M.I.A. y Slumdog millionaire

Basada en hechos reales, Slumdog millionaire relata la historia de un muchacho analfabeta de un barrio marginal de Mumbai, quien participa en un programa de concursos de televisión, por lo que cambiará su vida.

En la vida real, al parecer esta cinta también cambiará la vida de muchos de los participaron en ella, de una u otra manera, como lo es el caso de M.I.A, quien compite en la terna de mejor canción por O...Saya de A.R Rahman, quien creó la música de la película.

En la cinta, nominada en 10 categorías, aparece Paper planes, ya que Danny Boyle, director de la película no buscaba reflejar la India que aparece en todas las películas, sino una historia que hubiera podido desarrollarse en cualquier lugar del mundo.

Esto es O... Saya, a ver que les parece...

Across the universe

Por: Elsa Núñez

* Un post que se quedó guardado el año pasado.

Is there anybody going to listen to my story

All about the girl who came to stay?

She's the kind of girl you want so much it make you sorry

Still you don't regret a single day

- Girl, 1965

Hace 43 años se escribió Girl y al parecer el tiempo no ha pasado por aquel breve escrito musicalizado en el que un chico relata la historia de la chica que le gusta, esta es la premisa de Across the universe, cinta estrenada el año pasado en la que busca sustentar una historia no muy consistente con las eternas melodías de The Beatles.

Esta cinta fue poco comercializada, por lo que su estadía en las pocas salas de cine en las que se exhibió fue bastante breve, pero respondiendo a la pregunta que muchos me han hecho, ¿vale la pena pagar por ver este "musical"? (y entrecomillo la palabra porque no considero que lo sea).

La respuesta es SI, porque no se necesita ser un experto en Beatles para reconocer la mayoría de los covers que se tomaron, además de que están muy bien ejecutados. Obviamente en cada canción la reacción del público es evidente y los suspiros no se hicieron esperar en la sala.

A nivel estético dejèmoslo en que es una "película bonita"... nada más. Los colores y las tonalidades en todas las secuencias están muy cuidados, aunque si, hay una escena en que si me pareció una copia del concepto de The wall. También participa Bono caracterizado de un hippie que escribe un libro titulado I am the walrus y obvio, canta la canción.

Y la historia no es otra cosa más que el clásico romance que durante 90 minutos está en un constante estira y afloja, para finalmente triunfar ante todas las adversidades.

No la compraría en DVD, aunque no pude resistir buscar el soundtrack y me llevé la sorpresa de que la disquera lanzó una versión nacional de un sólo disco, mientras que la importada contiene todas las canciones de la pelìcula, aunque la gran diferencia de temas también se refleja en el precio.

Concluyendo, a los que no la vieron se recomiendo que la renten una de esas noches de sábado en las que no hay nada que hacer, si no quedan con un buen sabor de boca por la película en sí, al menos les garantizo que se les pegará alguna canción.

El eterno resplandor de Michel Gondry

Por: Elsa Núñez

Él es Michel Gondry

E dice: ¡Mira nada más… son piezas de Lego!
P dice: Si, está increíble ese video, ¿cómo le habrán hecho?

Intenté recrear el dialogo entre una de mis amigas mientras veíamos la televisión un día del año 2001, estábamos por salir de la secundaria y teníamos la costumbre de matar el tiempo viendo MTV (lo poco que quedaba de aquellos años dorados). A veces juntas o cada cual en el televisor de su casa, pero lo que nunca cambiaba era la hora dedicada a hablar de lo que nuestra aparente ociosidad nos permitía hacer.

Esa tarde, sin querer, tuve mi primer encuentro con el trabajo del director francés Michel Gondry, era el video de Fell in love with a girl, una animación realizada con piezas de Lego en la que se mostraba a los White Stripes interpretando el tema.

En este caso en particular, el director logró darle un empujón a la banda, ya que definitivamente The White Stripes no eran conocidos para ese entonces (al menos en México), pero este video tan bien logrado forma parte de la memoria visual de muchos de los televidentes de mi generación, a quiénes el gusto por el video nos llevo a digerir la canción y a su vez buscar el álbum completo de la banda.

Pero Gondry no debutó con este video, ya que para finales de los ochenta se había dedicado a los comerciales, pero no fue hasta 1993 que una nueva cantante islandesa de nombre Björk se mostró interesada porque el francés realizara el video de su primer sencillo: Human behaviour, lo demás es historia, ya que trabajaron juntos en cinco ocasiones más. Después vendrían los proyectos con The Rolling Stones, The Chemical Brothers, Beck, Radiohead y Massive Attack, entre otros.

Y cuándo se pensó que el genio de Gondry había sobrepasado los límites, llegó Eternal sunshine of the spotless mind (2004), un guión de Charlie Kaufman, en el que se retrata la historia de una pareja que dedice borrarse de la mente de cada cuál al terminar su relación. En esta cinta el francés tuvo la oportunidad de mostrar a todo el mundo de lo que realmente estaba hecho, ya que la mayoría de los efectos especiales fueron generados frente a la cámara, por lo que es obvio que juega con elementos cómo la percepción, la iluminación, etc.

Posteriormente llegaría The sciencie of sleep (2006) -la tan comentada cinta protagonizada por Gael García Bernal-, que en mi humilde opinión, es buena visualmente pero no le llega ni a los talones a la anteriormente mencionada.

El mérito de Michel Gondry no solamente se debe a sus fantásticas películas y videos, sino a que se ha vuelto parte de la memoria colectiva de generaciones completas -que ya sea por accidente o por convicción- hemos tenido la fortuna de topar con su trabajo, que si bien nos ha entretenido por un rato, para algunos otros se ha convertido en un modelo a seguir en cuanto al aspecto creativo y estético, que es lo que finalmente, siempre perdurará del creador.