth Intruders
-Who Is It
-Hunter
-The Pleasure Is All Mine
-Pagan Poetry
-Desired Constellation
-Army Of Me
-Innocence
-Wanderlust
-Mother Heroic
-Hyperballad
-Pluto

encore

Las Mañanitas para una de sus coristas y/o músico (este fue el segundo favor que le hicimos)

y Declare Independence

El primer favor, no recuerdo entre que canciones fue, pero pidió que se apagaran las cámaras ya que sentía comunicación con ellas y no con seres humanos.
Finalmente fue un setlist corto para gente que conoce a Bjork desde hace ya un muy buen rato.

MSTRKRFT nada fuera de lo normal , puedo decir que bien, fue como para seguir la fiesta que había dejado la mujer de la gran voz.

Jay Jay Johanson , lo caracteriza una especie de trip-hop. B
ateria, Bajo, Teclado y un Hermoso Rhodes acompañan a la voz de este tipo flaco y un feeling bien bonito. A pesar del cansancio que ya toda la gente cargaba,se quedaron a verlo. Cantó todas las que quiso , la banda atenta y con mucho respeto y admiración ante su actuación. Lo demás ya es historia el siguiente en el cartel ya no lo aguanté.
Haciendo un Balance general, Sonofilia fue de lo mejor del año sin duda alguna…

Alguien fue a ver a Bjork?

Foto: reforma.com

Debido a la falta de recursos, vacaciones, o ganas, por que no, ningún colaborador de Radio Aurora asistió a Sonofilia a ver a Bjork, ninguno de nosotros fue “bendecido” como dicen por la actuación de la Islandesa, o en todo caso no estuvimos dispuestos a pagar tanto. Tal vez por una botella de agua mistica de Bjork solamente.

Así es que hago la atenta invitación para que alguno de nuestros lectores que haya asistido nos regale una reseña para este blog, si gustan, si les nace, si les late, estaré agradecido, prefiero eso a robarme alguna reseña de algún otro blog como a veces se acostumbra. Igualmente se aceptan fotos o simplemente apuntes o anecdotas de Sonofilia con su debido credito por supuesto. Si se apuntan dejen un comment en este post y me pongo en contacto con ustedes, ya sea a su blog, y en el caso de que no tengan mandenme un correo a esta direccion: fraktalpoet@gmail.com

En todo caso hablaría de Led Zeppelín pero tampoco conozco a alguien que haya ido al concierto que ofrecieron recientemente, y la idea de que podrían hacer una gira mundial me entusiasma demasiado.

Igual que los rumores que apuntan que Portishead, Death Cab for Cutie y Austin TV estan confirmados en Coachella 2008, y que posiblemente también asista My bloody valentine, Mogwai, Battles, y un reencuentro de Pulp.

Son rumores…eso me suena a una nueva sección.

Inaugurémosla diciendo que los rumores de conciertos en nuestra ciudad mas sonados para el próximo año son:

-Foo Figthers
-Pixies
-Radiohead (si, cada año es lo mismo)
-El regreso de Muse

Veamos cuantos de estos rumores se concretan.

Y recuerden una maxima indispensable: No crean en todo lo que leen en blogs.

María Daniela y su sonido Lasser - Juventud en éxtasis

Por: Melissa

¿Juventud en éxtasis?... Pues ni tanto.

Cuando en el radio todos escucharon “Miedo”, se les quedó grabada.
María Daniela sonaba bien padre para que las chicas bailaran sin necesidad de cantar chingón o poner metáforas profundísimas en las letras, era portavoz de lo que las niñas de onda querían decir.
Su primer disco se podía bailar de todo a todo y además te ponía de buenas cuando lo cantabas, una voz chillona y el trabajo de Emilio en todo lo demás parecían una combinación ganadora, tanto así que terminó gustando a todos, y entonces la escuchabas en fiestuchas, antros, en todos lados.

Le llegó la fama, y la hora de sacar un segundo disco.
Juventud en éxtasis sigue sonando a María Daniela, pero ya no tiene la misma genialidad con la que nos sorprendió en sus inicios. La música se sigue bailando, sí, pero ¿dónde quedaron esas rimas cotorras que superaban por millones a las rimas forzadas de Arjona?
Definitivamente creo que debo de darle más de una escuchada profunda para que me cautive y me enamore.
Está bueno para un rato, pero no es la continuación que yo esperaba del primer disco.

Me quedo con “Pecadora normal” porque es una canción chida, de esas que te hacen creer, si eres chica, que si tú la hubieras escrito, hubiera quedado igual.
Los covers no están mal, pero tampoco te dejan con la boca abierta, entonces pasan a la lista de un cover más, aunque el corito de “Duri duri” a huevo que se te queda pegado y lo cantas por lo menos un día completo, quieras o no.
“Asesiné a mi novio” está justo en medio, no se si me gusta o no.
Y definitivamente lo que de plano se lleva un Buuuuuuu enorme, es la letra de “pinta un bosque”, las frasecitas que usan son molestas en la realidad, y en una canción aún más.
Al menos yo no me veo cantando “cómprate un mapa y ubícate, cómprate una vida y cárgala a mi cuenta”.

Entonces, concluyo que habrá que escuchar más de una vez este disco para saber si gusta o no.
Hasta éste momento, mi respuesta a lo anterior es: No.
No quedé extasiada después de escucharlo.

Golden Rainbow Kid - El verano de las moscas

En estos días todo lo que huela a “indie” se comercializa, se repite una y otra vez en el radio, bandas que no se catalogaban como tal ahora lo son. El indie es como el viejo y verdadero punk que manejaba el precepto “do it yourself”. Los fanzines ahora son blogs, los cassetes ahora son mp3 que se suben a Rapidshare, el disco se vende sin intermediarios, en los conciertos, ya sabemos todos lo que significa el indie o lo sospechamos, lo hemos leído o nos lo han contado.

El Golden Rainbow Kid no se encasilla en etiquetas y es sincero, en sus propias palabras, su último disco llamado “El verano de las moscas” se define como “crisis existencial de un pre-treintañero”. Grabando en casa, aprovechando la acústica, con buen timbre de voz, guitarra acústica, los expertos dirían: es Folk. Para mi es algo mas, es honesto y sin poses. Sin apoyo y con contadas presentaciones “el golden” trabaja para si mismo, y comparte su música en línea o en discos que el mismo maquila y vende en sus presentaciones.

Hablando del material a fondo, “Latas” es una linda canción de protesta, “Canción para una novia inexistente” es anti-poética, para que decirle palabras que se le olviden si puedes hacer buena música que va a recordar, si puedes ofrecer un beat que repita con sus dedos en una mesa mientras espera a alguien. “Pequeños impulsos” es para mi una de las canciones mas complejas, “Helado” define perfectamente el estilo golden, reminiscencia del “Electrocute”, honestidad (huevos mejor dicho) para decir: “He caído en cuenta que he pasado mucho tiempo solo, encerrado en mi cuarto inventando canciones de amor”. Quien diga que no se siente identificado miente, el músico debe dejar de hacerse el cool y hacer lo que quiera, no lo que venda.

“Party girl” es una fantasía recurrente en fiestas donde uno termina bebiendo solo, “Nueva York” es fresca y animada, sacándole buen provecho a sus instrumentos, “El verano de las moscas” es como el dijo, un homenaje a Yo la tengo, “Me estoy poniendo gordo, me estoy quedando calvo” es sincera, la mas experimental del disco, me suena como un Pink Floyd alegre en la época The Wall, “Barras de jabón en el pasillo 22 del supermercado” es jovial, un buen final, la otra cara del anti-trovador, el desmadroso, el que deja la filosofía y la pretensión a un lado para divertirse y tocar lo que quiere.

Parafraseando el nuevo tag de este blog: Bueno, bonito y barato, dejando en claro que el Golden Rainbow Kid es algo más que un chicle de menta que se le acaba el sabor…eso fue lo que nos hicieron pensar.

Mas info:
http://www.myspace.com/goldenrainbowkid

Complementando

Mentora hablaba hace dos posts, de lo chingón que es ver a Nortec en vivo.

Y puede ser que al igual que ella (hasta hace unos días), haya varios de los visitantes de éste blog que jamás hayan tenido el gusto de presenciar tal cosa, es por eso que pongo aquí, desde mi fototeca personal unas cuantas fotos del colectivo Nortec en acción.

Estas fotos fueron tomadas el pasado 20 de Octubre, en un festival que hicieron en Atizapan.

Ése también fue gratis, así que un graaan aplauso (clap clap) aNortec por servir a la comunidad con bailongo sin cargo alguno. Somos fans.

Atención chicas: En mi opinión, ese Fussible tiene algo que lo hace ser bieeen sexy (roaaaar!)

Nuevo diseño y FAQ

Radio Aurora renueva imagen y estrena esta sección llamada Frequently Asked Question (FAQ) o Preguntas frecuentes -para los cuates-.

En este espacio les dejaremos datos sobre la materia a la que se refiere el blog y si nos es posible responderemos sus dudas.

Esperamos que les gusten las novedades y aquí les dejamos el primer FAQ:

¿Quién se encargó de diseñar el show de luces de Daft Punk?

Los encargados de diseñar el concepto fueron Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, junto con Cedric Hervert y Paul Hahn, este último encargado de la productora Daft Arts.

Después de tener bien planteada la idea, fue Martin Phillips fue quien tuvo la responsabilidad de llevar las ideas a elementos concretos.

Así que es a él a quién debemos agradecer lo que vimos en las presentaciones del D.F., Guadalajara y Monterrey.

Mi primera vez [Bostich @ CNA: FILIJ]

Por Elsa Núñez

Muchos comentarios había escuchado y leído acerca de las presentaciones del Colectivo Nortec en diferentes partes de la república -y, porqué omitirlo-, también del mundo. En el 99% de los casos, todos los escuchas me presentaban Nortec no tanto cómo música, sino cómo esos shows en los que la experiencia de estar ahí es lo que los vuelve mágicos.

Dentro de las actividades de la XXVII Feria Internacional de Libro Infantil y Juvenil tuve la oportunidad de -¡por fin!- vivir la experiencia Nortec con Bostich, sin costo alguno, ya que los organizadores se dieron a la tarea de invitar también a Panóptica y Fussible para que hicieran lo propio en fechas separadas.

Mi introducción a Nortec corrió a cargo de un accidente del cambio de canales, yo no tenía nada que hacer por lo que por cosas del destino terminé viendo Bulbo Tv, me gustó (menos un cápsula del gotcha que ni al caso) y ahí quedó la cosa, no enloquecí buscando el programa, ni nada por el estilo. Hasta que en un paseo por la -ahora desierta- Megabiblioteca José Vasconcelos conocí el libro y me encantó.

El caso es que sabía de la existencia de Nortec no por su música, hasta que la escuché con amigos y en la radio, pero sinceramente no me parecía cosa fuera de este mundo y menos viniendo de una familia sinaloense en la que usar sombrero y escuchar banda es casi tan común como tener tapete a la entrada de la casa.

Así que me propuse verlos en vivo, para entender la admiración de esas personas, pero algo siempre me lo impidió, hasta el viernes que un amigo de última hora me invitó y no me arrepiento y de hecho, me atrevo a decir que ahora me uno a ese fan club que en cualquier oportunidad habla bien del trabajo del cuarteto de la llamada Tercera Nación.

No puedo hablar de la presentación es aspectos técnicos (ya que ignoro esas cuestiones), pero el simple hecho de hacer vibrar de tal manera al público es lo que a mi me demuestra la consolidación en un acto en vivo. Fue notorio que todos los presentes nos contagiamos, y bien, si no bailamos mucho, al menos movíamos un pie, incluso unos niños que estaban no pararon en momento alguno.

En esta presentación comprobé en gran medida, la hipótesis de que "la gente del norte está en otro nivel", no solamente a nivel musical, sino a nivel artístico en general.

Ya que el hecho de crear un concepto basado en elementos tan comunes cómo la vida en el norte de México, puede parecer bastante sencillo, pero el hecho de involucrar temas políticamente latentes (léase el narco y su parafernalia) lo transforma en algo complicado y más aún, por el simple hecho de que Nortec ha logrado mantenerse en un país de modas pasajeras y escaso -por no decir, nulo- apoyo al arte.

Soda Stereo DF 15 de noviembre Año: 2007 La Ciudad de la Furia (otrora de la esperanza)

Hace 10 años me encontraba yo cursando la preparatoria, y recuerdo que mi amigo Hugo me comento que ya tenia boletos para el concierto de Soda Stereo como parte de su gira de despedida, lo cual a mi se me hizo intrascendente ya que yo a mis 17 años me encontraba enclaustrado en mis bandas norteamericanas e inglesas y de hecho a excepción de un par de bandas no era un gran entusiasta del rock en español, hoy 10 años después me encuentro en el foro sol, con un frío que no se cuantos grados exactos sean pero en definitiva deben de ser pocos por que hace un frío de la chin…..

Son las 9:00 en punto en ese momento obviamente no estoy consciente que Gustavo Cerati, Zeta Bosio, Charly Alberti y demás músicos invitados saldrán 40 minutos mas tarde de lo pactado.

Como todos tengo una gran expectación de ver a la banda en español que se convirtió en fenómeno hace mas de 3 lustros, por fin comienza una pequeña introducción con unos videos de anteriores giras y comienza a sonar un tema conocido “Juegos de Seducción” la gente tardo 30 segundos en entregarse a la banda…..

Siguieron algunos éxitos ochentosos como Tele-K y Telarañas, para llegar al primer tema “grande” de la noche “En la Ciudad de la Furia”, (yo creo que hubiera sido una gran idea abrir con ese tema), el frío ya no lo era tanto y la noche seguía su curso entre un excelente Juego de Luces (creado por la misma persona que trabaja con Daft Punk según escuche) y una en verdad pésima sonorización, en definitiva el gran punto malo de la noche fue la mala ingeniería de sonido, bajos sobre-expuestos, cero filtros, y guitarras que a veces rayaban en lo imperceptible

Cosa que obvio a los fans no les importaba en lo mas mínimo

Después de tocar Picnic en el 4B, comenzó a sonar “Zoom” o algo que se le parecía , que lo se en si es una canción repetitiva, pero se escucho realmente falta de todo sobre todo ganas, una batería programada, y un intento de armónica de Bosio, para después unirla con cuando pase el temblor, con un final Reguetonezco

Un par de temas después otra joya “Trátame Suavemente”, me he dado cuenta que Gustavo Cerati es de esas personas que tienen el don de crear esos “versos” que son mas grandes que la canción misma, el conjunto de melodía con letanía le queda excelente el ejemplo es:

No quiero soñar mil veces las mismas cosas
ni contemplarlas sabiamente,
quiero que me trates suavemente.

Un foro sol cubierto por luces azules provenientes de sistemas de telefonía móvil, algo realmente impactante .

Mas éxitos de la década del glam y el spandex, como “Signos” “Danza Rota” y “Persiana Americana”

Y por fin otro trancazo de esos que si me gustan, no tengo nada en contra de todos esos hits con guitarra rítmica y delays (de las cuales me doy cuenta que Cerati abuso un poco en la ya mencionada década del aquanet), pero siempre preferiré esos buenos riffs con algo de distorsión como el magistral intro de “Primavera 0”

Un tema mas y por fin lo que mas esperaba de la noche no estaba seguro de que lo hicieran pero si en efecto comenzó a sonar el riff introductoria de “Sueles Dejarme Solo” mi canción favorita de Soda, por fin algo de distorsión guitarras contundentes y actitud, cosa que contrastaba perfectamente con sus nada varoniles y entallados pantalones y en Cerati un exceso de Rimel (recuerdos ochenteros? o intento de ser aceptados por nuestra tampoco nada varonil juventud?), un muy buen feedback al grado de terminar con una cuerda rota y un rápido cambio de guitarra para dar por terminado con este grandioso tema.

Después de escuchar otro gran tema como fue “Un Millón de Años Luz” el tema canta-estadios el tema que todos alguna vez en algún momento hemos entonado al calor de las cervezas “De Música Ligera”

A mi parecer ahí debió haber terminado el concierto para dejarlo en algo enorme con un enorme final, pero decidieron hacer un par de encores, de los cuales lo único digno a recordar es Prófugos con su excelente coro “No seas Tan Cruel No Busques Mas Pretextos”

Aunque por momentos diera la impresión de que no me agrado el concierto fue excelente, mucho felling, una súper banda, toneladas de hits, trancazo tras trancazo, 2 o 3 generaciones reunidas para admirar a los mismos tres tipos los tres tipos que cantando en español lograron grandes cosas…




P.D. Aunque la adición de “Ella Uso Mi Cabeza Como un Revolver o Te Para 3 hubiera sido sublime”.

Quiero aprovechar este mi primer post para agradecer a todos los integrantes de Radio Aurora y en especial a Fraktal-Pez-Puchi-Pollo-Chetes-Puchetes alias “Alejandro”, por la invitación para ser parte de este proyecto.

Thursday - Kill The House Lights

Por: Fer D.



Una banda que a menudo se dice que es uno de los grupos progenitores del actual movimiento "Emo" , es la protagonista de este review.

Thursday ha sobrevivido al gran golpe mediatico del "Nu Metal", del revival que tuvo el garage rock y otras cuantas tendencias musicales que han surgido atravez de los diez años de vida de esta banda.

Siempre han tenido un sonido muy dificil de clasificar, tanto como aquella mitica banda; "At The Drive-in", ellos han creado un tipo de sonido, que siendo muy especificos, podria ser punk inspirado en rock, ese sonido que sin duda le agarada mucho a la gente joven de secundaria y alrededores,.

Han tomado elementos de punk, metal, post-punk y los han mezclado en cuatro excelentes albums: "Waiting" , "Full Colapse" , "War All the Time" y mas recientemente "A City by the Lights Divided".

El DVD Kill The House Lights contiene un documental que nos lleva desde sus inicios en el final de los noventas al presente, la cereza en el pastel del DVD es una presentacion en su tierra natal New Brunswick, New Jersey en el 2006.

Viendo esta presentacion nos podremos dar cuenta del porque Thursday ha sido la banda principal, atravez de los años en festivales tan importantes como el Warped Tour de Vans.

El CD de audio, contiene 12 tracks, que incluyen 5 nuevas canciones como "Ladies and Gentlemen: My Brother The Failure" que esla punta de lanza de este producto, y algunos demos que datan del 98.

En si, este DVD/CD es bastante recomendable para las peronas que se han ido adesntrando al tipo de musica de Thursday, ya que ahora no existen tantas bandas que tengan este tipo sonido y que aunque hayan tomado mucho de otros generos y los hayan diluido, ellos le dan una gran originalidad a lo que hacen.

Thursday suena perfecto, aun tocandolos en cualquier dia de la semana.

Letras de un Blood red shoe

No me interesa saber como se encontraron Laura y Steve, pero que bueno que lo hicieron.

Guitarra y batería, los White stripes a la inversa, buenos riffs, actitud, poco fashion, no lo necesitan, sus videos son simples y geniales, y su música contundente. Apenas con poco material disponible (no en cd, como toda buena banda desconocida y lejana), hay poco de ellos en Google, ni hablar de canales de videos.

Hijos del internet, fascinados de Ginger Rogers y sus pies sangrantes, ingleses de garage, una chica tocando guitarra y cantándole a su temor, etcétera, solo se los recomiendo ampliamente. Si siguen con la fiebre Daft punk, este es un buen remedio. Digo yo, hay que entrarle a todo.

Aquí su EP por si lo quieren bajar

Blood red shoes – I’ll be your eyes (EP)

Y acaban de estrenar sencillo, escúchenlo en su myspace

www.myspace.com/bloodredshoes

Para geeks, y otros no tanto.

Por: Fer D.

Hay veces, cuando me viajo en el metro, camion, o cualquier tipo de transporte, me imagino un buen de cosas, me imagino mezclando cosas, vaya como diria esto sin paracer más raro;

Que pasaria si hubiera un puesto ambulante con sushi y tortas, o uno de tortas con comida vegetariana, o si porsche y Ferrari se unieran para hacer un Porcherrari?

Les podria segui diciendo un buen de sandeces, pero por el bien de la nota no lo hare, digamos que me podia imaginar mezclas de todo...de casi todo.

Menos de la Literatura, o de un libro para ser especificos.

En un blog vi que lo recomendaban, para ser honesto, me emociono la idea de conjugar varias cosas que no vienen al caso y hacer algo interesante.

Estoy hablando de Ilión.

Novela del dosmil3, de Dan Simmons.

Ahi les va la receta:

*Metan 1/4 de "La Iliada" de Homero.

*Agreguen Otro 1/4 de Ciencia Ficcion Buena ( No lucesitas espanta-pendejos ¬¬ star wars ew )

*Un poco de "La Tempestad" de Shakespear.

*Un retazo de "La Maquina del Tiempo" de H. G. Wells

*Otro poco de "En busca del Tiempo Perdido" de Proust.

*y un trozo de todos estos a la licuadora:

-Aleksandr Solzhenitsyn
-Vladimir Nabokov
-Julio Verne
-Robert Browning
-Carlo Collodi ( Pinocho )
-James Joyce


Verdad que no suena creible...?

Pero lo es...

Vaya que es un viaje emocionante, para mi, ha sido de los libros que mas clavado me han dejado, tienen una prosa bastante agil, no te pierde con explicaciones tecnica como J. J. Benitez.

Es un libro de lectura rapida y muy digerible para todo publico.

Son dos partes Ilion y Olimpo,pero lo malo es que son 4 libros, los dos primeros, son muyfaciles de encontrar ybaratos, por los dos son 150 pesitos.

y los otros todavia no los encuentro.

Espero puedan consehuirlos y hecharles un ojo, por que en verdad lo valen.

Salud!

Mis 5 Canciones del Fin de semana.

Por: Fer D.

Como tecnicamente ya es lunes, me es legal poder escribir mi top 5 de canciones del Fin de Semana, que esperemos dure muchos Fines de semana;

1. Short Stories with Tragic Endings - From Autumn To Ashes.

Banda Norteamericana de la ahora llamada moda " Emo ", tocaron el viernes 9 de noviembre, en el Hard Rock Cafe de la Ciudad de Mexico, es particular sus letras cargadas de una gran ira ( no , no proviene del verbo mirar ), jugando con la idea del orgullo desmedido, logran conjugar en esta canción de mas de nueve minutos; poderosos riffs, una gran furia, junto con una voz femenina muy dulce, caragada de nostalgia y tristeza con algunos instrumentos de cuerda, son de esas canciones, que si no tedejan pensando, te dejan con un suspiro en la garganta.

2. Flashlight Fight - The Go! Team

Cancion Incluida dentro del album " Proof Of Youth " de este grupo ingles, en el que participa ni mas ni menos, la leyenda del Hip-Hop Old school, Chuck D. miembro del otroro legendario grupo: Public Enemy, sin duda un gran track, que recuerda son duda alguna a esa escena neoyorkina del rap de los 80's, algo muy digerible y bailable.

3. Tonto - Battles

Una banda poco conocida en estos lados, creo yo, la primera vez que los escuche fue en la estacion de radio una conocida universidad yuppie al poniente de la ciudad, con su track llamado "Atlas", formada en el 2006, en la ciudad de la gran manzana, exponentes del Math-Rock ( Una de las tantas ramas del rock, conocida por su gran experimentacioen en cuanto al sonido, que se caracteriza por lo compleja, por sus estructuras atipicas de ritmo, dinamicas y con riffs muy disonantes.) de su album debut llamado "Mirrored", un disco muy recomendable, no muy digerible si apenas se descubre el math-rock, pero si se tiene la mente abierta y se esta avido de nuevas cosas, esta es su nueva opcion.

4. Running Free - Coheed and Cambria.

Despues del exitoso album : " Good Apollo, I'm Burning Star IV, Volume One: From Fear Through the Eyes of Madness " del año 2005 y despues de que dos miembros de la agrupacion en el 2006 anunciaran su retiro de la banda, todo parecia incierto para esta banda de New York, ya que tuvieron que hechar mano de conocidos y de su crew, Michael Todd y Chris Pennie mejor conocido como "Machina", ex-baterista de " The Dillinger Escape Plan " se unen a este nuevo album " No World For Tomorrow ", este album rompe una vez mas con las expectativas sobre la banda, y reafirma que cada vez tiene un mejor sonido.

5. Celofán - Latinsizer

Projecto del musico Pepe Mogt, Mejor conocido como Fussible, agremiado del afamado Nortec Collective, nos trae a Latinsizer que segun sus palabras, es basicamente cajas de ritmo sincronicadas y unos cuantos sintetizadores, ha colaborado y remixeado artistas de la talla del Señor Enio Morricone hasta Rigo Tovar, electronica diferente hecha en la frontera.

El eterno resplandor de Michel Gondry

Por: Elsa Núñez

Él es Michel Gondry

E dice: ¡Mira nada más… son piezas de Lego!
P dice: Si, está increíble ese video, ¿cómo le habrán hecho?

Intenté recrear el dialogo entre una de mis amigas mientras veíamos la televisión un día del año 2001, estábamos por salir de la secundaria y teníamos la costumbre de matar el tiempo viendo MTV (lo poco que quedaba de aquellos años dorados). A veces juntas o cada cual en el televisor de su casa, pero lo que nunca cambiaba era la hora dedicada a hablar de lo que nuestra aparente ociosidad nos permitía hacer.

Esa tarde, sin querer, tuve mi primer encuentro con el trabajo del director francés Michel Gondry, era el video de Fell in love with a girl, una animación realizada con piezas de Lego en la que se mostraba a los White Stripes interpretando el tema.

En este caso en particular, el director logró darle un empujón a la banda, ya que definitivamente The White Stripes no eran conocidos para ese entonces (al menos en México), pero este video tan bien logrado forma parte de la memoria visual de muchos de los televidentes de mi generación, a quiénes el gusto por el video nos llevo a digerir la canción y a su vez buscar el álbum completo de la banda.

Pero Gondry no debutó con este video, ya que para finales de los ochenta se había dedicado a los comerciales, pero no fue hasta 1993 que una nueva cantante islandesa de nombre Björk se mostró interesada porque el francés realizara el video de su primer sencillo: Human behaviour, lo demás es historia, ya que trabajaron juntos en cinco ocasiones más. Después vendrían los proyectos con The Rolling Stones, The Chemical Brothers, Beck, Radiohead y Massive Attack, entre otros.

Y cuándo se pensó que el genio de Gondry había sobrepasado los límites, llegó Eternal sunshine of the spotless mind (2004), un guión de Charlie Kaufman, en el que se retrata la historia de una pareja que dedice borrarse de la mente de cada cuál al terminar su relación. En esta cinta el francés tuvo la oportunidad de mostrar a todo el mundo de lo que realmente estaba hecho, ya que la mayoría de los efectos especiales fueron generados frente a la cámara, por lo que es obvio que juega con elementos cómo la percepción, la iluminación, etc.

Posteriormente llegaría The sciencie of sleep (2006) -la tan comentada cinta protagonizada por Gael García Bernal-, que en mi humilde opinión, es buena visualmente pero no le llega ni a los talones a la anteriormente mencionada.

El mérito de Michel Gondry no solamente se debe a sus fantásticas películas y videos, sino a que se ha vuelto parte de la memoria colectiva de generaciones completas -que ya sea por accidente o por convicción- hemos tenido la fortuna de topar con su trabajo, que si bien nos ha entretenido por un rato, para algunos otros se ha convertido en un modelo a seguir en cuanto al aspecto creativo y estético, que es lo que finalmente, siempre perdurará del creador.

En otro nivel [Daft Punk en México]

Por: Elsa Núñez

Vista desde el nivel E19

El hecho de tener boleto sección E en un concierto por el que esperaste muchos años no suena a buenas noticias, pero si las circunstancias de tiempo, espacio, y sobretodo, económicas te posicionan en el dilema de ir o no ir, se debe valorar el simple hecho de que es sólo música y lo importante es escucharla.

Pero, en el caso de Daft Punk no es así...

Tras 10 años sin presentaciones en vivo, el dúo francés Daft Punk (Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo) decidó realizar un tour mundial, después de aquella épica presentación realizada en el festival de Coachella de este año, la cuál enamoró a la crítica y recorrió el mundo por medio de videos en YouTube.

Pero además de la música, ¿qué es lo que tanto ha impactado al público que ha estado en el show? La respuesta es bastante sencilla: el perfectamente coordinado sistema de iluminación que acompaña toda canción. Desconozco quien lo diseñó, pero es un genio.

La composición del escenario es tan asquerosamente sencilla que eso, es lo que a su vez la complica, simplemente son triángulos, que juntos formaban rombos y así sucesivamente, enmarcando a la célebre pirámide que conforme el show va tomando forma se ilumina, ya sea de colores sólidos, imágenes o líneas que bien podrían hacernos sentir dentro de una "maquinita" ochentera.

Otra de las cosas que más me impresionó fue la interacción con el público, algo de lo que podría pensarse que carece el show, lo máximo fue un momento bastante emotivo en el que "bajaron" el volumen de la música para que la gente cantara One more time; también en dos o tres ocasiones invitaron al público a aplaudir y finalmente se despidieron de manera sencilla del público, el cuál no paró nunca de bailar.

Con este tipo de eventos no se logra, más que confirmar que México se ha convertido desde hace tres o cuatro años en una plaza totalmente rentable, tanto para los empresarios, cómo para los músicos mismos. Con visitas cómo las de Justice, Uffie, Daft Punk y demás bandas de la llamada French touch, no hago más que ilusionarme con que el día en que Air decida visitarnos está bastante cerca.

Robot rock alive!

Daft Punk @ Palacio de los Deportes, 31 de octubre
(Escribio: Fraktal)
(Fotos por Melissa)

Francia dominó la escena electrónica este año, Justice vendió, hizo videos y puso el nombre de Ed Banger en el mapa y las tornamesas, Sebastián ya es celebre, DJ Mehdi es un fenómeno underground, Uffie rockea mas que Madonna, Paris i’ts the place to be.

Y yo digo que el padre de Ed Banger es Daft punk.

Y así los robots llegaron a estas tierras que celebran a los muertos en noche de brujas, pocos disfraces, uno que otro esqueleto recordando aquel celebre video que puso a Daft en las mentes de muchos de los que asistieron hoy, y pocos que los siguieron hasta ese día.

Sussie 4 abrio decentemente, con un set corto pero efectivo, que disculpen en poco entusiasmo, pero detrás de ellos, una manta negra cubria la pirámide que todos ibamos a ver. Un Palacio de los Deportes lleno, accesible, la gente aplicada y respetuosa, sin empujar, sin tratar de llegar hasta adelante para gritar “Te amo Jared Leto ” o “pinche banda culera bajense putos” o demás maravillas. Solo eran 2, y en verdad parecían de otro planeta.

Y como muchos ansiosos que vimos presentaciones en youtube ya sabíamos a lo que íbamos: la enorme pirámide iluminada, un non-stop de música y mixes de sus grandes hits, sin silencios, sin pausas para decir “gracias México!”, samples, loops, la lírica de “Technologic” detrás de ellos en una enorme pantalla de LED’s, sus mascaras, quien quiere saber si son guapos o aptos para aparecer en MTV, a quien le importa habiendo tanta música, el rostro no lo es todo (aunque quieren hacer que creamos lo contrario).

Y asi el delirio por las canciones incompletas: “Robot rock”, Technologic”, “Televisión rules the nation”, “Steam machine”, “Harder, Better, Faster, Stronger”, “Around The World”, “one more time”, “Aerodynamic”, “Rollin' & Scratchin'”, “Prime Time of Your Life” y The Brainwasher”

Después lo mejor creo yo de la noche, una mezcla entre “Superhéroes” y “Da Funk” , para que se despidieran momentánea y efusivamente de todos, creo que los robots se estremecieron, humanos a pesar de todo, y nos aplaudieron.




Después del encore volvieron enfundados en Led’s, el espectáculo visual fue brutal, la sincronía entre imagen, luz y sonido fue impecable, un alto grado de recursos tecnológicos bien aprovechados. “Human alter all” presento imágenes nitidas de seres humanos, sistemas corporales y naturaleza, siendo lo mas nítido en imagen. Después “Together”, con la enorme palabra detrás de ellos, y de nuevo “One more time”, esperando celebrar mas, pero de repente silenciaron, serios dijeron adiós, y el logo de Daft punk en rojo en la espalda de uno de los robots dijo “au revoir”.



Musical y visualmente es de lo mejor que he visto, no es lo mismo la manipulación de maquinas a ver una banda que toca instrumentos en vivo, pero tiene su valor, ese es el verdadero valor de la música electrónica (dance, nu-rave, spankrock, como quieras llamarle), el que mueva a las masas, el que las ponga eufóricas, el que nos dejen cantar (había momentos en los que bajaban el volumen para que la gente cantara), que nos pongan eufóricos, la euforia sigue, y si no fueron, lo siento en verdad, se perdieron de un gran show.

Mas fotos de Melissa aqui

http://www.flickr.com/photos/miss_flirt/sets/72157602823410401/


Y aqui un video de Technologic // Television rules the nation.

Yo tengo a Interpol

(Fotos: Melissa)

Recuerdo al primer Manifest al que fui, en el Salón 21, Fobia fue la banda estelar, me lo perdí dos años, cuando vino Ian Brown y al año siguiente The Faint y Radio 4, volví el año pasado para ver a Pretty girls Make Graves y los estelares fueron los Delays, este año fue The Rapture e Interpol, el Manifest, como lo he dicho, se pone mejor cada año.

Cada vez moviéndose a foros más grandes y reclutando bandas mas importantes, con las fallas logísticas de todo festival (distribución de comida, dificultades técnicas, horarios atrasados), con la apatía por llegar temprano, con el ansia de ver a Interpol, así fue.

The whitest boy alive y su electro-dance-folk-etc al atardecer fue ideal y agradable, como su baile, su look nerd (que no hipster), su tecladista soltando ruidos como de Atari, su bajista tocando sin falla, su baterista con lentes de sol alentando a la gente, Erlend y sus discretos pasos de baile, a la Beck, a la “no se bailar pero me muevo”, como sea fue refrescante, igual que su música.

Después una rápida caminata para ver a Titán en el escenario principal, con Emilio al mando y Jessy Bulbo de invitada incomoda, prefiero a Danette en las vocales para ser sincero. Para bailar a gusto, hacer slam por lapsos y volver a relajarse “y a mover el bote de cemento” como ellos dirían. Buena presentación, pero aun faltaba mas.

La actuación de Jumbo resulto extraña, hasta que miraron atrás y tocaron viejos hits (“Siento que”, “Fotografía”, “Pequeño gran rockstar”), rescataron la caída del sol, y comenzaba a arreciar el frió. Largas filas por una cerveza o algo de comer, y quien piensa en comida cuando de repente salen 3 sujetos con enormes mascaras de osos y trajes negros con guitarra, bajo y sintetizador a soltar secuencias y a obligarnos a bailar, todo aquello ambientado con escenas editadas de los Warriors o Naranja Mecánica, Cyrus se convirtió en un Teddybear, can you dig it?

Después The Rapture, que tardaron en salir, y con ciertas fallas en el audio rescataron su actuación, hablando en español, siendo agradables, y demostrando que no todo en su repertorio es “House of jealous lovers”. Cerraron con un como set mas electrónico quedándose con 2 integrantes, la espera había terminado, al fin saldría Interpol.

Fue entretenido (y un buen acierto de los organizadores) que transmitieran en las pantallas lo que sucedía en otros escenarios. Así fue como me arrepentí un poco de no haber visto a The Horrors mientras su tecladista hacia sufrir a su sintetizador Roland adornado con flores de muerto. Como sea, me quede a esperar otro poco, y valió la pena.

Paul Banks calentaba sus manos con aire caliente de su boca, su vestimenta delataba su friolencia, y así mientras Daniel Kessler escupía las primeras notas de “Pioneer to the falls”, lo esperado al fin se hacia realidad, había 25 mil personas detrás y delante de nosotros. Los apáticos “solo vengo a ver a Yo la tengo” se habían ido con su tonto orgullo hipster a cuestas, gracias por no estorbar como lo hicieron en los foros de Lastfm y en Myspace, donde no perdían oportunidad de menospreciar a las demás bandas y acentuar su vanidad y “cultura musical”. Ahora díganme ignorante.

5 grados de temperatura, “Obstacle 1“Evil”, “Narc”, “C’mere”, “Take you on a cruise”, lo tenue sonó mucho mejor que lo intenso, “Say hello to the angels”, “Mammoth” y “Slowhands” quedaron a deber un poco. Falto “Specialist”, sorprendió “Untitled”, “No i in threesome” fue perfecta, se nota que es lo nuevo, mas ensayado, mas aplicado, igual que “Heinrich maneuver” y “Rest my chemistry”

Se despidieron con “Stella was a driver and she was always down” y “PDA”, como la ultima vez Banks dijo que había sido un honor, a pesar de que se apagaron las luces por una falla técnica, hubiera sido genial que al volver a encenderse estuvieran tocando “NYC”, pero no sucedió.

El frío seguía, la gente se disipo, la causa por el medio ambiente fallo, había mucha basura por recogerse, mucha tierra en nuestros ojos, la luna nos había esperado, las nubes de invierno nos dijeron adiós, se dice que Interpol volverá, y yo estaré ahí.

Y esperando también el próximo Manifest.

Radiohead / In rainbows

Los fans van a destrozarme.

Extraño al viejo Radiohead, al que destrozaba sus guitarras distorsionadas. Sin menospreciar la experimentación que llevan a cabo en este disco, ya no impresiona, ya no hay un Nacional Anthem, ya no hay mejores tracks que en el Amnesiac, ya no hay ese brillo del Ok computer, no hay diferencias notables entre lo que fue The Eraser de Thom Yorke y el disco de su banda.

Usan sintetizadores claro, carisimos y obsoletos, vintage como deben ser, con sonidos únicos pero emulables con los mas sofisticados softwares. A veces pienso que mucho de la creación de Radiohead tiene que ver con la técnica cut/paste que usaba William Burroughs para escribir. Me imagino a Johnny Greenwood haciendo una partitura con un mouse, poniéndole play con la barra espaciadora y revolviendo todo para así sacar un solo beat, un ruido en un lado, un paneo, otro ruido, y volvemos al principio, ahora grabémoslo con la batería, una discreta guitarra, y la lírica siempre fabulosa de Yorke.

“I’m the next act

Waiting in the wings

I’m an animal

Trapped in your hot car

I am holidays that you choose to ignore”

“15 step” es una clara muestra de lo que trato de decir, “Bodysnatchers” recuerda viejas glorias, “Nude” es totalmente Radiohead: desoladora y poética, con esa atmósfera que nos hace creer cosas que no pasan.

Weird fishes/arpegi, quiero imaginar que el titulo se quedo así, atendiendo esa vieja practica del músico que cuando hace una canción y no le pone titulo inmediato (porque no tiene letra), la recuerda con títulos sin sentido. “All i need” es poética, pero creo que mi favorita es Videotape, con ese piano que parece interminable y ese drama al que Yorke nos tiene acostumbrados.

Pero como muchos discos se apreciara a largo plazo, cuando pase la impresión por el hecho de haberlo bajado gratis a la PC, o porque seguimos esperando verlos en vivo en nuestro país, o porque no estamos de acuerdo cuando Noel Gallagher dijo: señor Yorke, es aburrido verlo 2 horas frente a un piano hablar de lo mal que esta el mundo, lo que su publico quiere es que toque Creep.

Alguien esta de acuerdo?

Destrocemos a MTV Latino

La caja idiota dicta que usar, que escuchar, con que teléfono llamar, por que el rosa luce bien con pantalones negros, por que se debe ser “fashionista”, por que el hecho de usar un saco con jeans te hace ser cool como VJ Gabo (maten al VJ parafraseando a Fobia), por que tus flats no son bonitos como los de la chica de Belanova. La caja idiota te hace creer que Mana es rock, que Panda es alternativo, que Belinda toca el piano, que Paulina Rubio es talentosa, que los de RBD son músicos, que los viejos Timbiriche tocan en vivo.

Lo denominado latino que tuvo su boom a finales de los noventa gracias a Ricky Martin y su vida loca, hizo que MTV volteara a ver el lado plástico de la música mexicana, lo que dice EMI y Sony music que es “lo que escuchan los chavos”. Algunas bandas under se han colado con videos olvidables, y como competir con el presupuesto que tiene Belinda para hacer una mala copia del video de Only you de Portishead, como hacer a un lado del top a el hit hip-hoper lider del Billboard y no por cuantas veces se ha tocado en el radio, sino por cuantas veces se ha visto el video, cuanto costo, quien aparece, quien lo produjo.

Artistas olvidables que terminan siendo repulsivos ante la repetitiva rotación de MTV, y cuando no hay videos hay reality shows (reality kill the video star, la letra ha cambiado, The Buggles se retuercen en sus viejas glorias que nadie conoció en algun episodio de MTV Cribs). Solo falta darle un vistazo a MTV jams para ver el mismo video una y otra vez: rapero afro americano con enorme cadena de oro y gorra en su mansión o auto de lujo rodeado de mujeres con poca ropa o un sequito de lambiscones que le dicen que es el rey, cuando es solo un rapero mas para un canal. Mr X featuring Miss Y, con claras excepciones que estan predestinadas y producidas de tal forma que sean comerciales y hasta cierto punto agradables para algunos (Umbrella de Rhianna), y otras piezas indeseables que denigran una vieja canción con un sampleo y una terrible voz (Sean Kingston y su Beautiful girl, que alguien termine con su dolor).

Como creer en un canal tan falso como el look de las integrantes de Kudai, como confiar en lo que dictan adolescentes ávidos de ídolos que votan por canciones desde su computadora, los mismos que hicieron a Britney Spears e ignoran a The Smiths, los mismos que consumen y cantan y creen que es buena idea mover las caderas como Shakira en un video casero, cada quien sus gustos, respetables formas de hacer el ridículo, vive y deja vivir dirían los justos. La adolescencia termina, el nu-metal ya paso de moda, igual que las boy bands, la diferencia es que las nuevas boy bands tocan guitarras y brincan en el escenario y tienen afros o cabello planchado y hoodies y tocan como que happy punk y se ponen nombres estupidos como Allison o Massapan, y se ponen nicknames mas estupidos como Manolin. La unica diferencia que tienen con Magneto es que ellos hicieron una película.

Por eso te maldigo MTV, por hacer que The Cure comparta el mismo espacio con Belinda.

Interpol - Our love to admire

“In a passion it broke

I pull the black from the grey

But the soul can wait

I felt you so much today”

Pioneer to the falls – Interpol

A estas alturas quien no conoce a Interpol, este tercer disco reafirma indiscreciones, el hecho de dejar Matador y unirse a Capitol, en otras palabras, de dejar el Indie y unirse al Mainstream, no afecto la creatividad conocida.

Es usual que los oyentes de los discos anteriores digan: suena demasiado a Interpol. Así es, sonar a Los Strokes ya aburre, sonar a Joy Division no lo es todo, vestirse como los Horrors no es suficiente, dejar las guitarras para tomar las tornamesas no es necesario.

(Aquí es donde los demás críticos musicales ponen los nombres de los integrantes, como si no los supieran los que leen, o pretendiendo ahorrar espacio) dejan atrás las especulaciones y desde el inicio, porque si algo saben hacer es como comenzar un disco, lo hicieron con “Untitled” en su disco debut, con “Next exit” incluso en aquellos gloriosos conciertos en nuestro país ya hace tiempo, no se si sea a propósito, grabar la primera canción, o escoger el inicio perfecto, pero lo logran de nuevo con “Pioneer to the falls”.

Después “No i in threesome” con un coro envidiable:

"Babe, it's time we give something new a try

Oh, alone we may fight

So just let us be free, tonight"

“Scale” que recuerda viejas glorias, y aprovecha los beneficios de los sintetizadores que ambientan discretamente. Después el sencillo, la “Maniobra Heinrich”, necesaria para no atragantarnos con su horrible video.

“Mammoth” es la parte intensa del disco, justo a la mitad como perfecto climax, todo vuelve a descender con “Pace is the trick” que recuerda mucho a “Take you on a cruise”, con “All fired up” vuelve la leve furia, y la voz de Banks difiere de otras canciones, experimentación?, tal vez.

“Rest my chemistry”, una de las canciones mas conmovedoras del disco, para dedicar y cantar cuando regresen, porque tienen que volver. “Who do you think” recuerda a los viejos sencillos, “Wreking ball” es otro leve experimento, con mas ambiente que ritmo, y si, todo sigue sonando a Interpol. Después las guitarras nos dicen adios, como un réquiem a Nueva York con “Ligthouse”, un gran final sin duda, como si la lluvia supiera lo que pasa debajo de nuestros paraguas, como si el agua fuera la unica que moja nuestros trajes. Tambien hay lagrimas, Interpol lo sabe, porque quiza nos espia.

Rodrigo y Gabriela contra Jesse y Joy

La historia de Rodrigo y Gabriela comienza con guitarras acústicas, tocar en bares, en una banda de metal, en Coyoacan (y quizá en los camiones, podría ser) en hoteles tocando música de fondo, después juntar mil dólares para irse a Irlanda, tocar en bares de por allá, luchar contra la adversidad, buscar hospedaje y alimentación, ser escuchados por Damián Rice, ser soporte en su gira, sacar discos, vender 200 mil copias, tocar en Glastonbury, Coachella, Reading, El show de Jay leno, Letterman, ser conocidos en Europa…

Y ser prácticamente desconocidos en su país.

Un país en el que Jesse y Joy deciden un día dedicarse a la música, encontrar a alguien que conoce a alguien, producir un disco con ayuda de varios productores, hacer hits de radio, ser apoyados por Sin Bandera (pfff), y debutar en el Auditorio Nacional, tener video en los 10 mas pedidos, estar en los 40 principales, tocar en eventos gratuitos, vender miles y miles de copias, ser famosos mas que conocidos.

Y no aportar nada interesante a la música de este país “que los ha apoyado tanto”.

Hablo de México, y hablo de que al final, la buena música trasciende a pesar de la injusticia musical.

A propósito, han visto en televisión ese spot que dice: “todos somos Timbiriche”.

Mas bien no todos somos pendejos.

3 chairs in a closet

Altamente recomendable, desde Torreon Coahuila, electronica tranquila que evoca al abandono o a la alegria libertaria de andar en bicicleta.

http://www.myspace.com/threechairsinacloset

Nombres chidos para una banda

-Rage against the machine
-And you will know us by the trail of death
-My bloody Valentine
-Metallic falcons
-Archadianostabian
-Nakatomi plaza

Austin TV - Fontana bella

Reza el viejo adagio que el segundo disco es el mas difícil de la carrera de un artista o banda, ya que después del éxito de un debut se espera evolución, mayoría de ventas, explosiones de creatividad, mas sencillos en los medios, etc.

Optando por el camino de la independencia, y como ellos dijeron alguna vez, dándole la espalda a las exigencias de las disqueras, Austin TV deja atrás dudas acerca de su supervivencia. Lo hicieron otra vez, un gran disco.

Hablando en odiosos términos de etiquetas, pasaron del emo-punk al post-rock, se olvidaron de Mineral, Faraquet y Sunny day real state, para concentrarse mas en Mogwai (con quienes compartieron escenario), Explosions in the sky, y Don Caballero, sobretodo en esa forma de meter silencios, contratiempos, al mero estilo jazz o como un buen jamming.

Perfecta adición de piano en algunas piezas, samples que apenas se entienden, sonidos de la naturaleza, buenos paneos entre guitarras, distorsiones rudas que dan paso a la melancolía, arreglos de cuerdas. Aprovecharon todos los recursos que tenían a la mano, y dieron oportunidad a nuevos sonidos de integrarse a las canciones.

Quizá la única falla es el final del disco, donde dejan 8 minutos de sonidos de grillos que llegan a ser desesperantes. Tal vez si hubieran experimentado con atmósferas, delays o el piano hubieran logrado una buena pieza, digna de 13 minutos, y no solo mas de lo mismo.

Altamente recomendable, alejado de todo hito comercial, sin pretensiones, de corazón, y como deberían de tomar en cuenta muchas bandas locales de la actualidad: sin miedo a la experimentación. Porque ya basta de que todas las bandas suenen igual y solo sigan modas.

Vive Latino 2007

Como cada año la multitud se agolpa, camina a los diferentes escenarios, se sienta al atardecer ante el cansancio, se retira complacida por lo que ha visto, o decepcionada por lo que no pudo ver.

Diferentes estilos, bandas a las que quizá difícilmente se les podría ver de nuevo, la oportunidad de conocer y juzgar diversos estilos, de elegir entre el surf o el rock híbrido, de algo independiente o algo apoyado por una transnacional, bandas nuevas y bandas consagradas, vacas sagradas, moustros que antes miraban 50 personas en una fiesta.

Mascaras de luchador, mohawks de peluche en un pasamontañas, botas largas y slip-ons, alas de mariposa, playeras de bandas, contra el reageton, de equipos de fútbol. Desfile de modas o comodidad, pasarela o “lo primero que encontré”, el aspecto no importa, ya hay mucho glamour arriba del escenario.

Sr. Bikini inicio el sábado con surf para los rudos y técnicos, Replica y su electro a la Kraftwerk con guitarras no apto para el mediodía abrió el escenario azul. Austin TV se asomo de un bosque, los árboles bailaron, los fans aplaudieron, veneno para el atardecer caluroso, nuevas canciones del Fontana Bella que se vendió como pan caliente (a las 8 ya no tenían copias), Porter y su extraño vocalista, y sus canciones no tan viejas y ya entrañables, la modesta banda rumbo al culto inmediato.

Ahora no llovió con los Bunkers, Chetes los acompaño en aquel cover de los Angeles Negros, tocaron I wanna be sedated, se echaron al publico a la bolsa. Devendra Banhart en posición de loto, guitarra en mano toco como si estuviera en el pasto de la UCLA en la era de Acuario, su banda y su imagen hippie-No war-Woodstock acompaño apropiadamente lo que pudo haber tocado solo. Invito a alguien del publico a que compartiera alguna canción, un afortunado subió, tomo una guitarra y canto su canción que hablaba de un pulpo, al mero estilo Folk, hasta su imagen lo delataba, buen detalle de Devendra, que se despidió cantándole al niño que llevamos dentro (when i feel just like a child).

División minúscula hizo brincar y cantar, el Tri mentó madres y entretuvo durante la comida, Fobia toco lo mas viejo hasta lo mas nuevo, Transmetal devasto los tímpanos de los escépticos como yo, que de otra forma no podrían verlos tocar en vivo, aquello resulto educativo. Calle 13 supero las ofensas y se quedo en el escenario, Cerati brillo literalmente ante el impresionante movimiento de luces del escenario, Pastilla dijo hasta mañana, descansen los que vendrán, y los que no quédense con las anécdotas.

El domingo Ventilader toco muy temprano para ser disfrutado, malamente ignorados quizá, ya que son una buena banda poco conocida, los Satin dolls resultaron sorpresivos, aunque aparentan ser una banda basada solo en la imagen ochentena-punk-The Sounds tocan bien, y la vocalista tiene presencia, y es linda. San Pascualito Rey fue refrescante, buena fusión de lo tradicional, lo abstracto y lo roquero. Jumbo hizo recordar viejas hazañas y prometió nuevo disco, Chetes toco lo mismo de siempre, impecable y ligero, sin dejar de ser malo.

The Magic Numbers, contra todos los pronósticos, salieron avantes del gran reto de enfrentarse a un público ávido a la fiesta. Brillaron con el country al final, se ganaron a la gente, y tocaron excelente. Lucybell toco con furia y encanto, salvaron la tarde que se veía nublada, aunque falto su gran hit la gente los vitoreo.

A Kinky le fallo el sonido, aun así los que estaban mas adelante bailaron y gozaron, algunos de las gradas cayeron a la alfombra sostenida por los de abajo, y volvieron a volar por los aires. Un conato de incendio pronto termino ante un chorro de agua, esto no es Woodstock para hacer fogatas y bailar alrededor del fuego, esto es el Vive, corramos a ver que hay. Y así una multitud corrió para ver al moustro de 5 cabezas llamado Zoe, un sujeto con sudadera negra y parches de 2 minutos y Seguimos perdiendo canto Veneno, igual que una chica con playera rosa con el logo de la banda, igual que los que se besaron cuando escucharon Love, igual que todos aquellos que atendieron el llamado de León cuando pidió luces y brillaron los celulares.

Nortec collective y su manejo audiovisual fue impecable, el baile se hizo presente, los que ignoraron a Café Tacaba bailaron con banda electrónica (o norteña de vanguardia?), cayo la lluvia, y los relámpagos parecían parte del show. Extendieron su set, el cansancio se noto en los asistentes, el final estaba cerca. Todo termino para mi con La Gusana Ciega, la ultima cerveza, el ultimo tramo largo para salir caminando, de vuelta a la calle, dejando atrás esa gran comunidad, ese microcosmos, aquella pequeña ciudad que por 2 días se convirtió en una oferta y la demanda: música.

Muse, 12 de abril 2007, Palacio de los Deportes

Foto: Melissa (gracias!)

Muse llego a suelo Mexicano sin gran publicidad, los medios “especializados” en música estos días se ocupan en escándalos, remakes o discursos en contra de la piratería. Muse lleno un Palacio de los deportes, no cualquiera, pocas bandas de aquí lo logran, se cuentan con las manos, quizá por eso nadie abrió el concierto. Ni Los Dynamite hubieran salido bien librados, como no salieron de Interpol y Bloc Party. A veces es mejor degustar pronto el plato fuerte.

Así comenzaron, después del intro cortado de Blue Monday de New Order, con Take a bow, precisa e inquietante, quien recuerda que la tonta de Madonna tiene una canción del mismo nombre cuando Matt Bellamy vocifera y la cámara postrada en su atril de micrófono captura cada expresión de su cara, cada parpadeo, el modo de cerrar los ojos para cantar:

And burn
You will burn
You will burn in hell

Y ahi comenzó la explosión, la histeria llego demasiado rápido, tal y como la canción. El potente riff del bajo hizo cimbrar el Palacio, creo yo la ciudad entera, ya que después hubo una replica de 6 grados a las 12:45 de la noche. Después Supermassive black hole, canción incluida en el videojuego FIFA 2007 que en lo personal me hizo recordar los primeros partidos con goleadas del CPU en el Xbox.

Map of problematique fue un respiro, Butterflies and hurricanes al piano fue emocionante, Assassin despertó la furia y el ligero headbanging, que poco a poco se fue diluyendo cuando comenzó el piano de Sign for absolution. Y parecía que todos los que sabían la letra buscaban así, acompañando a coro a Matt, obtener algún perdón.

De nuevo a la furia con Citizen erased, y el manejo de armónicos en la guitarra, los golpes precisos de Dominic, el bajo con distorsión leve de Chris, que de repente dejaba escapar algún coro, aunque para muchos Matt era el dueño de la noche.

De nuevo al vacío con Hodoo, y ese piano blanco con teclas iluminadas que con cada golpe emulaba a un Chopin posesionado, con Feeling good supe que Matt es un gran visionario, jamás imagine un piano con wah. Y esa voz a través del megáfono resulto emocionante.

Después Sunburn, y mas de la magia en los dedos de Matt, al hacer el solo de guitarra con las teclas, como buen conocedor de armonía, solfeo y corazón. Después un tema para la clase Alfa, y con esto no me refiero a alguna clase superior como lo planteaba Huxley en Un mundo feliz, lo digo por aquellos fanáticos de esa estación comercial que vibraron al escuchar el hit y cantar y sentirse satisfechos, injustamente por todos aquellos verdaderos fans que se quedaron sin boleto, y los que hubieran preferido que tocaran Blackout (eso lo digo por mi).

Time is running out, ellos lo sabían, y le pusieron mas música de por medio, los aplausos no se hicieron esperar acompañando la batería. Y después New Born, ideal, perfecta, como soundtrack de persecución de alguna película donde el personaje muere al final abatido por la tristeza. Después el encore, ellos necesitaban descansar, el publico aun no.

Antes de volver a comenzar Matt pidió a la gente en español que acompañara la siguiente canción con celulares y encendedores, así el manto celular lumínico (por llamarlo de alguna manera) lleno la oscuridad. Soldier’s poem leve y maravillosa, igual que Invincible y el slide negro rasgando las cuerdas de Matt, el solo final dio paso a una improvisación del kaoss-pad adaptado a su guitarra, ruidos y frecuencias alterados, como si con ese controlador x/y sirviera también para hacer variar las emociones de la gente. Stockhol síndrome fue una muestra mas de la manía de Matt de hacer las cosas y tocar como si fuera muy fácil, para el lo es.

Después City of delusión, con todo y trompeta. Plug-in baby fue un ultimo respiro asmático y conmovedor. Los caballeros de Cydonia al final, levantaban los brazos como una armada agonizante, viéndose vencida por el encanto de su banda favorita, que se despidió después de dejarnos un gran mensaje:

No one's gonna take me alive
The time has come to make things right
You and I must fight for our rights
You and I must fight to survive

Me pregunto si fue por eso que tembló después. Como una muestra más de que tenemos que luchar para sobrevivir.

Gracias por eso Muse.

Fotos por Polo.

5 recomendaciones Niponas

Ooioo.

4 chicas que destruyen las reglas, ritmos bailables con destellos de ruido digital, una percusionista que sabe de swing, jazz, y ritmos tribales de su tierra natal. Coros como de porristas de un duelo de kung-fu (si eso existiera), extraña estática y guitarras, todo con
excelente ejecución. Experimentación vocal al estilo Medulla de Bjork.

No se que tienen las mujeres Niponas que tocan impecablemente cualquier instrumento, aparte de que su textura de voz es atrayente. Proyecto interesante, poco comercial y ecléctico, apto para oídos ávidos de cosas alejadas de todo formato Noiselab.

Aquí dejo el link del video de su sencillo llamado Uma, visualmente no aporta mucho, mejor escuchen:

http://www.youtube.com/watch?v=AyUjYJ5qdcU

Boris.

Si aun no saben lo que es el stoner/sludge/doom esta banda puede darles una buena lección. Guitarras furiosas llenas de distorsión y fuzz vomitando de enormes amplificadores Orange, batería impensable, atmósferas post-rock, voz de fondo que solo se limita a acompañar.

Trío al que el poder les sobra, hijos bastardos de los Melvins que demuestran su
furia en cada riff, y la exploración ambiental en algunos cortes de su aclamado
disco Pink.

Pongan la canción homónima y despierten a sus vecinos un domingo de resurrección como este.

Boris - Pink (Disco completo)

Bleach03

Power trío femenino, brutal, apocalíptico, otra gran muestra de stoner-rock. Desconocidas en occidente, apenas hay vestigios de sus presentaciones en Youtube, sus discos ni soñarlos
por aca todavía.

Escuchen el bajo del video que les dejo aca abajo, como parodiando a Les Claypol. Escuchen la furia y la ejecución de la batería, y los gritos a la onda garage, estas chicas rockean mas cabron que muchos hombres que conozco (ha!).

http://www.youtube.com/watch?v=-leUJBTz3J0

Asobi Seksu.

En japonés significa: sexo juguetón.
Música juguetona mejor dicho, en veces introspectiva (Walk on the moon es buenísima). Pop inteligente (ya hablare después de ese genero) y bien hecho.

Su centro de operaciones es Nueva York, y de hecho solo la vocalista, Yuki
Chikudate, es de Japón.

Aquí pueden bajar su último disco:
Asobi seksu - Citrus

Deerhoof.

Igual que Asobi, una chica Japonesa al mando de 2 Americanos, que con pocos recursos hacen gran música. Demasiada creatividad, música agradable y divertida. Siempre diferente, trompetas, redobles, sintetizadores, lírica de la vida sin complicaciones. Excelente opción
para musicalizar un atardecer de verano, de viaje con los amigos o de regreso a
casa después del cine.

Aquí hay algunas canciones

Tujiko Noriko.

Eternamente comparada con Bjork, perfecta usuaria de software de edición de audio, siempre colaborando, cantando, haciendo beats con Buzzmachines o lo que se le atraviese. Inspiración de Carrie de Guadalajara, poco conocida en estos lares, en la red abundan algunos tracks,
discos es difícil conseguir, pero aquí les dejo un link para que bajen uno por
si les late.

Aoki Takamasa + Tujiko Noriko - 28

Alguna vez lei que Tujiko decia que sus presentaciones en vivo resultaban aburridas, ya que su set es solo ella detrás de una laptop en la mayoria de los casos, por lo cual ahora produce
cortometrajes y audiovisuales para amenizar sus presentaciones. Su primera
película esta por salir.