Smashing pumpkins - Siamese dream

15 años y contando, no recuerdo cuando llego a mis manos, nunca he sido de recordar fechas, pero si momentos.

A mi este disco me llego mucho después, iba yo a mi primer día de preparatoria, prendí el radio, creo que todavía era Radioactivo, y comenzó a sonar Today.

Today is the greatest day I‘ve ever kown
can’t live for tomorrow
tomorrow’s much too long

No lo sabía, el poético inicio de una nueva vida escolar y todo lo que implica: gente nueva, ambiente diferente, nuevas experiencias, materias, y lo que vendría después: decepciones amorosas, las primeras borracheras, aprender a tocar la guitarra, el final de la era grunge, Marilyn Manson como un nuevo icono que después se disipo, Garbage, Pantera, Portishead, y el Adore, también de los Pumpkins, recién lanzado.

El Siamese dream me llego muy tarde, pero es un disco que no tiene tiempo, aplica hasta la fecha como aplicó en antaño. Soma con aquella decepción, cierta crisis existencial que hizo que creyera que Billy Corgan había escrito esa canción para mi:


I'm all by myself
as I've always felt
i'll betray myself to anyone, lost,
anyone but you

Y Mayonaise, y no saber que esa canción se iba a convertir en algo tan cabron al cantársela al oído a una chica, mucho tiempo después.

And I fail but when I can,
I will
try to understand
that when I can,
I will

Y Disarm, que todos escribían en cartas (esa anécdota es de Irving), y Spaceboy que jamás entendí, y Luna que se me hacia tan cursi, y Silverfuck tan ruidosa, y Cherub rock en Guitar hero 3, y Hummer que no creí que la tocaran en el Zero fest, de nuevo Today, como el inicio de aquella noche, que ahora no puedo negarlo, jamás olvidare.

Porque Smashing pumpkins es mi banda favorita de todos los tiempos, y simplemente no puedo negarlo.

Y porque me enseñaron esto

I shall be free
free
free of those voices inside me

Feliz cumpleaños Siamese dream, porque sigues sonando tan bien hasta la fecha.

In a dream we are connected…

The Vines - Melodia

Por: Melissa

(Descárgalo aquí)

En el 2006, Craig Nichols decidía cuidar más de su persona, lidiar con el síndrome de Asperger que lo acompaña y alejarse de los escenarios, sin fecha determinada.

Vision Valley fue lo último que supimos de estos australianos. Un disco no tan ruidoso como los dos anteriores, se escuchaba más sobriedad y un poco menos de gritos, no había tanta suciedad en el sonido, como nos tenían acostumbrados; un disco del que solo algunos recuerdan un sencillo, Gross Out, y ya. No causó el impacto que había dejado el Winning Days, y mucho menos su debut Highly Envolved.

Pero ahora están de regreso, con Melodia.

Un disco que suena completamente al concepto que todos tenemos de The Vines. Podría decirse que es el que debía seguírle a Winning Days, ya que va por la misma línea: Canciones cortas, letras fáciles y a la vez extraordinarias, guitarras y batería poderosas; y por supuesto, la voz de Craig Nichols que parece siempre cantar "nada me importa" a pesar de lo que digan las letras.

He's a rocker y Get out compiten para ser las que más llaman la atención, completamente con el estilo que los caracteriza. Marrygoround es de esas que son como un rollercoaster musical, comienzo suave para atacar con un punch bien dado enmedio, y regresar a la tranquilidad, sin esperarlo.

Parece que hubo alguna musa inspiradora, pues A girl I knew, She is gone y Orange Amber suenan bien dedicables y lindas. Pero definitivamente las piezas románticas que se llevan el disco con aplausos y ovación de pie son Kara Jayne y True as the night.

The Vines están de regreso, con una combinación de todas las facetas que les conocemos; así que ¡a disfrutarlos!

Beck en el Olympia.

Por : Tania Ixtla

Lunes 7 de Julio del 2008; desperté con la canción de Loser que me puso Ana,
recuerdo el primer momento en que vi el video y escuche la canción gracias a Karla,
vi el video en mtv hace añisimos y dije, que cagada canción y que chistoso se viste el chavo que sale en el video, sin embargo me agrada su actitud trashi.

Salimos en camino hacia Paris, ya saben el metro de la ciudad luz, se acoplaba en sintonía al gran día que se venia encima, al bajar d la estación del metro Madeleine lo primero que vi fue q atras de un árbol se asomaban letras rojas enormes que decian "BECK". No me la creía era como algo surrealista, llegué a la fila a las 6:30 pm y la fila no era nada grande, gente con muy bien estilo y la mayoría mayor de los 20, Beck no es moda , Beck es para gente que tiene otro forma de escuchar música.

7 pm abren las puertas del Olympia, verga el lugar donde tocara tu ídolo mas grande del mundo,
es un tipo teatro metropolitan, al principio lugares para poder sentarse mientras que los lugares de arriba no estaban llenos, pasaba el tiempo y el estomago se me revolvía cada vez más, no lo puedo creer en el escenario que casi puedo tocar estara Beck.


8 p.m. : el teatro ya lleno, sale el grupo telonero de Nueva York, Yeasayer es una mezcla entre Radiohead con M83, tocaron alrededor d 40 o 45 minutos con canciones que duraban mas de 4 minutos cada una .


9:30 p.m. : la impaciencia te come las venas, ya quiero que salga!!!!!!!, me sudaban las manos y casi ni respiraba solo deseaba q se apagara la luz y q viera la silueta pequeña de ese hombre que tanto amo: Beck.

Alrededor d las 9:40 vi a Beck y deje d respirar como por 10 segundos justo cuando lo vi q se apagan las luces!!!!!!!!!!!!

Foto por Tania Ixtla.

Solo veo la silueta de un hombre pequeño y delgado con el pelo muy largo y apenas alcanzo a distinguir que no puedo ver sus ojos y venga la silueta toma la guitarra y se escuchan los primeros acordes de "Devil's Haircut", no hubo en ningún momento donde dejara tocar, seguida de "Nausea" y no por dios mi canción preferida "The New Pollution", noto un Beck tranquilo y concentrado en sus canciones, al principio no toma en cuenta mucho a su publico, cuando canta no abre los ojos, los mantiene cerrados, sus lentes se han caído desde que canto Nausea , no se preocupo por recogerlos.

Lo que mas amo de Beck es que en ningún momento dijo Merci, solo dice Thank you y cuando habla de que se nuevo disco esta por salir lo dice en ingles y si le entienden que bueno.

Franceses aburridos todo el concierto , no cantan no hacen nada mas q aplaudir al final d las canciones, sin embargo de mi lado estaba lleno de ingleses, los cuales cantaban junto conmigo y brincaban y se alocaban como cualquier fan de Beck.

Foto por Tania Ixtla.

El momento cumbre de la noche cuando toco un clásico de su disco Odelay: Minus, esa canción rockera de los 90's q me hizo brincar como estúpida y mover la cabeza a lo tonto, canciones de su nuevo disco como : Modern Guilt, el sonido de estas canciones es mas tranquilo y mas como viajado, Think i'm in love: identica al cd y venga!! lloren todos con el mini popurri q hizo d Everybody's gotta learn sometimes junto con Lost Cause , que como no las toco en su versión original, no sonaron tan tristes como en realidad son, sonaron un poco mas felices pero aun asi todo mundo las coreaba y a el no le costaba ni el mas mínimo trabajo de cantarlas por muy agudo que tuviera que cantar y llego el momento de escuchar Chemtrails, a mi parecer fue la canción que mejor se escucho en todo el concierto; es un nuevo Beck.

Regresando del encore vi a un Beck con mas pila, se rió, solo una vez en el concierto se rió, no faltaron los gritos de marry me y happy birthday, ya que al dia siguiente era así como la salida de su nuevo material como su cumpleaños, toco una versión diferente de Mixed Business, la mejor cancion donde todos se prendieron fue Where it's at, todos aplaudieron y Beck pidió a los músicos que no dejaran de tocar para q el publico siguiera aplaudiendo y coreando:

"I got two turntables and a microphone!!"


Como ultima canción con un Beck mas alocado y mas sonriente toco E-pro, todo mundo brincaba con una versión extendida de la misma y al final solo dijo Thank you, tiro su guitarra y se fue
es Beck, es desinteresado, no le interesa la fama, es tranquilo , pero sabe muy bien lo que hace con su música y sabe muy bien que con una sonrisa durante casi dos horas es necesario para prender al publico, sabe q aunque no nos volteara a ver casi, estaba con nosotros, fue raro es como estoy con uds y les agradezco pero esta es mi forma de ser.

Foto por Tania Ixtla.

Set list:(tal y como esta escrito)

Devil's
Nausea
Pollution (short)
Girl
Time bomb(short)
Minus
Sexx laws(short)
Gamma Ray
Modern Guilt
Soul of a Man
Think I'm in love
Youthless
Orphans
Sunday Sun
Gotta Learn
Lost Cause
Black Tambourine
Walls
Chemtrails
_______________________
Profanity
Mixed
Where it's at
Epro

Gracias a Tania Ixtla Garrido, por esta gran aportación.

Hablemos de Post-rock

En esta ocasión escribiré un poco acerca de post-rock, para aquellos que no le entren la definición que puedo dar en pocas palabras es: rock instrumental, etéreo, ambiental, sentimental y a veces apocalíptico.

Seré breve y directo, el post-rock es meramente instrumental, a veces se utilizan samples de diálogos de películas, conversaciones improvisadas o hasta discursos políticos. La formación básica de una banda de post es 2 guitarras, bajo y batería, hay otras bandas que utilizan también sintetizadores y las mas complejas violines, cellos, arpas, xilófonos, etc.

El post no es específico de una región, pero tiene que ver mucho con el clima, el buen post no proviene de Miami por ejemplo, el ambiente veraniego no le sienta a la música, se trata de sonorizar atmósferas, y muchas veces a lo que remite el post es a ambientes glaciares o atardeceres. Es una música muy intensa y elaborada, hasta cierto punto nostálgica, bipolar: de la levedad a la furia, de un atardecer junto a un lago a pruebas nucleares en el desierto de Mojave.

Godspeed you! black emperor es como la música que escucharemos en el fin del mundo.


Explosions in the sky son como memorias, Polaroids viejas y derruidas por el tiempo, de la infancia perdida, cuando todo era mas sencillo.


Amiina es como el sonido de una canción de cuna, se nota que son Islandesas.


Pelican es un frenesí de emociones.


Mono (de Japón, no los de Life in Mono) es lo mas complejo y experimental.


This will destroy you es energetico y relajante.


Mogwai es una combinación de todo eso, los mas completos comercial y musicalmente hablando.


Cuando Mogwai vino la primera vez en el 2006 al Ex Nafinsa, desde que abrieron con Mogwai fear satan sabia que musicalmente la experiencia sería gratificante. Mucha gente se quejo al final del largo e intenso feedback que dejaron como réplica de todo lo que habían tocado, y a mi me dejo maravillado, cómo el sonido puede ser parte de una respuesta física, más que el movimiento corporal: Dolor, sentir que los tímpanos no soportan.

Y este año volvieron y la recomendación antes del concierto en el Lastfm era: lleven tapones para los oídos. Mogwai volvió, yo no fui, y un fan dijo en pocas palabras: mucho wannabe, la vez pasada si fue como que más de arrabal. Como sea me quedo con aquel Mogwai que fue amigo de esa noche de marzo, con la cerveza importada que vendieron ese día, con el alter party en una casona del Centro y con el feedback más cabron y largo que he escuchado hasta la fecha.

Si quieren bajar aquel concierto esta en este link, y chequen el final que les conte con My father my king.

Y me dio por hablar de post-rock ya que Mel me hizo el favor de pasarme el EP de una banda llamada Laura, muy bueno por cierto, lo pueden descargar en Off the records. Para aquellos que deseen entrarle al post rock e igual buscar algo de los legendarios que mencione arriba y nuevas bandas interesantes como Maybeshewill, Tarentel, September malevolence, Daturah, y de este país: A colores, Ambiente, The polar dream y Archadianonstabian.

Google o youtube, no hay pierde, y a post-rockear.