Algo sobre Sonidos Urbanos

Por Fraktal

Desconozco el criterio de publicación y selección del libro llamado Sonidos urbanos, lo único que se nota en el prologo es el enorme logo de Phillip Morris México, conocida empresa que nos provee de cigarros.

Total que el libro le llegó como regalo a Mel por ser parte de la base de datos de Marlboro, la misma que ofrece regalos y publicidad, y la esperada invitación anual a su festival, el MX Beat que crece y sorprende año con año. Total que a mi no me ha llegado y nunca me llegara, me dedique a hojear el libro ajeno, y de aquella experiencia de investigación superficial (digamos que, la primera impresión que me dio el libro, sin sacar conclusiones complejas), esto es lo que opino.

-Agradable ver bandas de gente conocida como Muluc Pax, banda que en verdad empezó desde abajo, bandas under que conocí en alguna fiesta en el patio de alguna casa como Robota y Nos llamamos, que después se volvieron cartas de calidad independiente dignas de disquera (aunque ellos siguen en el camino de la libertad creativa, bien por ellos).

-Bandas locales que me agradan: Le Baron, Austin TV, Bengala, Gritar no es llorar, Sweet Electra, Dixybait, Ventilader, Réplica, Boca floja, Maria Daniela y Emilio, y tambien Sonido Lasser Drakkar, Silverio, Twin tones, Hello seahorse.

-Bandas que honestamente no conozco, proyectos de los cuales no sabia de su existencia, y que por ende no tengo opinión acerca de ellos. Me resulto un acierto que congregaran bandas de casi todos los géneros, sin clavarse en lo de moda o que suena el radio o bandas de niños bonitos, o del ya conocido circulo de bandas de amigos de amigos y contactos y disqueras que acaparan todo, bueno, si hay 3 o 4, y los que escriben también, ya saben quienes. Por eso quizá para algunos resulta raro ver una banda de metal de Neza, que bueno, incluso su pose puede ser un tanto exagerada.

-En el concepto urbano que le dan al libro, se me hizo extraño que dejaran fuera a viejas bandas en verdad urbanas, y no lo digo por su sonido, o por el mote de “rock urbano” con el que se les conoce, pero bueno en todo caso se me hace mas urbano, real y creíble lo que hace el Haragán o bandas de Jazz o proyectos experimentales a lo que hace Moderatto.

-Dejemos lo chafa al final: bandas cutres como Massapan y Allison (que ponen de influencia a Mew, pobres pendejos, de seguro nadamas han escuchado el Frengers, aparte de qué influencia?, si su pinche punkcito pendejo, cursi, mamalon y simple nada tiene que ver con Mew, y si, lo digo como fan de la buena música, y porque en lo personal me enferma esa boy band con guitarras que tiene que ver mas con Maná que con los Caifanes en cuanto a rock y actitud se refiere), Moderatto (con la foto mas falsa de todo el libro, ya saben, basada en todo el circo que han armado, hubiera preferido ver a Fobia y Titan).

Conclusión: bonito libro para que te regalen, buena idea, ojala lo hagan con frecuencia ya que hay muchas bandas en esta ciudad que no tienen los conectes para aparecer en un libro como tal, y pues, si son fans de alguna de estas bandas mejor checar sus paginas, ir a sus presentaciones y escuchar su música, es mejor forma de conocer lo que en verdad son, y si valen la pena o no.

Y en otro asunto, ya tenemos más de 8000 visitas!!!, aunque no estaría de más que dejaran algún testimonio de su visita, aclaración, critica, todo buen debate es bienvenido y se agradece!

Nadie sobrevive siendo una leyenda?

Por Diego

Hace un par de días fui al cine con mis amigos, fuimos un miércoles a una tanda doble que consistía en primero "Batman: The Dark Night" y luego "Hellboy II: The Golden Army", no diré cual me gustó más porqué es obvio que Hellboy está mejor que Batman pese a la sinceramente brillante actuación del difunto Heath Ledger, el caso es que en el lobby de éste cine entre los tantos stands de cartón había uno en especial que llamó mi atención: tenía unos lentes rotos sobre un fondo negro acompañado de un charco de sangre, el título leía: "El Asesinato de John Lennon (Chapter 27)"… ya había oído hablar de esa película, ya había oído hablar de la trama, ya había oído hablar del reparto y del director, pero lo que no había oído era la frase que acompañaba al titulo de la película: "Nadie sobrevive siendo una leyenda (No one can survive becoming a Legend)".

Esa frase detonó algo en mi interior que sólo puede ser catalogado como rabia.

Me sentí violentado, me sentí agredido y más que nada me sentí ofendido. Para empezar, hay que estar muy enfermo o hay que estar lleno de morbo e ignorancia para ver una película que trata sobre el asesino de uno de los personajes, genios e íconos más importantes, más creativos, más altruistas, más revolucionarios y sobre todo más queridos en la cultura moderna y los últimos cien años. ¿Porqué alguien querría saber sobre la vida de alguien que asesinó, que le arrebató la vida, que le disparó por la espalda a nadie menos que a John Lennon? ¿Porqué alguien disfrutaría ver una película así? O más bien ¿Porqué alguien querría filmar una película así? Además la calidad del elenco, por dios: Jared Leto y Lindsay Lohan ¡Nómbrenme una película buena con Lindsay Lohan! Aunque fuera dirigida por Terry Gilliam y estelarizada por Gary Grant y Grace Kelly no tendría yo razón de ver algo así, pero lo que más me encolerizó fue esa maldita frase ¿Cómo es posible que tengan el descaro de poner algo así sobre la muerte de John Lennon? Suena incluso a burla, carajo.

Recuerdo haber leído en Rolling Stone hace no más de un año la reacción de tanto Yoko cómo de Sean (Lennon) sobre la película, ambos catalogaron la película como algo "desagradable" y "de mal gusto", ambos apoyaron el boicot que se hizo en el festival Sundance durante su proyección a principios del año pasado, y si fuera por mi, yo también hubiera firmado la petición para que se enlatara semejante atrocidad, que no sólo intenta humanizar al hombre que a sangre fría mató a John Lennon, sino le da la fama que intentó buscar; bien pidieron tanto Paul McCartney como Yoko Ono tras la muerte de John no repetir el nombre del asesino porque le darían la fama que buscaba al asesinarlo. Pero la gente que trabajó en esta película simplemente carecen de escrúpulos, respeto y me atrevería yo a decir inteligencia. Ojala esta película nunca hubiera llegado a México, invadiendo los espectaculares en las calles y las salas de cine, y se hubiera quedado como un mal recuerdo en Norteamérica.

El tiempo pasó y esa maldita frase de "Nadie sobrevive siendo una leyenda" retumbó día tras día en mi cabeza, no podía sentirme peor al pensar en lo mucho que significa John Lennon para mi, para mi familia y para mis amigos y cómo me encontraba rodeado al entrar al cine, voltear para arriba de un edificio o bajarme de un camión y ver ese maldito póster de esa maldita película. Me sentía perseguido. Esa frase me puso a pensar y decirme "bueno, si eso fuera cierto… BB King, David Bowie, Keith Richards, Paul Weller, Iggy Pop y demás ya se tardaron". También pensé en las "leyendas" que efectivamente ya no se encuentran entre nosotros de una u otra manera, pensé en Jimi Hendrix, en Keith Moon, en Jim Morrison, en Ronnie Lane, en Richey James Edwards, y bueno, avanzada la noche sentado en mi casa revisando mi "myspace" me llegó un request de un tributo mexicano a Elliot Smith (lo pueden visitar aquí: myspace.com/elliottsmithmexico) que cómo premisa tiene una conmovedora frase: "I'm never gonna know you now, but I'm gonna love you anyhow" que vaya, me sacó una sonrisa. Este tributo lo hizo una jovencita muy simpática que al preguntarme si me gustaba Elliott Smith y leer lo que ha escrito sobre ella y sus experiencias con la música de este hombre "A personal, intimate and simple tribute because I miss him" reavivó una de mis más secretas pasiones: Jeffrey Scott Buckley.

Jeff Buckley fue posiblemente uno de los hombres más virtuosos, más creativos, más brillantes, más hermosos, más reales y pasionales de los 90's (y también en mucho tiempo), incluso su muerte podría ser considerada un acto pasional. Su música, con su poesía lírica y sonora, es algo tan intenso para los oídos y para el alma que puede conmover hasta las lagrimas con suma facilidad. Su aguda voz retumba en los tímpanos y en las cavidades más profundas del corazón, siempre, sin excepción, me enchina la piel. Su manera de usar una guitarra para darle sonido a las emociones es algo comparable con algo que escuché hace mucho sobre David Gilmour "No toca solos, toca estados de ánimo" y eso para mí, no sólo lo logró Jeff sino lo dominó. Tan espiritual y tan terrenal al mismo tiempo. Un poder en directo totalmente abrumador. Dotado de un natural talento y un amor por su trabajo que con un sólo álbum de estudio, un par de EPs y un disco póstumo, Jeff nos dejó con tanta música que ni siquiera imaginábamos, cada canción brillante en su singularidad, en su calidad y en su contenido, además de una habilidad para arreglar y adueñarse de un número de canciones que van desde Edith Piaf hasta The Smiths que sólo un verdadero musico podría mejorar. Un verdadero artista por decir poco. En las palabras de otros puedo explicar lo que quiero decir:

"Jeff is one of my favourite musicians and singers of all time. Never have I seen such infinite musical potential in anyone. It's just gone. It's chilling how much it hurts."
-Ben Harper

"When I heard Grace, it consumed me. In inspired me way before record deals came our way, to want to try and sing like a bird. His voice has been a constant soundtrack to my life ever since" -Fran Healy

"I hated his guts for years out of jealousy- his voice, his eyes, his hair, etc. But from the moment I met him and came into physical contact with such intense vulneravility and, shall we say, "Grace", I got it, and he will always be greatly missed"
-Rufus Wainwright

Jeff Buckley (junto con muchas otras cosas), llegó a mis oídos gracias a mi padre y a su siempre constante consumo de revistas Rolling Stone (que ahora soy yo el que le sigue el paso, aunque ya cada ves es más difícil conseguirlas). Allá por el año de 1995, yo todavía siendo un niño, que aunque ya poseía un par de discos, no era tan ávido consumidor de música cómo lo soy ahora, mi papá llevó a la casa un disco llamado "Grace" de un tal Jeff Buckley, que según la Rolling Stone, era de los artistas del año. Se dio el lujo de comprar el disco sin siquiera haber escuchado nada de él (algo que hacía con cierta frecuencia), lo puso en su estéreo "Gradiente" (¡que es tan bueno que todavía funciona!) y lo dejó correr. Algo que me gustaba mucho hacer con mi papá era sentarme con él a escuchar música, ver sus discos (más que nada los viniles que se me hacían gigantes) hojear sus revistas. La primer canción del disco (Mojo Pin) recuerdo se me hizo la cosa más triste y eterna del mundo, mi padre veía el folleto del disco mientras yo hacía algo, no recuerdo qué sinceramente. Cuando terminó la canción que me hizo sentir, digamos confundido, empezó a sonar la canción que le daba título al disco: "Grace", primero unos tranquilos acordes y luego un tremendo golpe a la batería que inauguraba el primer verso, recuerdo que me espantó ese golpe del principio pero poco a poco no sólo me fui calmando, sino que me empezó a gustar la canción, le pregunté a mi papá cómo se llamaba y le dije "me gusta", la canción se me hacía algo fuera de este mundo, antes de que me diera cuenta la canción dejaba de ser feliz y estaba triste y antes de parpadear ya era feliz de nuevo pero ahora tenía violines, bueno, era algo increíble para mi. Pero fue la canción que le siguió lo que me hizo pedirle a mi papá que pusiera el disco una y otra vez cada que se lo pidiera: "Last Goodbye", era el equivalente infantil a estar drogado, era maravillosa, mágica, extraterrestre, perfecta si me lo preguntaban en ese tiempo y si me lo preguntan ahora. Mi papá también ponía sus preferidas, ponía (y pone) mucho "So Real", "Lover, You Should've Come Over" y "Eternal Life". Eventualmente poníamos el disco completo una y otra vez, siempre sonaba como si fuera recién comprado, siempre me sorprendía y siempre lo quería escuchar de nuevo.

Pasaron un par de años y me fui acostumbrando a ese disco, era de los que más escuchaba al grado de saberme el orden de las canciones de memoria, hubo un tiempo que lo escuchaba casi diario… hasta que mi papá me dio la mala noticia, no me lo ocultó ni nada, me lo dijo cómo cualquier otra cosa "se murió Jeff Buckley", no le dio un toque de dramatismo, sino que nada más dijo "chin, que mala onda" con cierto tono de resignación… para mi era más que una "mala onda", era la primera vez que se moría un músico al que yo admiraba, no sabía cómo reaccionar, fue algo totalmente surreal para mi, no sabía si estar triste, si enojarme o si de plano no darle importancia. Simplemente no sabía como reaccionar. Por ese tiempo mi familia también pasaba por un mal rato, tal vez fue que la noticia la asociaba con malos ratos, pero poco a poco me fui alejando del disco porque me traía esa confusión, y la verdad es que sí me hacía sentir, digamos incomodo, digamos, triste. Ese evento me traía sentimientos encontrados así que enlaté en mi cabeza el recuerdo de Jeff Buckley y de su único disco "Grace".

El tiempo pasó, los años pasaron y mi gusto por la música de Jeff fue evolucionando. Lo empecé a apreciar de otra manera. Empecé a cantar sus canciones desde otro punto de vista. Lo odié por morirse y romperme el corazón con la sola memoria de su voz. Lo odié por morirse y de la manera más idiota posible. Compré "Sketches For My Sweethear The Drunk" y "Mystery White Boy" y cada segundo de ambos discos fueron brillantes, fueron sublimes y catárticos pero a la vez me entristecían por saber qué era algo que ni siquiera terminó él sino su madre como regalo para sus abandonados y entristecidos fanáticos. Me dolía y hasta la fecha me duele el pensar cómo alguien tan talentoso, tan versátil, alguien de su calibre, de su calidad y talento, alguien que me hacía cantar, que me hacía soñar, que me hacía tan feliz… se muriera dejando un vacío que nada puede llenar. He aprendido a perdonarlo y a perdonarme por tener sentimientos tan extremos, pero vaya que me produce una nostalgia espantosa el escuchar el "Grace".

Salieron y salieron más discos: demos, reediciones, discos en vivo y recopilaciones, pero el nombre de Jeff Buckley dejó de salir de mi boca, era algo secreto, algo que sólo yo podía saber y que no podía compartir con nadie. Cada que escuchaba mencionar su nombre o que a alguien supuestamente le gustaba Jeff Buckley (que son personas que puedo contar con una mano) me emocionaba pero procuraba no tocar el tema, me hacía menso por decirlo así, me pasaba eso o se me hacía vil mentira, se me hacía que no le daban la importancia merecida, para mi Jeff Buckley es algo que sólo puede ser apreciado a máximo volumen, con toda la atención del mundo y con unos oídos, ojos y corazón abiertos a una cascada de emociones que sólo Jeff podía dar. No es un música que pones mientras usas el messenger, no es música que pones mientras lees un libro, no es música que pones mientras te pones los zapatos, es música que merece toda tu atención.

El hombre llamado Jeff Buckley está muerto, el hombre llamado Jeff Buckley "no sobrevivió", pero la leyenda de Jeff Buckley perdura y perdurará mientras haya gente que tenga la sensibilidad para escuchar su guitarra, para entender sus letras y para sentirse conmovidos por su mensaje. Tal vez debería abrir un myspace tributo a Jeff Buckley, sé que no lo haré, pero lo que si haré, es subir esto a Internet y si alguien de mera casualidad siente curiosidad por la música de éste gran hombre, mi meta se habrá cumplido, que es la de compartir su música y su recuerdo.

Descansa en paz, con esto nos damos él ultimo adiós, mi buen Jeff

(Radio Aurora agradece a Diego por su agradable colaboración)

Radiohead & Bat for lashes @ Daydream Festival.

Radiohead & Bat for lashes @ Daydream Festival.
12 de junio
Barcelona, Catalunya

Texto: Cristobal Sánchez
Fotos: Erika Echegaray

12 de junio, Barcelona, es lo que recuerdo, no me pregunten por el lugar donde sucedió esto... moría de cansancio, las fuerzas mermadas por un viaje lleno de gratuitas emociones cortesía de la huelga de trenes de Francia que nos hicieron el viaje mas largo y estressante, subiendo a trenes y bajando para después subir a camiones y luego otra vez a trenes... el horror. El premio final seria la promesa de poder ver a Radiohead, que tras la espera de que toquen en México por más de 10 años se habla de que existen dos clases de personas, las normales y las que se vuelven supermujeres y superhombres por haber visto a Radiohead en alguna parte del mundo... este seria nuestro turno, en la soleada Barcelona.

La encantadora Ana ya esta ahí, en la puerta del lugar, esperándome con una cerveza Estrella en la mano, misma que comparte conmigo. Solo falta esperar a mi cuate quien tiene en su poder la facultad de entregarme mi boleto para el Daydream Fest. Son las 6 y la mitad del festival ya a pasado por los distintos escenarios. Dos horas mas tarde el llega al lugar, me da mi boleto. Es la hora de Bat For Lashes y es impresionante, pop con un aura de avant garde, ejecutada con una serie de instrumentos disímiles a los usuales en un concierto de rock, excelente.

Bat for lashes (por Erika Echegaray)

Yo quiero ver a Low, pero necesito comer algo porque la voz de Ana se escucha cada vez mas lejos, como dentro de una caja, no he comido nada desde en la mañana; dos estaciones de trenes atrás, 6 viajes en metro y un regaderazo en casa de Sandra. Busco comida. Veo pizzas. Veo gente. Mucha gente. Mucha, mucha gente...

45 minutos después consigo mi rebanada de pizza, la devoro y salimos esperando encontrar el camino para ver a Low. 15 min. después, un encuentro fortuito con gente de Cuernavaca, esperando convertirse en supermujer y superhombre respectivamente. 10 min. después encuentro el camino para el escenario de Low pero la gente ya viene de regreso; Low ha terminado, es hora de ver a Radiohead.

Radiohead (por Erika Echegaray)

Donde alguna vez estuvo Bat for Lashes ahora hay un set de luces impresionante. De esas que Motel quiso simular con greenscreen en un video (jojojojo...) y que en realidad son como las que usaron Battles para su video de Tonto. Esto promete. La luz del día esta menguando y comienzan las 1eras notas de un secuenciador y minutos mas tarde; In Rainbows: 15 Step, Bodysnatchers y All I Need y esto es solo el principio. Radiohead parece ser una banda que siempre cumple y se preocupa por cumplir, su set resulta ser muy completo y no esta subordinado al ultimo album. Se complementa con trabajos anteriores en canciones como Airbag, Pyramid Song, The National Anthem, There There, The Bends, la grandiosa Paranoid android que se convierte en un ente orgánico que nos abraza y nos destruye conforme suenan cada parte que la compone. Y para reforzar esta idea de que no nos abandonan con cada disco nuevo, cierran la noche después de dos encore´s con Planet Telex un derroche de colores en las luces que bien podrían dejarnos con ataques epilépticos como niños japoneses viendo Pokemon. En vez de eso, estamos satisfechos, incapaces de pedir algo mas a la banda, al día, al viaje.

(Radio aurora agradece esta colaboración a Cristobal, Erika y a Edgar! (aka Golden rainbow kid)

Muse :: Zapopan Guadalajara México :: 18 de julio 2008

Muse @ Wembley

Atravesar un par de estados para poder presenciar el concierto de una banda, grata experiencia altamente recomendable.

El estacionamiento del auditorio Telmex de la UAG en Zapopan lucia repleto de autos con placas provenientes del Distrito Federal asi como del Estado de México, ya dentro del auditorio, cerveza barata, gente muy amable y una arquitectura imponente.

Y así muy puntualmente a las 9:00 pm comienzan a aparecer en el escenario uno por uno los integrantes de la banda, escenario que dicho sea de paso era bastante “pequeño” y austero, dando una sensación de intimidad con el público.

Después de un intro comenzaron a sonar los hits en su mayoría provenientes del Black Holes And Revelations temas como Map Of Problematique y Supermassive Black Hole dieron paso a una de las sorpresas de la noche Deadstar (B side ya muy conocido por el público) seguidos de New Born donde Bellamy nos presumió su piano que cambiaba de color en el área de las cuerdas al ritmo de las notas, para dar paso a lo que en mi opinión fue una de las mejores interpretaciones de la noche Butterflies And Hurricanes con sube y bajas de escalas antes de llegar a ese magistral solo de piano basado en la obra de Raichmaninoff, de ahí partió hacia un temas mas de su último disco City of Dilusion con el acompañamiento de un trompetista (obviamente enfundado en unos pantalones de mariachi), de ahí siguieron temas como Feeling Good, Hysteria, su más grande éxito radial (y si hay que decirlo su canción más pop y con menos sustancia) Starlight, para terminar con Time is Running Out y una magistral interpretación de Stockholm Syndrome.

Cabe mencionar que hubieron los clásicos jams (improvisaciones al final de algunos temas) y algo que es de agradecerse es que prácticamente todos ellos fueron basados en riff y bases de rock a diferencia de su anterior actuación en el palacio de los deportes donde todos ellos se basaron en secuencias y el uso del “chaos pad” (la pequeña pantalla que altera el sonido de algunas de las guitarras de Matt) que por lo regular terminan en melodías electronicas lo cual parece ser el futuro de la banda.

Por supuesto hubo un encoré y pudimos escuchar temas como Invincible y Plug in Baby para darnos un espectacular y poderoso final con la ya clásica Knights of Cydonia con su grandioso riff final y su magnífico coro.

No one's going to take me alive, The time has come to make things right, You and I must fight for our rights, You and I must fight to survive.

El cual para mi junto a Stockholm Syndrome valieron el costo del ticket de entrada y el viaje a tierras tapatias.

Smashing pumpkins - Siamese dream

15 años y contando, no recuerdo cuando llego a mis manos, nunca he sido de recordar fechas, pero si momentos.

A mi este disco me llego mucho después, iba yo a mi primer día de preparatoria, prendí el radio, creo que todavía era Radioactivo, y comenzó a sonar Today.

Today is the greatest day I‘ve ever kown
can’t live for tomorrow
tomorrow’s much too long

No lo sabía, el poético inicio de una nueva vida escolar y todo lo que implica: gente nueva, ambiente diferente, nuevas experiencias, materias, y lo que vendría después: decepciones amorosas, las primeras borracheras, aprender a tocar la guitarra, el final de la era grunge, Marilyn Manson como un nuevo icono que después se disipo, Garbage, Pantera, Portishead, y el Adore, también de los Pumpkins, recién lanzado.

El Siamese dream me llego muy tarde, pero es un disco que no tiene tiempo, aplica hasta la fecha como aplicó en antaño. Soma con aquella decepción, cierta crisis existencial que hizo que creyera que Billy Corgan había escrito esa canción para mi:


I'm all by myself
as I've always felt
i'll betray myself to anyone, lost,
anyone but you

Y Mayonaise, y no saber que esa canción se iba a convertir en algo tan cabron al cantársela al oído a una chica, mucho tiempo después.

And I fail but when I can,
I will
try to understand
that when I can,
I will

Y Disarm, que todos escribían en cartas (esa anécdota es de Irving), y Spaceboy que jamás entendí, y Luna que se me hacia tan cursi, y Silverfuck tan ruidosa, y Cherub rock en Guitar hero 3, y Hummer que no creí que la tocaran en el Zero fest, de nuevo Today, como el inicio de aquella noche, que ahora no puedo negarlo, jamás olvidare.

Porque Smashing pumpkins es mi banda favorita de todos los tiempos, y simplemente no puedo negarlo.

Y porque me enseñaron esto

I shall be free
free
free of those voices inside me

Feliz cumpleaños Siamese dream, porque sigues sonando tan bien hasta la fecha.

In a dream we are connected…

The Vines - Melodia

Por: Melissa

(Descárgalo aquí)

En el 2006, Craig Nichols decidía cuidar más de su persona, lidiar con el síndrome de Asperger que lo acompaña y alejarse de los escenarios, sin fecha determinada.

Vision Valley fue lo último que supimos de estos australianos. Un disco no tan ruidoso como los dos anteriores, se escuchaba más sobriedad y un poco menos de gritos, no había tanta suciedad en el sonido, como nos tenían acostumbrados; un disco del que solo algunos recuerdan un sencillo, Gross Out, y ya. No causó el impacto que había dejado el Winning Days, y mucho menos su debut Highly Envolved.

Pero ahora están de regreso, con Melodia.

Un disco que suena completamente al concepto que todos tenemos de The Vines. Podría decirse que es el que debía seguírle a Winning Days, ya que va por la misma línea: Canciones cortas, letras fáciles y a la vez extraordinarias, guitarras y batería poderosas; y por supuesto, la voz de Craig Nichols que parece siempre cantar "nada me importa" a pesar de lo que digan las letras.

He's a rocker y Get out compiten para ser las que más llaman la atención, completamente con el estilo que los caracteriza. Marrygoround es de esas que son como un rollercoaster musical, comienzo suave para atacar con un punch bien dado enmedio, y regresar a la tranquilidad, sin esperarlo.

Parece que hubo alguna musa inspiradora, pues A girl I knew, She is gone y Orange Amber suenan bien dedicables y lindas. Pero definitivamente las piezas románticas que se llevan el disco con aplausos y ovación de pie son Kara Jayne y True as the night.

The Vines están de regreso, con una combinación de todas las facetas que les conocemos; así que ¡a disfrutarlos!

Beck en el Olympia.

Por : Tania Ixtla

Lunes 7 de Julio del 2008; desperté con la canción de Loser que me puso Ana,
recuerdo el primer momento en que vi el video y escuche la canción gracias a Karla,
vi el video en mtv hace añisimos y dije, que cagada canción y que chistoso se viste el chavo que sale en el video, sin embargo me agrada su actitud trashi.

Salimos en camino hacia Paris, ya saben el metro de la ciudad luz, se acoplaba en sintonía al gran día que se venia encima, al bajar d la estación del metro Madeleine lo primero que vi fue q atras de un árbol se asomaban letras rojas enormes que decian "BECK". No me la creía era como algo surrealista, llegué a la fila a las 6:30 pm y la fila no era nada grande, gente con muy bien estilo y la mayoría mayor de los 20, Beck no es moda , Beck es para gente que tiene otro forma de escuchar música.

7 pm abren las puertas del Olympia, verga el lugar donde tocara tu ídolo mas grande del mundo,
es un tipo teatro metropolitan, al principio lugares para poder sentarse mientras que los lugares de arriba no estaban llenos, pasaba el tiempo y el estomago se me revolvía cada vez más, no lo puedo creer en el escenario que casi puedo tocar estara Beck.


8 p.m. : el teatro ya lleno, sale el grupo telonero de Nueva York, Yeasayer es una mezcla entre Radiohead con M83, tocaron alrededor d 40 o 45 minutos con canciones que duraban mas de 4 minutos cada una .


9:30 p.m. : la impaciencia te come las venas, ya quiero que salga!!!!!!!, me sudaban las manos y casi ni respiraba solo deseaba q se apagara la luz y q viera la silueta pequeña de ese hombre que tanto amo: Beck.

Alrededor d las 9:40 vi a Beck y deje d respirar como por 10 segundos justo cuando lo vi q se apagan las luces!!!!!!!!!!!!

Foto por Tania Ixtla.

Solo veo la silueta de un hombre pequeño y delgado con el pelo muy largo y apenas alcanzo a distinguir que no puedo ver sus ojos y venga la silueta toma la guitarra y se escuchan los primeros acordes de "Devil's Haircut", no hubo en ningún momento donde dejara tocar, seguida de "Nausea" y no por dios mi canción preferida "The New Pollution", noto un Beck tranquilo y concentrado en sus canciones, al principio no toma en cuenta mucho a su publico, cuando canta no abre los ojos, los mantiene cerrados, sus lentes se han caído desde que canto Nausea , no se preocupo por recogerlos.

Lo que mas amo de Beck es que en ningún momento dijo Merci, solo dice Thank you y cuando habla de que se nuevo disco esta por salir lo dice en ingles y si le entienden que bueno.

Franceses aburridos todo el concierto , no cantan no hacen nada mas q aplaudir al final d las canciones, sin embargo de mi lado estaba lleno de ingleses, los cuales cantaban junto conmigo y brincaban y se alocaban como cualquier fan de Beck.

Foto por Tania Ixtla.

El momento cumbre de la noche cuando toco un clásico de su disco Odelay: Minus, esa canción rockera de los 90's q me hizo brincar como estúpida y mover la cabeza a lo tonto, canciones de su nuevo disco como : Modern Guilt, el sonido de estas canciones es mas tranquilo y mas como viajado, Think i'm in love: identica al cd y venga!! lloren todos con el mini popurri q hizo d Everybody's gotta learn sometimes junto con Lost Cause , que como no las toco en su versión original, no sonaron tan tristes como en realidad son, sonaron un poco mas felices pero aun asi todo mundo las coreaba y a el no le costaba ni el mas mínimo trabajo de cantarlas por muy agudo que tuviera que cantar y llego el momento de escuchar Chemtrails, a mi parecer fue la canción que mejor se escucho en todo el concierto; es un nuevo Beck.

Regresando del encore vi a un Beck con mas pila, se rió, solo una vez en el concierto se rió, no faltaron los gritos de marry me y happy birthday, ya que al dia siguiente era así como la salida de su nuevo material como su cumpleaños, toco una versión diferente de Mixed Business, la mejor cancion donde todos se prendieron fue Where it's at, todos aplaudieron y Beck pidió a los músicos que no dejaran de tocar para q el publico siguiera aplaudiendo y coreando:

"I got two turntables and a microphone!!"


Como ultima canción con un Beck mas alocado y mas sonriente toco E-pro, todo mundo brincaba con una versión extendida de la misma y al final solo dijo Thank you, tiro su guitarra y se fue
es Beck, es desinteresado, no le interesa la fama, es tranquilo , pero sabe muy bien lo que hace con su música y sabe muy bien que con una sonrisa durante casi dos horas es necesario para prender al publico, sabe q aunque no nos volteara a ver casi, estaba con nosotros, fue raro es como estoy con uds y les agradezco pero esta es mi forma de ser.

Foto por Tania Ixtla.

Set list:(tal y como esta escrito)

Devil's
Nausea
Pollution (short)
Girl
Time bomb(short)
Minus
Sexx laws(short)
Gamma Ray
Modern Guilt
Soul of a Man
Think I'm in love
Youthless
Orphans
Sunday Sun
Gotta Learn
Lost Cause
Black Tambourine
Walls
Chemtrails
_______________________
Profanity
Mixed
Where it's at
Epro

Gracias a Tania Ixtla Garrido, por esta gran aportación.

Hablemos de Post-rock

En esta ocasión escribiré un poco acerca de post-rock, para aquellos que no le entren la definición que puedo dar en pocas palabras es: rock instrumental, etéreo, ambiental, sentimental y a veces apocalíptico.

Seré breve y directo, el post-rock es meramente instrumental, a veces se utilizan samples de diálogos de películas, conversaciones improvisadas o hasta discursos políticos. La formación básica de una banda de post es 2 guitarras, bajo y batería, hay otras bandas que utilizan también sintetizadores y las mas complejas violines, cellos, arpas, xilófonos, etc.

El post no es específico de una región, pero tiene que ver mucho con el clima, el buen post no proviene de Miami por ejemplo, el ambiente veraniego no le sienta a la música, se trata de sonorizar atmósferas, y muchas veces a lo que remite el post es a ambientes glaciares o atardeceres. Es una música muy intensa y elaborada, hasta cierto punto nostálgica, bipolar: de la levedad a la furia, de un atardecer junto a un lago a pruebas nucleares en el desierto de Mojave.

Godspeed you! black emperor es como la música que escucharemos en el fin del mundo.


Explosions in the sky son como memorias, Polaroids viejas y derruidas por el tiempo, de la infancia perdida, cuando todo era mas sencillo.


Amiina es como el sonido de una canción de cuna, se nota que son Islandesas.


Pelican es un frenesí de emociones.


Mono (de Japón, no los de Life in Mono) es lo mas complejo y experimental.


This will destroy you es energetico y relajante.


Mogwai es una combinación de todo eso, los mas completos comercial y musicalmente hablando.


Cuando Mogwai vino la primera vez en el 2006 al Ex Nafinsa, desde que abrieron con Mogwai fear satan sabia que musicalmente la experiencia sería gratificante. Mucha gente se quejo al final del largo e intenso feedback que dejaron como réplica de todo lo que habían tocado, y a mi me dejo maravillado, cómo el sonido puede ser parte de una respuesta física, más que el movimiento corporal: Dolor, sentir que los tímpanos no soportan.

Y este año volvieron y la recomendación antes del concierto en el Lastfm era: lleven tapones para los oídos. Mogwai volvió, yo no fui, y un fan dijo en pocas palabras: mucho wannabe, la vez pasada si fue como que más de arrabal. Como sea me quedo con aquel Mogwai que fue amigo de esa noche de marzo, con la cerveza importada que vendieron ese día, con el alter party en una casona del Centro y con el feedback más cabron y largo que he escuchado hasta la fecha.

Si quieren bajar aquel concierto esta en este link, y chequen el final que les conte con My father my king.

Y me dio por hablar de post-rock ya que Mel me hizo el favor de pasarme el EP de una banda llamada Laura, muy bueno por cierto, lo pueden descargar en Off the records. Para aquellos que deseen entrarle al post rock e igual buscar algo de los legendarios que mencione arriba y nuevas bandas interesantes como Maybeshewill, Tarentel, September malevolence, Daturah, y de este país: A colores, Ambiente, The polar dream y Archadianonstabian.

Google o youtube, no hay pierde, y a post-rockear.

Hablemos de metal...

No sé si todos los seres humanos tenemos un lado oscuro, pero la mayoría lo tiene. Llamémosle también gustos culpables, pero de esos hablare después. También se les pueden llamar caras o facetas, una parte de nosotros que se desvía a otros gustos o formas de pensar.

En este caso hablare de mi lado metalero, que nació gracias a una visita de Metallica a nuestro país en el año 1993. Yo tenía 12 años, iba en sexto de primaria, y un primo mayor me llevo al Palacio de los Deportes como regalo de cumpleaños. El primer concierto, el que me engancho definitivamente a asistir a conciertos, y al metal. Después vino Pantera y mi primer concierto pegado a la barra que divide al escenario en el en el mismo palacio sin sillas (porque volaron para atrás), cuando vinieron promocionando su disco The great southern trendkill. Energía, feedback, solos chingones, sudor, olor a mota, Phil Anselmo cantando el himno nacional, el inolvidable e irremplazable pitch bend de Dimebag Darrell en vivo, el único concierto hasta la fecha que me ha dejado zumbando los oídos. He de señalar que Pantera es mi banda favorita de este genero.

Pantera

Y ahora, cuando el cosmos musical se llena de chicas que samplean y rapean, bandas consagradas que generan millones de dólares por concepto de presentaciones, modas electroclasheras, sintes manipulados, magias de pro-tools, colectivos snobs, bandas de disqueras independientes que alegan: no no!, somos dependientes!, rock ñoño, rock para niños, boybands con guitarras, bandas de niños ricos, bandas apócrifas que hacen que las niñas fresas del Regina pongan en sus profiles de Hi5: me gusta el metal! (osea Moderatto, no me chinguen!) …y así le puedo seguir…describiendo y escuchando esas mismas bandas que etiqueto por supuesto, yo le entro hasta a los narco-corridos, si no pásenle a mi Lastfm.

Descubrí a Black tide, que si bien para su edad (ninguno pasa de los 20) parece que deberían tocar emo o punkcito o remixear desde sus laptops, lo que hacen es una mezcla de buen metal; del épico, del rápido, del furioso, del que habla de escupirle a la cara a los elegantes rockstars que visten Armani. Headbanging, mata (que no cabello largo), mini-me’s de Darrel, de Mustaine, de Burton, guitarras haciendo solos (GRACIAS!), baterías que anuncian el fin del mundo, ya saben, todas esas ondas cliché del metal.

Black tide (Myspace)

Muy buen disco sin duda, se llama Ligth from avobe, titulo metalesco, a mi gusto dura muy poco, quizá acostumbrado a las largas canciones del viejo Metallica o Maiden, pero se me hace extraño que una canción con una estructura tan épica como Warriors of time (hasta el titulo suena legendario!) dure solo 5 minutos.

Los guitarristas son moledores, la voz recuerda al joven Dave Mustaine, el guitarrista principal tiene una técnica muy cabrona, muy old school, es extraño escuchar en discos de metal el bajo y en este si se escucha!, eso le da puntos extra, aparte de esos solos doblados, coros ochenteros metaleros (asi como los de la rola de Dragonforce para aquellos que le entren al guitar hero), y ya mencione los solos de guitarra?.

Irving dice que es rock de hombres, algunas chicas dicen que es ruido y mejor escuchan a Vampire weekend, hay otras que hasta escuchan a Slayer y tienen playeras (a huevo! yo conozco a una y es mi chica!), hay quienes siguen creyendo en el metal y dicen que Linkin park es pura mamada y que el screamo apesta y que llenan los conciertos de Lamb of god o Unearth cuando vienen. Una cosa es cierta: el metal no ha muerto, y puede verse por ejemplo en el cartel del festival Waken en Alemania que incluye a Iron maiden, Carcass y Exodus entre muchos otros. La semana pasada vino Megadeth y lleno 2 fechas, Maiden paso de tocar en el Palacio al Foro Sol, Slayer dio un conciertazo el año pasado, dicen que Metallica viene el año que entra.

Hay quienes como yo de vez en cuando tienen en el metal un escape, un alivio. No hay nada tan gratificante como desempolvar un viejo disco de Pantera, hacer air guitar, matear sin cabello largo, escuchar Strength beyond strength y querer gritar con el puño en el aire:

"Forever stronger than all, stronger than all"

Esas son creo yo, satisfacciones y desahogos que otros géneros musicales no pueden lograr.

60 - 90 o 120 min

Ayer me encontraba tocando la guitarra, ya saben nada en especifico solo arpegiando y recorriendo acordes sin intención alguna, cuando de repente comencé a tocar cierto arpegio que me sonaba conocido, pero no podía escribir el nombre de la canción en mi mente, después de un rato tratando de recordar pude visualizar el nombre de la banda en mi cabeza era Queensrÿche (ok, realmente recordaba que era una banda que se llamaba Queen-“algo”) con Silence Lucidity.

Y fue en ese momento que mis oídos experimentaron esa vieja y placentera sensación, que tenía ya años sin aparecer, la sensación de disfrutar una buena canción que en verdad tenía mucho tiempo que no escuchabas, la cual llego a ti de manera fortuita.

Obviamente lo único que tuve que hacer fue dirigirme hacia la computadora y abrir la pagina de youtube para buscar el video de dicho tema, lo escuche y mire (de hecho un par de veces) lo disfrute pero no de la manera anterior, no a la vieja usanza.

Explico

Mi adolescencia transcurrió durante la segunda mitad de los noventas, a el internet todavía le tomaría unos cuantos años mas llegar a su auge, no había vestigios de napster, los canales musicales y la mayoría de las estaciones radiales enfocadas al rock (que eran 3 o 4, muy pocas aunque por lo menos eran mas que las existentes ahora) solo contaban con una hora de clásicos a la semana, ya no se diga conseguir discos extranjeros o no muy comunes con precios fuera del alcance de casi cualquier adolescente clase mediero.

Por lo que toparse con una canción ‘vieja” o de “difícil acceso” era todo un milagro y como tal provocaba sensaciones fuera de lo común.

Podía ser un domingo o una madrugada escuchando la radio, o mirando algún programa en la MTV (aunque usted joven lector no lo crea la MTV de mediados de los noventas no tenia nada que ver con lo que se transmite actualmente por dicha señal), enterarse de que el amigo de un primo del amigo era poseedor de una copia de ese CD (y en muchos casos todavía de un casete), encontrar alguna vieja cinta o vinilo.

Lo se, la tecnología avanza y todo lo que acontece es circunstancial, pero a mi me agrado haber vivido ese tipo de “experiencias de búsqueda musical”, supongo que a un adolescente acostumbrado a encontrar un tema en cuestión de segundos, poco le importa alguno de los “placeres” mencionados anteriormente.

Estoy consciente que ahora con las nuevas tecnologías el acceso a mucha y muy variada música puede dejarles un mejor y mayor acervo cultural a los jóvenes y a futuras generaciones, pero a veces creo que mas bien al haber total acceso, se pierden los filtros, poco a poco se irán reduciendo las emociones, las legiones de fans, las bandas con carrera entre muchas otras cosas dentro del rock, seamos sinceros cada vez que T.V. on the Radio, o The Kooks saque un nuevo disco (si es que sacan mas de dos o tres hasta que a alguien deje de importarle) ¿creara la misma expectación y emociones que conseguían Pink Floyd o The Cure cada que estrenaban un Larga Duración?

Yo no lo creo...



Ojala el tiempo se encargue de hacerme tragar mis propias palabras y todavía lleguen a surgir bandas trascendentes que si bien no revolucionen la música, logren conexiones generacionales, se vuelvan emblemáticas, o provoquen algo cercano a los viejos placeres como “la experiencia de búsqueda musical” pero si los melómanos, publicaciones y críticos están cimentando ese tipo de esperanzas en bandas como The Artics Monkeys o Bloc Party lo siento, estamos perdidos…….

Oasis en México

Mucha gente esta emocionada por la visita de Madonna a fin de año en nuestro país, yo la verdad no soy fan, siempre he pensado que Madonna es oportunista y escandalosa, más que talentosa o propositiva.

Quiza en los ochentas con cosas como Like a virgin o el album Vouge era la sensación, actualmente creo que se enfoca mas en hacer dinero y seguir vigente que proponer algo diferente.

Me imagino si Burial, Justice o Liam Howlett (de Prodigy) hubieran aceptado la propuesta que en su momento les hizo Madonna para producirle un disco...en fin, ya me clave mucho y yo solo venia a decir que me emociona más que viene OASIS!!!!!!!!!!!!!

Vía: Everything live, y Oasisinet, aquí la pagina original del comunicado.

OASIS DEBUT TOUR OF MEXICO

16 June 2008

Oasis have announced they will undertake a short Tour of Mexico this November. It marks the band's first shows beyond the capital Mexico City, which they last played in March 2006. It’s anticipated the band will be performing songs from their new studio album, as well as a large selection of old favourites.

The band will play:

26th November 2008: Mexico City, Sports Palace
28th November 2008: Guadalajara, VFG Arena
29th November 2008: Monterrey, Arena Monterrey

Y aquí el video de una gran canción de Noel, espero sea de su agrado...y aprovecho para preguntar:

Cual es el concierto que más les ha emocionado alguna vez?



Ah si, un saludo a nuestros fans...

Colmena con todo y sus abejitas!

No se como explicar lo que vivimos miles de personas el sábado 7 de junio del 2008 en Tepoztlán, Morelos, todo pintaba para que ni siquiera recordáramos el Sonofilia del diciembre pasado (por aquello de la organización y que tampoco lo tomo el mismo organizador de siempre) este estaba mucho mas cerca de la capital, a mitad de precio y con el suculento plato fuerte de Sigur Ros y de postre el dueño de ese armonioso silbido que hace honor a su nombre: Andrew Bird.

Y como no se como contarles les haré una crónica, para que ustedes hagan su propio juicio.

Nota: NO SE SI TODOS VIVIERON ESTO, PERO ME CONSTA QUE NO FUÍ EL UNICO.

Todo esto del Colmena Fest organizado por Dos Abejas y distribuido por e-ticket comenzó con la venta de boletos el 30 de abril.

Como todo fan aferrado, ahí estuve como lo marcaba la página oficial, 30 de abril en los puntos de venta e-ticket a las 11: 00 am, llegue aproximadamente media hora después, había varias personas ahí.

La señorita nos decía que aun no los tenía en el sistema, pero que en media hora seguro, los liberarían. Con esos intervalos de tiempo nos dieron las 5:00 pm, salimos de ahí sin ellos. Nos apuntó en una lista, con nuestros números telefónicos. Asegurando que tendríamos los primeros que salieran a la venta.

Al día siguiente hablaron a nuestras casas preguntando a que hora y en donde queríamos salir, porque como han de saber fue un evento “ecológico” entonces un camión nos llevo al lugar.

Con esto se pretendía disminuir las emisiones de Co2, además de que dentro del lugar “sagrado” donde se realizaría el evento, no se vendería carne, no habría alcohol, y tampoco humo de cigarro.

……………………………………………………………. ahuevo sigur ros ……………………………………………………………

Sábado 7 de junio.

Como lo acorde con la señorita, su servidor y las personas con las que fui estuvimos en el camión C1 de C.U a las 9am, los de ahí decían que en nuestros boletos decía la hora y el camión, el mío y el de todos los de ese camión solo decía el numero del camión, esos personajes gritones traían playeras de live tours.

Pero bueno ahí fue todo rápido, a las 9 y cacho salió el nuestro rumbo al concierto, llegamos al pueblo y el chofer no sabia como llegar al jardín sagrado custodiado por guardianes, venaditos y zorritas, eso de los guardianes venaditos y zorritas ya sabrán por que es mas adelante.

Entonces como no sabía estuvo preguntando, siguió las instrucciones correctamente y René el joven con el que mantuvo comunicación por el radio de su camión, le decía que no era para Amatlan y luego que si. Total que llego primero al lugar el camión salido de Mundo E que el de C.U a la misma hora y de ser el camión numero 1 pues llegamos atrás del C11 de ciudad universitaria.

Pero bueno todo eso valía la pena, para ver las dos horas de Sigur ros , que según la pagina oficial del festival, saldrían a las 7:00 pm y terminarían a las 9:00 pm, imaginen 2 horas de Sigur ros, no estaba mal.

Llegue y lo primero que vi fue el paisaje, en verdad es hermoso, era un pequeño valle, rodeado por un parte del Tepozteco.

El escenario nada espectacular, igual que todos, pero si, tenia un atento aviso a China, que decía: Los derechos Humanos no son un juego, y abajo Amnistía Internacional o algo así.

Una señora de edad avanzada oriunda del lugar (invito a que me recuerden su nombre) , le dio, digamos que bandera verde al festival, recitando unas palabras, incitando la paz, al respeto y bendijo el lugar con algunos inciensos y marcando los cuatro puntos cardinales. Dijo que los guardianes y los demás habitantes del lugar incluidos los venaditos y las zorritas deberíamos convivir en paz, aquella jornada del Sábado.

Lo anterior fué un acierto del festival.

Citando el orden del cartel en la pagina oficial de www.colmena.com.mx, que por cierto también tardaron en hacerla un muy rato, pero al final quedó , dice lo siguiente:

Dj Sunriser ¿Alguien supo quien es este carnal ???

La comuna ¿Había una carpa especial donde ellos tocaron??

Defánico No se que decir… ah ya se, tiene actitud. El si toco su set completo.

Todo esto, me refiero a los tres anteriores paso digamos que en 25 minutos tal vez... alguien diga lo contrario.

Natalia Lafourcade : según su myspace y lo que expresa ella, estaba muy emocionada y feliz porque tocaría en el mismo festival que los Islandeses y preparó durante varias semanas de anticipación su set para compartirlo con la gente que estaba ahí, le aplaudieron.

A mi me gusta lo que esta haciendo ahora, es un proyecto orgánico, interpreta sus canciones acompañada de una banda con grandes músicos que en su mayoría son instrumentos acústicos, pero que creen, solo le dieron espacio para tocar una canción con su banda completa por aquello de la mala organización, se despidieron, ella y su guitarra interpretando un pato. Si no me equivoco fueron 4 canciones ya tirándole mucho 5.

Los cojolites: regionales, con mucha presencia todo acústico y voces afinadas, agudas, pero bonito todo. A ellos al parecer les respetaron su media hora.

Simplifires: Me suena a U2, son mexicanos con el vocalista Irlandés, y los coros y algunas guitarras son muy parecidas a las de The Edge, su música empezó a acelerar a la gente, pronto los bajaron, y estuvo bien extraño como fue que sucedió , terminaron una canción y se metieron los que cambian los cables a invadir el escenario, el güero de la banda se saco de pedo por lo sucedido, pero bueno, ellos bien.

Juan Son : Toco varias canciones muy largas. Muy parecido a Porter.

Sintetizadores, varios de ellos, efectos en la voz, una guitarra, en algunas otras una guitarra acústica.

El jala cables y alguien mas hicieron evidente que ya se había pasado del tiempo que tenía, pero no importo mucho eso, el pudo completar su set.

Los de su banda y el salieron como con unos gorros de Chef blancos y de ellos caía una especie de velo blanco, sus antebrazos pintados de amarillo fosforescente.

Los Dorados: En lo que fui al baño y por un agua hicieron lo propio. Me los perdí porque a lo lejos se escuchaba bien bailable.

Chikita Violenta: Tocaron 3 canciones, lo hacen muy bien, solo que su ingeniero no les ayudo mucho, se escucho extraño, como opaco, lástima. ¿Tres canciones?

Ya mero Sigur ros …………………………………………………..

Childs: Son dos , de Tijuana, hacen música instrumental, pero en colmena tuvieron a dos, uno tocando el violín y una chica el cello , el otro con una guitarra eléctrica, fue la mejor presentación, de la bandas nacionales, al parecer tienen un disco por ahí, cómprenlo , son buenísimos.

Ha sido la actuación mas extraña y discreta que he vivido, no salió de sus bocas, ni siquiera un Hola, muy bien. Bravo Bravo

Andrew Bird: No se mucho de el, días antes vi actuaciones de el en Youtube y me pareció interesante, usa un violín hace loops con sus pedales, y toca encima de ellos, también utiliza una guitarra eléctrica que la usa, para tocar sobre los mismos loops que va armando con el violín y de ahí canta y silba de miedo, me agrado demasiado, nos dio una muestra de lo que es saber hacer música, el solito y un par de juguetitos (se la rifo tocando Besame mucho y nos hizo cantar).

Y por fin

Sigur Ros: En los demás blogs pondrán el set list, así que lean esto jajajajaj a Orri le dio DIARREA o le dolió la cabeza bien intenso y ya no pudo regresar a tocar después de la tercera canción, entre lo que veían si regresaban , los que hacen los vientos de Sigur nos interpretaron el himno nacional de Islandia.

Al final no fueron 2 horas de Sigur, si terminó a las 9 pm como dijeron, pero en total fueron como 5 o 6 canciones algo así, la verdad es que escucharlos y verlos es una experiencia asombrosa, interpretan a la perfección, la voz de Jonsi es invaluable y los instrumentos también, tienen que verlos algún día, yo voy a ahorrar, para lanzarme a algún otro lugar, donde no existan abejitas y mucho menos colmenas. Pero en fin

Se acuerdan del camión que me llevo a Tepoztlán , pues un tipo se subió y dijo con la pulsera que nos acababan de colocar y nuestro boleto era el pase de regreso y que nos daría un lugar seguro.

Caminamos a donde nos bajamos, y los de la playerita de Live tours gritaban, Cu, MundoE, lado izquierdo, los demás derecha o algo así, tal que caminamos, caminamos, caminamos y dieron las 9:30, 10:00,11:00 algunos subían, otras seguíamos, 12:00 de la noche , el camión c1, ni el c2, ninguno hacia parada, y ninguno avanzada, la carretera quiso abrir la puerta.

Un taxi me llevo al centro de Tepoztlán, y muchos mas seguían caminando.

Los camiones los tratabas de detener y no te hacían parada, no se que paso, pero en México aun no estamos preparados para este tipo de eventos.

Colmena un fracaso en términos generales.

Olvidaba algo importante, cientos de camiones, trafico desmedido, si hubo cerveza sin alcohol, que también los envases son de vidrio y contaminan, si hubo unicel, hubo humo de cigarro, y muchas cosas mas.

Eso si un chingo de gente y una carretera larga larga que recorrer.

Gracias Sigur y ojala que Orri pronto se recupere.