Reseña tardía: Smashing Pumpkins en México

Smashing Pumpkins, MTV Worldstage México, Auditorio Nacional, 26 de agosto 2010

Todo comenzó de la mejor forma, con Billy Corgan cantando la primera estrofa: “Today is the greatest…” y Smashing Pumpkins daba la sorpresa al ser la primera banda de 3 que se esperaban.

Astral planes fue un esbozo de lo que es el Teargarden By Kaleidyscope y que tal vez no llamó mucho la atención del público presente, por lo menos no tanto como Ava Adore, otro recuerdo de aquellos oscuros Pumpkins de la era posterior al Mellon Collie and the Infinite Sadnes, la época que los trajo por primera vez a nuestro país a tocar, en palabras de Billy, en un lugar que parece una pelota de golf.

La accidentada conferencia de prensa un día antes, y las fotos de Billy y compañía en Teotihuacan y la basílica de Guadalupe mostraron que existe un vínculo entre Corgan y este país, que como refirió, es como todos los países del mundo: tiene sus malas situaciones y sus buenas costumbres y tradiciones que permanecen.

A song for a son fue interpretada maravillosamente, con el coro que advierte que no todo está perdido: “i am one of many, many more to come”. Otro clásico de la banda, Bullet with butterfly wings y la muestra del rock crudo que aun profesan los Pumpkins sea cual sea la alineación, y esos solos de guitarra detrás de la voz que complementan el gran final de esta canción.

Eye fue la sorpresa para los fans, la canción incluida en el soundtrack de Lost Highway apenas fue incluida en su reciente repertorio y resulta grandioso escucharla, ya que es de esas piezas que sobresalen en el vasto catálogo de la banda.

United States dio paso a la improvisación, emulando a Hendrix al interpretar el himno de los Estados Unidos forzando el silencio de su guitarra y tocando con los dientes, para después con el riff de Moby Dick de Led Zeppelin guiar a su joven baterista Mike Byrne a hacer un notable solo de batería.

My love is winter fue otra muestra de los nuevos Pumpkins, Jeff Schroeder que ya se ha vuelto el guitarrista de confianza de Corgan y la hermosa Nicole Florentino, recién reclutada para sustituir a Ginger Pooley. Una versión más eléctrica de Perfect y Corgan cantando una parte en español, sonriendo al tratar de hacerlo y al notar su fallo.

Cherub rock fue un gran momento de la noche para aquellos “old smashing pumpkins fans” que recordaron el inicio del Siamese Dream. That´s the way my love is retomó el afán de actualidad Pumpkin y Tonight Tonight era una de las que todos esperaban, sonó mucho mejor que las veces anteriores que han venido, detalle que agradezco, porque esta canción me marcó como a muchos, en todas sus versiones, a la par del video y por supuesto escuchándola en vivo.

Stand inside your love fue otra gloria sentimental, y Tarántula el pesado y aparente final de la noche, hasta que Corgan volvió a salir con guitarra acústica para interpretar una parte de Disarm antes de que fuera interrumpido por luchadores de la AAA en un claro ángulo planeado, como se acostumbra en la lucha libre.

Hernández, Alex Koslov y Decniss, parte de la facción conocida como La legión extranjera invadieron el escenario e increparon a Corgan, al cuál le dijeron que su música era basura.
Corgan respondió diciendo que no sabía quienes eran y que se largaran del escenario, cosa que molestó a los gladiadores, Hernandez tomó a Corgan y le aplico un cruifix power bomb. Inmediatamente aparecieron los técnicos para ayudar a Corgan, y cual función de lucha libre, La Parka, Xtreme Tiger y El Mesías salieron a defender a Billy, el cual jamás mostró flaqueza contra los luchadores.

Billy Corgan había participado en funciones de lucha libre de empresas como TNA y ECW, y se ha declarado fan de este deporte espectáculo, hasta ahora no se sabe si esto fue planeado por gente de AAA, por el mismo Billy o por MTV Latino, lo que queda claro es que nadie lo esperaba.

El gran final de la noche llegó con Zero, en la cual no se equivocaron, simplemente editaron, para así dejar el escenario del MTV worldstage, no sin antes dar una muestra de cómo es la interacción de esta nueva alineación: Billy arroja la plumilla en tono de broma a Mike Byrne el cuál dio un golpe de más a la batería.

Y así Smashing Pumpkins complació a algunos, dejó con ganas de más a otros, y sigue demostrando que las guitarras, una batería poderosa y la precisa ejecución del bajo aun pueden crear poder, furia y sentimiento.

Coca Cola Zero Fest (tercera parte)

Por: Melissa


El Autódromo Hermanos Rodríguez no me ofreciá mucho como lugar para un festival con ese cartel, así que iba con expectativas bajas y mucha incertidumbre, pero afortunadamente: ¡Me equivoqué!. El Zero fest resultó ser un evento buenísimo en todos los aspectos, incluso dentro del ámbito de logística, que es donde casi siempre fallan.

Dos escenarios distribuidos a la perfección, ni tan cerca como para que el sonido de uno se comiera al otro, ni tan lejos como para perderse la actuación de un grupo por estar viendo a otro.
Espacios para descansar, bar de hielo (que no visité), stands de comidas y bebidas, mercancía oficial y todo acomodado en un punto estratégico para lograr que todos los asistentes se sintieran en un buen ambiente, y ya logrado lo anterior, podemos enfocarnos en la música:

Le Baron: Abrieron el festival, poca gente los vió pero los que estaban ahí al parecer eran fans.
Creo que es un grupo que va bien, lo que hacen es interesante, la voz me recuerda mucho a Saúl Hernández y no sé porqué, y definitivamente Inmóvil (canción con la que cerraron su set) es una buena canción.

La Gusana Ciega: Conocidos por todos, el público los quiere porque en escenario siempre se ven frescos y con mucha onda. Hits al por mayor, tanto de la vieja escuela, como de su nuevo disco.
A Daniel Gutierrez cada vez se le nota más el paso del tiempo, más no por eso la calidad de sus presentaciones ha disminuido, son buenos, bastante. Obviamente su momento cumbre es cuando todos cantan No puedo verte lo más alto que se pueda.

La Gusana Ciega by Mel

Jumbo: Al igual que los anteriores, son adorados por la audiencia, aunque creo que todos llegamos a extrañar esas presentaciones llenas de rolas de antaño, esos hits que marcaron alguna parte de nuestras vidas por ahí de finales de los noventa. El material nuevo tiene lo suyo, pero el Jumbo nostálgico es del que todos estamos enamorados. Muchos fans, muchos que apenas los van conociendo, y yo me quedé con ganas de escuchar Después.

Chetes: Cambió de look, no ha presentado su material nuevo pero el sencillo en turno prende a la gente, las canciones del blanco fácil fueron coreadas por todos, invitó a otros músicos para interpretar Abre los ojos de su antigüa banda Zurdok, bien por eso.

Miranda!: La mayoría de los asistentes, antes del día del concierto se quejaban amargamente de que incluyeron a este grupo en el cartel, porque según no eran de la onda del cartel y demás. A la hora de salir al escenario y aventarse el set de hits como: Yo te diré, Perfecta, El profe y Don, no hubo quien no se pusiera a bailar y cantara uno que otro cachito, que no saben porqué, pero se lo saben. Traen un buen show, muy a su estilo, pero no por eso deja de ser bueno. A mí si me gustó Miranda! ¿Y qué?

Austin TV: Conejos, astronautas, árboles y Calaveras mexicanas. Salgan como salgan al escenario, su séquito de seguidores siempre está con ellos, el cuál por cierto, se ha agrandado bastante. Después de verlos muchas veces, puedo decirles que ya no me sorprenden tanto, pero de que saben muy bien lo que hacen, lo saben.

Ely Guerra: Soy Fan. Todo lo hace bien, con cabello o sin él, lluvia o sin lluvia, con guitarra o sin ella. Una de las artistas más grandes de México a mi parecer, y en cierta parte bastante infravalorada por el simple hecho de no usar taconcitos y cantar junto con las grandes estrellas del pop. Sencilla como siempre, junto con los Elys Guerras, salió, cantó, conquistó e hizo que más de diez se quedaran con la boca abierta, todos admirándola sin importar la lluvia que comenzaba a caer.

¿Dónde quedaron Lucrecia y Rigoberto o Quiereme mucho? De todas formas, Ely Guerra es grande, enorme, hermosa.

Ely Guerra by Mel

Bright Eyes: Sencillos, Connor llegó tranquilamente a tocar, cantar y nadamás.
Agradecía estar de regreso en nuestro país, y mucha gente le agradecía desde el otro lado.
Creo que todos suspiraron cuando tocó una versión de First day of my life que yo no había escuchado, no sé si tocó Lua, puesto que no alcancé a ver el set completo, y ojalá no me la haya perdido, porque esa canción es de mis favoritas.

Bright Eyes by Mel

Belanova: Al igual que con Miranda!, todos juraban que les daba asco compartir el mismolugar con unos poperos de sus magnitudes, y a la hora del show, al parecer a todos se les olvidó tal argumento y se pusieron a cantar como niñas y bailar de un lado a otro.

Kinky: Muchos comentan que es de las mejores bandas de México para ver en vivo.
Creo que yo me uno a ese argumento. Es impresionante la energía que todos tienen al ejecutar sus instrumentos, todas las percusiones y los sintetizadores, junto con el bajista que no deja de dar vueltas por todo el escenario, y Gil con la voz y la mirada perdidas en toda la gente que baila hasta no poder respirar, hacen que el show que da Kinky sea grande y muy muy disfrutable.

Obviamente los hits son los que más hacen saltar al público, incluyendo el tan bien logrado cover a Intocable, "Coqueta".

Kinky by Mel

My Morning Jacket: Uno de los fuertes del cartel, muchos esperaban su presentación ansiósamente, pues se sabe que es un show entrañable, lleno de sonidos que pueden transportar a lugares más pacíficos, por aquello de su ondita country-indie, y en efecto, sonaban a atardecer y praderitas.

My morning jacket son grandes, en serio.

Las distrociones de la guitarra y la potente voz, fueron suficientes para estremecer a todos los que se pararon frente al escenario rojo a disfrutar de ellos, más de uno estaba con la boca abierta y una sonrisa que no se quitaba a lo largo de la presentación.

Ttttssssss My Morning Jacket.

My Morning Jacket by Mel

My Chemical Romance: Las poses y peinados, los movimientos cuidadosamente calculados y la actitud de chicos "rudos delicados" que presentan en sus videos, se quedan ahí, pues en el escenario son completamente diferentes.

Suenan muy bien en vivo, y obviamente el público que los veía coreaba eufóricamente todas las canciones, sencillos, canciones de viejos álbumes e incluso un lado B. A pesar de la expectativa que había acerca de la presentación de este grupo y el revuelo que causaría por todo aquello del odio entre grupos que se ha dado últimamente en nuestra ciudad, MCR pasó por alto todas esas especulaciones y se dedicó únicamente a "rockear". Algunos de los mejores momentos, fue obviamente cuando cantaron I'm not ok, y cuando Gerard Way dejó que el público entonara toda la parte inicial de Welcome to the black parade.

Smashing Pumpkins: No soy fan de antaño, pero si conozco su trabajo, no me sé el tracklist del Gish, pero tampoco creo que Tarantula es su único hit. Iba con expectativas no tan altas, era obvio que no iba a ser lo mismo que si los hubiera visto con la alineación original, o hace 10 años que vinieron, pero esperaba salir con un buen sabor de boca. Empezaron increíble, ¿Qué mejor forma de abrir el tan esperado momento que con Today? Para seguir con el hit nuevo, y regresar al old school con Hummer y Mayonaise.

El momento rudo de la noche, por parte del público, fue con Stand inside your love, y con todo y empujones, codazos y gente casi cayendo, fue de mis momentos clímax. Pero después de eso empezaron a decaer, yo hubiera preferido escuchar las canciones por las que todos iban, que aventarme la versión rara de Ava Adore, hubiera preferido escuchar Crush, Porcelina, By Starlight, que Superchrist.

Y sí, el momento acústico de la noche se llevó los suspiros de todos, pues creo que aquel que no se supiera 1979, definitivamente no sabía que hacía ahí, That's the way también sonó muy bien, y todo iba regresando al equilibrio del principio, pero no fue posible. Una improvisación rara, larguísima y que ciertamente nadie se esperaba al final de la última canción, acabó lentamente con los ánimos de escuchar las canciones que creíamos que aún estaban escondidas por ahí.
No me dejan un mal sabor de boca, pues hacen muy bien lo suyo, pero si tan solo el ego de Billy Corgan fuera más pequeño y sus ganas de complacer a quienes lo han puesto hasta donde está fuean más grandes, todos hubieramos salido contentos del evento.

Y sí... muy bonitas luces, ¡qué padre le brilla la calva!, ¡qué potente es el delay de su guitarra!... ¿Y Disarm?

Smashing Pumpkins by Mel

En general, puedo decir que este festival se lleva las palmas de los festivales que van en el año, y espero que se haga costumbre hacerlo un evento anual, porque si el primero, "la prueba" fue así de buena, los que siguen deberán ser increíbles.

Coca cola Zero fest (Primera parte)

Smashing pumpkins por Melissa (ver más fotos)

Sentimientos encontrados.

Por Fraktal

Todo comenzó perfecto: "Today is the greatest..." y Billy dejó que cantáramos el principio, como anunciando lo que ya sabía o hasta ese momento, o al menos suponía, después Tarantula,..intensa, la multitud se agolpó más cerca del escenario. Stand inside your love destrozó a muchos, a mi me encantó, Hummer fue el primer respiro del Siamese dream, algunas voces callaron, la gente se tranquilizó, yo no podía, era lo que siempre había querido escuchar en vivo.

Después Tonight Tonight y la gente volvió a cantar, en vivo y sin arreglos de cuerdas sigue siendo gloriosa, después Mayonaise, otro gran recuerdo y desahogo, todo iba tan bien. Superchrist fue la primera muestra de estos nuevos Smashing Pumpkins: furiosos, distorsionados, dando pie a la improvisación que tan de moda ha estado estos últimos años. Billy Corgan, sabemos que tu delay suena a la perfección.

Smashing pumpkins por Mel

Cash car star fue inesperada, 1979 fue como la esperaba, como sabía que sería, como lo había leído y visto en Youtube... Billy y su guitarra, me pregunto si es verdad que la escribió a los 12 años. That’s the way my love is sonó bien en acústica, al viejo estilo solitario, después la banda volvió y las percusiones despertaron, otro gran momento: "The world is a vampire…" al fin la escuché en vivo, Bullet with butterfly wings. Como recordar la era de los Dj's ante tal demostracion de poder sónico, tan hermoso como destrozar tornamesas con una Gibson SG.

Ava adore sonó decente, como debió haber sonado en el Adore si hubieran dejado a un lado su etapa experimental, alabada por unos, menospreciada por otros, es ahí donde radica el valor de esta banda que sigue arriesgando. Después United States, sátiras corganescas de una revolución que no importa, más improvisación y un parco adiós. En el setlist en la página oficial dice que dejaron fuera como encore Cherub rock, no sé si por falta de tiempo, ¿a quién pudo haber afectado si ellos cerraban el escenario negro, y más de la mitad de la gente se retiro?



Todo iba tan bien con canciones del Siamese dream y el Mellon Collie and the Infinite Sadnness, los sencillos del Zeitgeist, la inesperada incursión de una canción del álbum Machina 2, ¿por qué parafrasear a Britney Spears? (eso no me pareció ni gracioso, ni cool, ni contestatario, de hecho me molestó el hecho de que cualquier signo de intromisión de esa pseudo-artista pudiera presentarse en un show de mi banda favorita de todos los tiempos), ¿por qué improvisar cuándo pudieron haber tocado una o dos canciones más de antaño?, lo sabía de antemano, era un festival y no tocarían mucho tiempo, y como fan, tengo sentimientos encontrados al respecto, no diré que fue una mierda, pero tampoco diré que fue glorioso.

No sé si los Smashing Pumpkins sigan en deuda conmigo, no sé si el conformismo de fan me funciona o me afecta, no sé si podré decir que fue lo que esperaba. No sé que hubiera pasado si Porcelina of the vast oceans, Soma, Disarm, To Sheila, Rhinoceros, Tru the eyes of ruby, Perfect, Crush, Zero, y tantas otras canciones hubieran sonado. Quizá hubiera roto con todas las paradojas, ya nunca lo sabré, y no sé si volveran. Deberían.

Video Aurora: Smashing pumpkins - Tonight tonight